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Michael Oher (Quinton Aaron) era um jovem negro, filho de uma mãe viciada e não tinha onde morar. Com boa vocação para os esportes, um dia ele foi avistado pela família de Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), andando em direção ao estádio da escola para poder dormir longe da chuva. Ao ser convidado para passar uma noite na casa dos milionários, Michael não tinha ideia que aquele dia iria mudar para sempre a sua vida, tornando-se mais tarde um astro do futebol americano.

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Um ataque à sede da CONTROLE faz com que Maxwell Smart (Steve Carell) seja enfim promovido a agente, ganhando o código 86. Agora, juntamente com a agente 99 (Anne Hathaway), ele precisa encontrar os vilões da KAOS e encerrar seus planos.

Michael Newman (Adam Sandler) é casado com Donna (Kate Beckinsale), com que tem Ben (Joseph Castanon) e Samantha (Tatum McCann) como filhos. Michael tem tido dificuldades em ver os filhos, já que tem feito serão no escritório de arquitetura em que trabalha no intuito de chamar a atenção de seu chefe (David Hasselhoff). Um dia, exausto devido ao trabalho, Michael tem dificuldades em encontrar qual dos controles remotos de sua casa liga a televisão. Decidido a acabar com o problema, ele resolve comprar um controle remoto que seja universal, ou seja, que funcione para todos os aparelhos eletrônicos que sua casa possui. Ao chegar à loja Cama, Banho & Além ele encontra um funcionário excêntrico chamado Morty (Christopher Walken), que lhe dá um controle remoto experimental o qual garante que irá mudar sua vida. Michael aceita a oferta e logo descobre que ela realmente é bastante prática, já que coordena todos os aparelhos. Porém Michael logo descobre que o controle tem ainda outras funções, como abafar o som dos latidos de seu cachorro e também adiantar os fatos de sua própria vida.

Reuben Feffer (Ben Stiller) é um homem prevenido, que detesta correr riscos. Porém um fato insólito muda completamente sua vida: sua esposa o abandona com um mergulhador, em plena lua-de-mel. Desolado com o ocorrido, Reuben acaba se envolvendo com Polly (Jennifer Aniston), uma mulher agitada que gosta de viver a vida intensamente.

Comédia dramática dirigida e escrita pelo mesmo realizador das comédias "Pai em dose dupla 1 e 2", com Mark Whalberg, que também estrela esse filme, junto da excelente Rose Byrne. Ambos são o alter ego do próprio Sean Anders e narra o seu processo de adoção e adaptação de 3 irmãos latinos, filhos de uma mulher viciada em crack. Pete (Walhberg) e Ellie (Byrne) formam um casal na faixa dos 40 anos que sonha em ter filhos, mas devido a idade deles, acham que estão velhos para terem um. Por conta disso, resolvem adotar uma criança já crescida. O que eles não esperavam é que fossem adotar uma, mas 3 irmãos de uma única vez, e cada um com um problema de adaptação. O roteiro dosa bem comédia e drama, dando chance para cenas antológicas de humor puro, eu mesmo ri muitas vezes no cinema. Some-se a isso, o elenco mega talentoso: além dos ótimos Walhberg e Byrne, tem o apoio muito luxuoso de Octavia Spencer, Joan Cusack, Margo Martindale (a carteira do último episódio de "Paris eu te amo") e as crianças, com destaque para a talentosa Isabela Moner, no papel da difícil e complexa Lizzy, a filha adotiva de 15 anos (ela está em "Transformers" e "Sicario 2"). A direção de Sean Anders retrata com muita emoção a realidade do processo de adoção nos Estados Unidos, e é lindo constatar que lá, casais gays, mães solteiras, casais heteros, independentes de sua raça ou credo, têm a oportunidade de adotar uma criança ou adolescente. Altamente recomendado.

Direção: Johnny Araújo, Gustavo Bonafé
Cinebiografia do cantor Marcelo D2, vocalista da Banda de Rap "Planet Hemp". O filme encobre o início dos anos 90, com a dura vida de Marcelo, que vendia camisetas de bandas de Rock no centro da cidade, como camelô, a sua relação com sua namorada grávida e o conflito sobre um possível aborto; o drama com seu pai (Stephan Nercessian), que o cobra por não ter um emprego decente e uma casa para morar; e principalmente, a sua amizade com Skunk (Ícaro Silva), o grande idealizador da banda e incentivador de Marcelo, para que ele largasse a vida de camelô e de vendedor de loja de eletrodoméstico para se lançar com cantor de rap. Expondo as suas frustrações e angústias através das letras que escrevia. O filme ganhou 5 prêmios no Festival Aruanda em 2018, e deve agradar aos fãs do cantor. A fotografia estilosa, quase em tom de preto e branco, reforça a dramaticidade da história. O filme na verdade, tem uma presença muito mais forte e vibrante na figura de Skunk, através de uma performance magistral de Ícaro Silva. Ele sim, é a grande motivação para se assistir a esse filme, dando um exemplo simbólico da luta do brasileiro que jamais desiste de seus sonhos, mesmo em momentos de desespero total.

Manny (Ray Romano/Diogo Vilela) e Ellie (Queen Latifah/Cláudia Gimenez) estão à espera de seu primeiro filho. Sid (John Leguizamo/Tadeu Melo) encontra alguns ovos de dinossauro, o que faz com que passe a ter sua própria família adotiva. Só que o roubo faz com que se meta em apuros, com a mãe tiranossauro vindo atrás de seus rebentos. Ela leva os três filhotes e ainda Sid para um mundo subterrâneo, onde os dinossauros ainda existem, o que obriga Manny, Ellie e Diego (Denis Leary/Márcio Garcia) a irem em sua busca para resgatá-lo.

Durante a investigação de uma atividade terrorista na distante colônia do mundo de Sedra, Jameson Locke e sua equipe ficam envolvidos em um horrível ataque biológico que os coloca em um risco muito maior.

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Levei tempo para assistir a esse "Big Hero 6", talvez por preguiça mesmo. O tema e os sub-plots me lembravam demais "Como treinar o seu dragão". Mas com o Oscar de animação vencido em 2015, resolvi arriscar. Junção das forças da Disney com a Marvel, é um início de uma franquia sobre super heróis para a garotada. Na cidade de Sanfrokyo (junção de São Francisco e Tokyo, as culturas e etnias se misturam pacificamente. O menino Hiro é um criador de robôs para lutas. Ele e seu irmão Tadashi são órfaos e moram com a tia. Um dia, após um acidente, Hiro herda um robô de bom coração (Baymax). Junto de seus amigos, Hiro junta forças e dá um upgrade em Baymax para que, todos juntos, acabem com um violão responsável pela travessia que destruiu a vida de Hiro. Curioso que o nome Hiro seja semelhante ao inglês Heroe, e é isso o que o menino deseja ser. Boa direção, apesar da primeira parte do filme demorar muito para acontecer e quase me afugentar da história. Mas lá pelo meio ele cresce e vira o típico filme Disney sobre redenção e transformação. Tecnicamente perfeito, e o desfecho é emocionante. Não é original, mas garante uma boa sessão da tarde.

Recentemente saído de prisão, um corredor da rua, que foi incriminado por um rico sócio de negócios, se inscreve a uma corrida cross country com vingança em mente. Seu ex-sócio, a aprendizagem do plano, oferece uma grande recompensa por sua cabeça quando a corrida começa.

Um repórter se torna o alvo de uma suja campanha de difamação que o leva ató o ponto de suicídio depois de que ele expõe o papel da CIA em fornecer armamento aos rebeldes na Nicarágua e importar cocaína na California. Baseado na história verídica do jornalista Gary Webb.

O violento Bill Williamson tem um plano para mudar o mundo com a vingança contra os ricos e destruíndo Washington. Com uma rede de TV sob seu controle, ele faz algumas pessoas reféns e usa a rede para espalhar sua mensagem. É hora de destruir o sistema, e a mudança nao vai acontecer pacificamente.

Filme de estréia da assistente de produção Leigh Janiak, é um modesto filme de suspense, com apenas 4 atores no elenco e todo ambientado em uma única locação, no caso, uma casa de veraneio à beira de um lago. O casal Paul e Bea (a Ygritte de "Game of Thrones"), recém-casados, resolvem passar a lua de mel em uma casa na beira de um lago. Tudo vai bem até que uma noite, Paul encontra Bea perdida na floresta, desorientada. Avaliando que ela seja uma sonâmbula, aos poucos Paul vai descobrindo segredos sinistros que habitam o local. Um filme realizado com pouca grana mas com roteiro interessante, apesar de não oferecer mais do que clima (os sustos são inexistentes), é um interessante filme de suspense light. Os atores estão bem e a parte técnica também. Não há muito o que se falar sobre o filme, talvez apenas que seja um bom passatempo para quem quiser ver um filme de clichês bem desenvolvido.

Estreantes na direção, os cineastas do filme na verdade são coordenadores de cenas de ação, os chamados stunt coordinator. John Wick (Keanu Reeves) é um ex-assassino de aluguel que trabalhava para a Máfia Russa. Ele abandonou o mundo do crime por amor. Porém, 5 anos depois sua esposa morre de doença terminal. Ela deixa para ele um cachorro. Um dia, John esbarra acidentalmente com o filho de seu ex-patrão, Iosef (Alfie Allen, o Theon de "Game of Thrones"). Alfie rouba o carro de John e mata o cachorro. John só pensa em uma coisa agora: vingança. O filme abusa de extrema violência, com muito tiros à queima roupa na cara, facadas no pescoço e outros assassinatos escandalosos. Mas tudo isso num ritmo de desenho animado, ensandecido, com uma mescla louca de ação, melodrama, comédia de humor negro e testosterona. Keanu Reeves dá uma fortalecida em sua carreira com esse filme, após sucessivos fracassos com filmes bem medianos. Aqui, mesmo não sendo nada original, chama a atenção por seu olhar totalmente estilizado, no nivel talvez de um 'Drive" ou de cults dos anos 80, como "Viver e morrer em Los Angeles". No elenco cult, temos ainda Michael Nyqvist, o mocinho da versão original de "O homem que não amavam as mulheres", aqui interpretando o chefão da máfia, e Willen Dafoe, no papel de um assassino de aluguel. Nesse universo somente habitado por homens, cabe espaço para uma bandidona masculina, Ms Perkins, deliciosamente interpretado por Adrianne Palicki. O filme acaba sendo um imenso videogame onde sai bandido de tudo quanto é lado para acabar com o mocinho. Já vimos isso mil vezes, mas aqui tem um charme extra que merece ser descoberto. John Wick pode não ser James Bond. Mas diverte.

Baseado na novela de John Longsdale, "Cold in july" é o "Drive" de 2014. Trilha sonora com sintetizadores anos 80, fotografia estilizada e hiper-violência em câmera lenta em um filme de homens que se vingam e matam sem pudor. Ambientada no Texas de 1989, o filme narra a história de Richard (Michael C. Hall, de "Dexter"), pai de família, comerciante. Uma noite, ele é acordado por barulho em sua casa e acidentalmente mata o invasor. Logo ele é perseguido pelo pai do assaltante que deseja vingança. Mas as reviravoltas vão surgindo ao longo da narrativa. Muito bem dirigido e com atores excelentes (Além de Hall, tem Sam Shepard fazendo o papel do pai do assassino e Don Johnson, do seriado "Miami Vice", irreconhecível, no papel do detetive que ajuda Richard). O filme é longo e segue lento até sua terça parte final. É um filme de clima e atmosfera meio noir. Para quem busca filme dinâmico e de ação, mantenha distância.

O ABUTRE (2014)
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Drama oportuno nos dias atuais, narra a história de Louis Bloom, um homem desempregado desesperado por um emprego. Uma noite, ao presenciar um acidente, Louis resolve gravar imagens de eventos violentos e vender para uma inescrupulosa diretora de jornalismo de noticiários estilo "Mundo cão". Porém, a ambição de Louis não tem limites, inclusive, mudando cenas do crime e manipulando as situações. Ótimo roteiro e bela estréia na direção do roteirista Dan Gilroy, que traz em seu filme um pouco do clima do cult "Drive". O elenco, encabeçado pelo ator e produtor Jake Gyllenhaal, que está excelente, uma Rene Russo e um Bill Paxton diabólicos. Pelo filme, nesse mundo só existem pessoas filhas da puta, e os atores traduzem essa sensação muito bem, sem serem óbvios em suas construções de personagens. O espectador nunca sabe direito o que vai acontecer, e do meio pro fim, o suspense vai em um crescendo. Achei o filme com uma barriga de uns 20 minutos a mais. Mas mesmo assim, vale a pena ser visto, é um filme onde não existem heróis, e sim, pessoas querendo sobreviver em uma metrópole onde vale a lei do mais forte. A mensagem, dura e cruel, é retratada sem piedade pelo diretor.

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Após o trauma vivido no filme anterior, os amigos Nick (Jason Bateman), Dale (Charlie Day) e Kurt (Jason Sudeikis) resolvem abrir seu próprio negócio, de forma que eles mesmos sejam seus chefes. O problema é que, quando a companhia começa a deslanchar, eles sofrem um golpe do investidor (Christoph Waltz) que bancou o negócio. Sem ter como recorrer através dos meios legais, o trio decide partir para um ato desesperado: sequestrar o filho do investidor (Chris Pine) e, com o dinheiro do resgate, pagar a dívida contraída e manter a empresa.
Superman, Batman e o restante da Liga da Justiça juntam-se com a Liga Bizarro para derrotar Darkseid.

Refilmagem francesa do grande sucesso de bilheteria mexicano “Não se aceitam devoluções”, de Eugenio Derbez. Protagonizado pelo astro Omar Sy, de “Intocáveis”, “Uma família de dois” altera elementos importantes do original. O produtor de cinema Bernie nessa versão é gay, e a mãe de Gloria, que no original se revelava lésbica, aqui se mantém hetero. O filme ficou mais careta, porém mantém a dramaticidade que tornou esse filme um grande sucesso mundo afora. Sam (Omar Sy) é um paquerador incorrigível. Ele trabalha como piloto de lancha turística, e entre um e outro passeio, namora as turistas. Um dia, uma jovem inglesa, Kristin (Clémence Poésy), chega de surpresa e deixa um bebê para que Sam tome conta. Desesperado, ele tenta devolver a criança, mas Kristin já retornou para Londres. Sam resolve ir até Londres devolver a criança, mas cai na real que será uma missão impossível. No entanto, durante um evento, ele age de forma heróica, e Bernie (Antoine Bertrand, ótimo), um produtor de cinema, o contrata como dublê de ação. Os anos se passam, Sam está famoso como dublê, Gloria (a adorável Gloria Colston) cresceu e tudo vai bem, até que Kristin retorna e deseja tomar a guarda de Gloria. Sam se desespera, pois aprendeu a amar a filha. O filme tem o grande mérito de mesclar comédia e drama, principalmente na terça parte final, quando toma de assalto o espectador em sua virada na história. As locações, tanto em Londres quanto em Nice e Paris são deslumbrantes. Omar Sy mostra a sua grande versatilidade fazendo um personagem divertido e muito humano.







Gnomeu e Julieta chegam em Londres, na Inglaterra, onde são encarregados como os novos responsáveis pela manutenção do jardim. A nova tarefa cria alguns atritos entre o casal, o que faz com que Gnomeu tente impressioná-la com uma flor que remete ao início deles. O plano dá errado e, ao retornar para casa, Gnomeu e Julieta descobrem que todos os seus amigos gnomos desapareceram. Logo eles encontram Sherlock Gnomes, que está investigando o sumiço deles ao lado de seu fiel companheiro Watson.



Comovente e sensível drama sobre violência doméstica.

RANGO (2011)


Quando um vírus ameaça acabar com a humanidade, Danny, seu irmão Brian e suas amigas Bobby e Kate cruzam as estradas americanas para chegar ao México. Após alguns dias, eles descobrem que a energia sombria que possuem poderá ser mais perigosa do que o próprio vírus.

Mário, um jovem que perdeu o pai durante a ditadura militar, mergulha em um lago e acaba sofrendo um acidente e ficando tetraplégico. Preso em uma cadeira de rodas, o rapaz busca formas de sobrevivência e começa a escrever sobre o seu passado. Logo ele finaliza um livro, que se torna um sucesso nas livrarias.

Por que algumas pessoas têm uma vida mais feliz do que as outras?
Como podemos ser mais felizes em nossa vida pessoal e profissional?
Na consagrada comédia "Divas no Divã", sucesso absoluto desde sua estréia em 2001, a personagem, cansada de colecionar uma imensa lista de frustações pessoais, não apenas levanta esses questionamentos, como decide transformar sua vida e encontrar respostas para seus anseios através de uma sessão de terapia. Neste fascinante DVD "Divas no Divã", além da emocionante comédia que conquistou platéias em todo Brasil, você leva para sua casa o exclusivo Seminário sobre Feliciologia: A ciência da felicidade, baseado na obra Divas no Divã e ministrado pela talentosa Chris Linnares. Pela primeira vez o teatro , a comédia e a psicologia se unem para abordar de forma única e irreverente temas que contribuem para o nosso desenvolvimento pessoal. Uma oportunidade única para presentear você e sua família de uma forma original, divertida e que contribua com uma melhor qualidade de vida.

Um jovem perturbado aparece misteriosamente em uma cidade rural, alegando a um casal, ser o filho desaparecido há 16 anos atrás.

Marty (Lochlyn Munro) é um ator que tenta o sucesso em peças que não são bem sucedidas. Até que conhece Jack Porter (Leslie Nielsen) e tenta trabalhar como detetive ao seu lado. Muitas confusões e cenas divertidas.

Um jovem promotor público está tentando juntar provas para incriminar um detetive de polícia com indícios de corrupção. Para isso, ele terá de se aproximar da ex-amante do seu superior e seu novo companheiro - um grande chefe do crime organizado.
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Necronomicon - O Livro Proibido dos Mortos (1993)
Nos anos 1930, o escritor H.P. Lovecraft visita uma biblioteca secreta onde monges guardam o último exemplar do Necronomicon, um livro proibido. Após forçar acesso à área fechada onde o volume está, Lovecraft lê três histórias de horror das páginas do livro, sem imaginar que pode estar despertando um poderoso Mal adormecido nas profundezas da biblioteca.

A LENDA DE TARZAN (2016)
Essa nova versão do livro de Edgar Rice Burroughs acompanha os ditames dos novos tempos: Tarzan é marombado e politizado, Jane é quase uma feminista e a esse grupo de heróis foi acrescido de um personagem negro, no caso, George (Samuel L Jackson), um representante do governo americano. Países do terceiro mundo, como os africanos, já não são vistos como primitivos que servem ao homem branco. Eles agora lutam por seus ideais. Hoje em dia, o roteirista precisa pensar em todas as minorias para que possa representá-las nas telas e não receberem críticas da mídia. Nessa nova versão não haveria espaço para uma Jane submissa e encantada com os dotes do homem macaco, nem para a macaca Chita, pois provavelmente algum grupo de direitos dos animais iria dizer que seria um absurdo representar animais subservientes aos caprichos dos humanos. Por conta de tanto politicamente correto, o filme ficou sem brilho e sem alma. O que vemos é um filme de aventuras, onde o drama humano é substituído apenas pelos desejos de cobiça e vingança. Tudo na tela sem aquele peso do deja vu: os efeitos especiais dos chimpanzés, já vimos em "Planeta dos macacos". Christoph Waltz repete aquele vilão pela enésima vez. Direção de David Yates, que dirigiu os últimos filmes da série "Harry Potter", pesou na mão e deixou tudo burocrático. O roteiro, estranhíssimo, acontece em dois tempos: flashback, mostrando as origens de Tarzan, e no tempo atual, quando Tarzan assume o posto de Lorde Greystoke, morando na milionária mansão e casado com Jane, totalmente civilizado. Greystoke recebe um convite de seus amigos no Congo para visitá-los e segue para lá com Jane. Porém ao chegar, descobre que era armadilha de um Rei que quer vingar a morte de seu filho, morto por Tarzan. Alexander Skaargard e Margot Robbie possuem carisma, mas não o suficiente para fazer o filme alçar voos maiores. A boa notícia é que dá para assistir o filme com a família, pois a violência é sugerida.

Brilhante reconstituição sobre a amizade entre o projetista de carros esportivos e piloto americano Shelby Collman (Matt Damon) e o engenheiro e piloto inglês Ken Miles (Christian Bale) que apresenta a década de 60 no período da clássica corrida de Les Mans, que durava 24 horas e desafiava as condições físicas e psicológicas dos pilotos. O filme apresenta também a rivalidade entre a Ferrari, até então detentora de várias vitórias na corrida, e a Ford, que resolveu apostar as suas fichas em Les Mans e assim poder modernizar a sua imagem comercial perante o público consumidor. O filme mostra as diferenças de personalidade entre Shelby e Ken, além de apresentar a vida pessoal de Ken, através de sua esposa e seu filho, interpretados espetacularmente por Caitriona Balfe e por Noah Jupe, que curiosamente, j havia interpretado o filho de Matt Damon em “Suburbicon”. Assim como “Rush- no limite da emoção”, de Ron Howard, que mostrava a rivalidade entre John Hunt e Nick Lauda, “Ford vs Ferrari” aposta no quesito humano dos personagens mais do que nas máquinas que pilotam e é esse seu grande acerto. O elenco em peso, sem exceção, está extraordinário. Claro que Christian Bale tem mais destaque por conta de seu personagem complexo, mas de verdade não tem nenhuma participação que não esteja no mínimo excelente. Todo o quesito técnico é primoroso: direção de James Mangold, de “Logan” e “ Garota interrompida”, a fotografia, edição, trilha sonora, direção de arte, efeitos, maquiagem. O filme emociona e no final é impossível não chorar. Imperdível!



CANIBAIS (2013)
Eli Roth resolveu dar uma de Tarantino e pegou os famosos filmes italianos de canibais dos anos 80 e fez a sua homenagem. Obviamente, que sua inspiração maior foi o clássico "Canibal Holocausto", de Ruggero Deodato, a quem ele dedica o filme. A trama é bem simples: um grupo de ativistas segue dos Estados Unidos até a Floresta Amazônica peruana, com a finalidade de parar o desmatamento, que está dizimando uma tribo de índios primitivos. Na volta para casa, o avião sofre um acidente e os passageiros caem justamente numa região infestada de índios canibais, os mesmos que eles estavam defendendo. Daí em diante, é luta pela sobrevivência. Eli Roth e seus atores se divertem nessa verdadeira carnificina, onde corpos humanos são mutilados, olhos arrancados e devorados, peles humanas degustadas. Roth não tem o mínimo pudor de mostrar cenas grotescas de decapitações. Talvez pela sua extrema violência, o filme tenha tido dificuldade de encontrar um distribuidor nos Estados Unidos. Roth ainda ousa nos detalhes: dá detalhe num pênis (um personagem vai mijar, bota o pau pra fora e uma tarântula segue em direção para morder). Entre um e outro momento de violência, Roth dá uma chance pro humor negro: a personagem que caga no cativeiro, mortes esdrúxulas, atuações péssimas (jamais saberemos se os atores são ruins ou se Roth quem pediu), diálogos toscos. Fará com certeza a alegria dos fãs do gênero. Nem bom nem ruim, apenas um filme assistível. A maquiagem é duvidosa, alguns personagens ídem (a sacerdotisa).

O pacato vilarejo de Cabo Blanco perde o clima de paz com a chegada de um navio inglês. Um ex-combatente americano, que atualmente mora na região, se vê ameaçado pela beleza de uma viúva e pela presença de um ex-oficial nazista, que chegam com a expedição.

Baseado numa série de cartões colecionáveis, um grupo de estranhas crianças se libertam de sua prisão numa lata de lixo em busca de diversão.

Veronica Sawyer (Winona Ryder) é uma jovem que convive com três patricinhas chamadas Heather, que têm por função única na vida serem adoradas. O comportamento delas e dos amigos que as cercam é tão pedante que Veronica sente vontade de matá-las. Após começar a namorar Jason Dean (Christian Slater), um outsider, é que as mortes se tornam realidade, mas sempre simuladas, como se fossem um suicídio.

Em futuro caótico, garota luta contra tirania de organização que domina o estoque de água potável do planeta.

Admirado pelas garotas, um rapaz universitário passa a ser perseguido por uma gangue de arruaceiros até tomar uma fórmula mágica que confere a ele o poder necessário para mover objetos à distância.

Enxame de morcegos alterados geneticamente invade uma pequena e pacata cidade do Texas e ninguém está a salvo. A única esperança de parar a crescente onda de devastação sanguínea é uma zoóloga que estuda morcegos, sua assistente e o xerife local.

Depois de levar uma forte pancada na cabeça, um autor de telenovelas pensa que vive numa das suas obras, tendo o papel de herói, o que lhe permite conquistar o coração da sua amada na vida real.

Em sua própria casa as mulheres e crianças de Orville Beecham (Charles Dierkop), um mórmon, são vítimas de um massacre. A polícia acredita que o crime tem motivos religiosos, mas Orville não faz nenhum comentário sobre o caso enquanto é mantido sob proteção policial. Um repórter policial do Denver Tribune, Garret Smith (Charles Bronson), se envolve na investigação e gradativamente toma consciência de que razões econômicas motivaram os crimes.

Um herói extraterrestre vem à Terra ajudar três crianças a combater o vilão Mr. Big e seu exército de drogados. Michael Jackson interpreta seus maiores sucessos e coreografias. Um filme de aventura selvagem escrito pelo próprio Michael Jackson, permitindo um raro e único olhar dentro da mente criativa deste gênio da música, com participações prá lá de especiais!
Em um dia normal, a vida de Greg é cheia de família, amor e um cachorrinho indisciplinado - mas apesar de tudo isso, Greg tem um segredo. Hoje é diferente, porque ele pode aprender que não tem nada a esconder.



Diretor: Victor di Mello

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Dois bandidos saem pela cidade cometendo atos de violência. Santamaria, místico, acredita que assim está se aproximando de um anjo que lhe limpará a alma. Urtiga, um marginal ingênuo, segue os passos do amigo, acreditando também no anjo da salvação.
Dirigido por Júlio Bressane

Desde que o golpe de Dom (Vin Diesel) e Brian (Paul Walker) no Rio de Janeiro deixou o grupo com US$100 milhões, os heróis se espalharam pelo globo. Mas a incapacidade de voltar para casa e viver em um lar tornou suas vidas incompletas. Enquanto isso, Jobbs (Dwayne Johnson) esteve perseguindo uma organização de mercenários sobre rodas, um grupo de homens cruéis divididos em 12 países, cujo mentor (Luke Evans) tem ajuda da destemida Letty (Michelle Rodriguez), a antiga namorada de Dom, que ele acreditava estar morta. A única maneira de parar este grupo de criminosos é superá-los nas ruas, por isso Hobbs pede a Dom para reunir um grupo de elite em Londres. A recompensa? Perdão a todos eles, para poderem voltar para as suas casas e tornarem suas famílias completas novamente.


Estranhíssimo filme italiano dirigido por Saverio Constanzi, com fortes influências do cinema de Dario Argento e David Lynch, ao misturar gêneros como drama, fantasia, mistério, suspense.
Acompanhamos décadas na vida de 2 jovens que não se conhecem, mas que possuem traumas de infância. As relações conflituosas com os respectivos pais, e a falta de comunicação entre todos.
Adorei o filme, justamente por não saber como ele vai se encaminhando. O prólogo é sensacional, parece filme de Dario Argento. Um filme misterioso, que dá clima, e bonito de se ver, tem ótimas cenas, como a da festa e a da trama paralela mostrando a irmã pequena sendo deixada numa praça e o esqui .
O filme tem cenas tensas, um ar de eterna tragédia. O trabalho dos atores é ótimo, o casal principal mudou de fisionomia radicalmente para mostrar a passagem de tempo.
Na trilha sonora, pérolas pop, como Energy Flash e Bette davis eyes.

Após a morte do Papa, o conclave do Vaticano se reúne para escolher seu sucessor. Após várias votações, enfim há um eleito. Os fiéis, amontoados na Praça de São Pedro, aguardam a primeira aparição do escolhido, mas ele não vem a público por não suportar o peso da responsabilidade. Tentando resolver a crise, os demais cardeais resolvem chamar um psicanalista para tratar o novo Papa.


Maria e Matthew formam um casal de desajustados que se encontra por acaso e que se ama a seu modo. Matthew é nervoso e abandona todos os empregos. Vive com o pai, ex-militar e ditador no lar. Maria tem dezessete anos, está grávida de outro rapaz que não a quer e acaba de provocar um ataque cardíaco fulminante em seu pai, o que faz com que a mãe mande-a embora de casa. Assim, os dois se juntam para tentar sobreviver mediante o caos e a desordem que os rodeia. Prêmio do público na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, 1991.

Na véspera da virada do milênio, Jesus, com Madalena, e o diabo, aportam em Nova York para definirem se o mundo acaba ou não. Ambos não querem. O diabo não quer por estar satisfeito com a atuação dele nos minutos e segundos, podendo Deus continuar agindo na eternidade. O Filho está decepcionado pelo fato do Pai não perdoar os humanos pecadores e entra em depressão. Decidem o que vai haver, entre umas e outras. E pensar que já estamos em 2012, nas mãos de alguém. A cantora PJ Harvey interpreta Madalena.





Em 1oº lugar, um Oscar urgente para Renée Zellweger. Em 2º lugar, preparem os lenços, porquê é impossível não chorar nos 10 minutos finais, quando Renée canta a música que todos querem ouvir. O filme, baseado na peça teatral "End of the rainbow", de Peter Quilter, narra o último ano de vida de Judy Garland. Estrela máxima de Hollywood, considerada a 8º maior estrela americana de todos os tempos pela American Film Institute, e protagonista de verdadeiros clássicos do Cinema, como "O mágico de Oz" e "Nasce uma estrela". Entrecortado com flashbacks mostrando a insegurança de Judy adolescente enquanto filmava "O mágico de Oz" e o assédio moral que o produtor Louis B. Meyer produzia nela, a obrigando a tomar remédios para dormir, acordar, emagrecer e a fazendo se sentir feia e gorda. Judy, nascida Frances Gummer, passou a vida toda tomando remédios, se tornando alcóolatra, viciada em drogas e barbitúricos. Morta aos 47 anos de idade, em 1969, Judy foi uma das histórias mais trágicas do Show Bizz. O filme mostra Judy na decadência, sem ter onde morar, sem dinheiro, pulando de galho em galho com seus 2 filhos pequenos (Liza Minelli, filha de outro casamento, tinha vida independente). Totalmente falida, Judy aceita se apresentar em Londres por 5 semanas em uma casa noturna, mas ela paga um preço alto: tem que deixar seus filhos com o ex-marido. O filme é tecnicamente impecável: fotografia exuberante e glamurosa de Ole Bratt Birkeland, direção de arte, figurino, maquiagem, tudo primoroso para poder trazer o luxo e glamour de Judy. O roteiro é acadêmico, mas é graças à Renée Zellweger que o filme se tornará memorável: absolutamente impressionante como Judy, a atriz volta a brilhar no cinema, depois de um tempo ofuscada por escolhas na vida pessoal que a prejudicaram (a cirurgia que ela fez há anos atrás). Renée é o grande trunfo do filme: a composição corporal, o olhar trágico, a sensação de vazio, tudo está ali, em performance antológica. Renée pode não ter a voz de Judy, mas faz uma linda homenagem. E sim, a sua cena final, é de arrancar o coração. O elenco de apoio é todo excelente, principalmente o cast inglês, com participações de excelentes atores, como Jessie Buckley e Michael Gambon. Para todos entenderam a grande importância de Judy para a comunidade LGBTQI+ do mundo inteiro, homenageada no filme por um casal gay de meia idade: foi no dia que anunciaram a sua morte, que aconteceu a revolta no bar Stonewall, em Nova York, data declarada mundialmente como o dia da luta dos direitos da comunidade.

Em plena Guerra Fria, uma organização secreta chamada "Patriota" recrutou um grupo de super-heróis russos, modificando o DNA de quatro indivíduos, com o objetivo de defender o país de ameaças sobrenaturais. Arsus, Khan, Ler e Xenia representam os diferentes povos que compõem a União Soviética, e mantêm suas identidades bem guardadas para, também, não expor aqueles que têm a missão de proteger.




Dirigido por Cesinha Rodrigues e André Pinto


Tem sido 20 anos desde a grande aventura de Debi e Lóide. Agora a dupla de tolos se embarca em outra aventura para encontrar a filha desconhecida de Debi, que foi dada para adoção há muitos anos e que ele recentemente sabe de sua existência. Vai ser um esquisito e engraçado encontro.

Fugindo da violência dos conflitos armados na Colômbia, Núria, Fábio e sua mãe, Amparo, chegam a uma ilha desconhecida, na fronteira entre Brasil, Colômbia e Peru. Ali, a família descobre que o pai, supostamente morto num deslizamento de terra de uma mineradora, se esconde em uma das casas da ilha. Com medo de trair esse segredo, Núria cai em um silêncio profundo.

Yuki, nasce dentro de uma prisão, e, desde seu primeiro minuto de vida, herda um legado obsessivo de vingança dos quatro malfeitores que mataram seu pai e estupraram sua mãe. Desde cedo ela é treinada em artes marciais, já crescida, sai em sua missão de vingança, armada com uma lâmina escondida no seu guarda-chuva.

Jack e seu amigo Ben, vão para um hotel na Flórida planejando passar cada minuto de sua estadia procurando por lindas garotas. Mas seus planos vão por água abaixo quando eles tentam seduzir a mulher de um ladrão de jóias. Eles vão ter que ser mais espertos do que ele, um cruel segurança e um repulsivo escocês se quiserem passar um tempo a sós com as garotas de seus sonhos!

Tomlin, começa a ser afetada por produtos de limpeza de cozinha e vai encolhendo até ficar do tamanho de uma boneca. O marido, executivo de agência de publicidade, tem boa parte da culpa no encolhimento da mulher.

James Bond (Sean Connery) é enviado ao Caribe para investigar o assassinato de um outro agente e acaba esbarrando no dr. No (Joseph Wiseman), um diabólico e inescrupuloso cientista chinês. Dr. No montou um esquema para desviar todos os mísseis lançados pelos Estados Unidos e pretende cobrar caro para recolocar as armas nas rotas previstas.

1976. Loucura total no dia de graduação numa escola do Texas: os veteranos aprontam ao máximo com os calouros antes do início da noitada e todos estão em busca da festa mais selvagem e divertida. Os rapazes pilotam carros velozes e exibem toda sua agressividade, enquanto as garotas discutem o futuro e se contorcem em jeans apertadíssimos. As drogas são servidas à vontade e a cerveja rola solta. É nesse clima de vale tudo que os veteranos convidam os calouros para uma entrada antecipada ao mundo descolado da insanidade colegial.

Jovem advogado desacreditado consegue, graças à influência do irmão, um emprego no Comitê de Clemência. No entanto é uma função sem perspectiva nenhuma, pois ele está encarregado de cuidar do caso de uma mulher que foi condenada por duplo assassinato e que sem sombra de dúvida é a assassina. Em casos de pena capital o governador, por motivos políticos, nunca concede clemência, mas mesmo assim ele vê atenuantes que podem comutar a pena e tenta de todas as formas possíveis ajudá-la, apesar do sistema ter decido executá-la.

Dois tiras de L.A. , estão prestes a espionar um mundo que nunca imaginaram nem em seus sonhos mais selvagens. Na pista de um perigoso contrabandista e sua cúmplice, vão parar no Club Eden, um paraíso tropical, onde a libido e as fantasias sexoais mais secretas são trazidas para a realidade. Sob encanto tão sensual, eles precisarão mostrar muito mais do que seus distintivos para proteger seus disfarces… Dirigido por Garry Marshall e com Paul Mercurio, Rosie O’Donnell, Dana Delany e Dan Aykroyd no elenco.

Warren Stacy (Gene Davis) é um serial killer que sente prazer em ficar nu enquanto esfaqueia suas vítimas. Leo Kessler (Charles Bronson), um policial veterano, acredita que encontrou o assassino e “planta” falsas evidências para obter uma condenação. Quando a “evidência” é achada, o criminoso é preso e planeja se vingar em Laurie (Lisa Eilbacher), a filha de Kessler.

Publicado em 1964, o controverso romance de Hubert Selby foi levado aos cinemas pela primeira vez por Uli Edel, diretor do também polêmico Christiane F., e acompanha os acontecimentos envolvendo um grupo díspar de pessoas na decadente área de Red Hook, Brooklin, na Nova Iorque dos anos 50. Harry Black, um maquinista que assume a liderança do sindicato durante uma greve, acaba se tornando o homem mais importante da cidade. Apesar disso, alguma coisa o perturba. Rejeita sua mulher e vê-se envolvido com Gerogette, um jovem transexual apaixonado pelo musculosos Vinnie, e mergulha num obssessivo romance com Regina, um travesti local. Enquanto Harry afunda em seus problemas, outras personagens circulam pelas ruas do bairro às voltas com seus próprios dramas, como a atraente prostituta Tralala, apaixonada por um marinheiro que está de partida, e o gentil Tommy, agredido por seu futuro sogro Big Joe por ter engravidado a filha deste, Donna. Tudo acaba chegando a uma trágica conclusão quando a greve dos maquinistas transforma-se num confornto violento.

Adam Lawrence (John Travolta) é um repórter da revista Rolling Stone que vai para Los Angeles, para tentar fazer uma matéria sobre Joe McKenzie (Kenneth Welsh), um proeminente homem de negócios que foi preso. Paralelamente Adam resolve escrever sobre as academias de ginástica, que se transformaram em bares de solteiros dos anos 80. Mark Roth (Jann Wenner), seu chefe, autoriza o projeto. Deste modo a academia “The Sports Connection” é escolhida e Adam tenta entrevistar Jessie (Jamie Lee Curtis), a melhor professora da academia. Entretanto Jessie se recusa em ser entrevistada, pois no passado acabou ficando muito magoada por dar uma entrevista. Jessie conta para Adam que era uma exímia nadadora, que só não foi aos Jogos Olímpicos de Moscou pois o governo americano boicotou os jogos. No mesmo período ela se envolveu com seu treinador, mas o repórter só publicou sobre seu relacionamento amoroso. Adam e Jessie acabam se envolvendo, mas ela continua se recusando a dar a entrevista. Um dia após terem uma briga, sobre a matéria que Adam estava escrevendo, aparece Frankie (Anne De Salvo), a fotógrafa de Adam, que diz conhecer Jessie de algum lugar. O o assunto fica um pouco esquecido, porém quando Adam está no Marrocos Frankie se lembra que tinha visto Jessie na reportagem que ela tanto odiara. Assim, pegando algum material de Adam e outras informações do passado, sai uma reportagem sobre o assunto assinada por Adam, que nada sabia. Quando ele ainda está no Marrocos descobre o que aconteceu, fazendo-o retornar aos Estados Unidos e entrar na redação com um taco de baseball.

Em uma pequena cidade do Texas chega Harry Madox (Don Johnson), que por conta própria vende um dos carros da revenda de carros usados de George Harshaw (Jerry Hardin) e assim consegue emprego na loja. Na verdade ele planeja provocar um incêndio, que desvie a atenção das pessoas e lhe permita roubar o banco local. Paralelamente ele se envolve com a manipuladora Dolly (Virginia Madsen), a esposa de George, e também com a jovem Gloria Harper (Jennifer Connelly), que trabalha como contadora para George e é chantageada por Frank Sutton (William Sadler), um pilantra da região.

Barbra Streisand interpreta a Fanny Brice, a melhor comediante de sua geração. Descoberta no Keeney’s Music Hall, Fanny é contratada pelo produtor Florenz Ziegfeld (Walter Pigeon) para fazer parte de seus Follies. Enquanto sua fama aumenta, aumenta também seu interesse por Nicky Arnstein (Omar Sharif), um bonito jogador e apostador. Apesar das diferenças, Arnstein se transforma no grande amor da vida de Fanny e eles se casam. Mas conforme a carreira dela prospera, a de Nicky piora e ele é preso por fraude. Fanny não quer se divorciar, mas ambos descobrem finalmente que esse casamento não pode prosperar e Nicky sai de sua vida para sempre. Streisand recebeu o Oscar como Melhor Atriz por esse trabalho.

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O pistoleiro Cole Thornton (John Wayne) retorna a El Dorado para ajudar um velho amigo, o xerife J.P. Harrah (Robert Mitchum). Harrah, incansável na luta contra os arruaceiros do velho oeste, está na mira de Bart Jason (Edward Asner), mas contará com a ajuda de Thornton e do jovem Mississipi (James Caan) na defesa da ordem.

Um clássico da comédia, "Alta ansiedade" é co-escrito por Mel Brooks, que parodia os mais famosos filmes de Hitchcock: "Psicose", "Um corpo que cai", "O homem errado", "Os pássaros", entre outros. Mel Brooks protagoniza o filme, interpretando o psicólogo Dr. Richard H. Thorndyke, convidado para fazer parte de uma Instituição psiquiátrica. Chegando lá, ele percebe que os médicos são piores que os pacientes. Aos poucos, se vê numa intrincada trama que faz com que ele seja acusado de um assassinato, e para tanto, precisa descobrir o verdadeiro assassino. Todas as cenas famosas de Hitchcock estão aqui: mas a mais antológica de todas, certamente, é a que sacaneia "Psicose". Mel Brooks garante uma gargalhada atrás de outra e ainda trabalha com 2 de suas atrizes mais recorrentes e divertidas: Madeleine Khan e Cloris Lechman, ambas também em "O jovem Frankestein". Quem não assistiu precisa ver correndo porquê as risadas são garantidas nessa aula de fazer comédia.

Na década de 60, os americanos correm contra o tempo para ganhar a “corrida” do lançamento do foguete ao espaço. Para liderar esta equipe, eles contratam o alemão, Wilhelm Von Huber, que vai morar com seu filho, Billy, nos E.U.A. Eles são sozinhos, pois sua esposa morreu há 3 anos, e isso dificulta o relacionamento entre pai e filho. Mas o sonho de todos os americanos, aproximará os dois, pois Billy se tornará um dos treinadores dos astro-chimpanzés e ainda descobrirá um boicote da empresa concorrente para que não dê certo o esperado lançamento do foguete coordenado pelo seu pai.

Frank Dux (Jean-Claude Van Damme) passou boa parte da vida sendo treinado por Tanaka (Roy Chiao) para participar do kumite, um torneio mundial de artes marciais onde é comum que os participantes se machuquem seriamente e, às vezes, sejam mortos. Apesar de seus superiores no exército afirmarem que precisam dele, Frank ainda assim decide partir rumo à competição. Dois oficiais são enviados para segui-lo, mas Frank consegue despistá-los em Hong Kong. Ao iniciar o torneio Frank logo percebe que seu principal adversário será o atual campeão, Chong Li (Belo Yeung), que tem matado alguns de seus oponentes.
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Após a misteriosa morte de seu irmão, Jack Spade (Ivory Wayans) retorna para a sua velha e violenta vizinhança após passar 10 anos nas Forças Armadas. Ao ver a situação em que se encontra o bairro em que cresceu, Spade decide declarar guerra ao crime e, para isso, ele planeja acabar com o reinado do temido Mr. Big (Vernon), o criminoso que comanda tudo. Mas, para isso, ele precisa reunir um verdadeiro exército de valentes homens determinados a limparem o bairro. E, para montar tal exército, Spade convoca o ex-policial John Slade (Casey), seu ídolo de infância e grande nome do combate ao crime dos anos 70. Agora, os criminosos devem ter medo, pois uma improvável equipe de heróis está na área.
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O agente secreto profissional de aluguel Jonathon Cold (Steven Seagal) está na França, onde trabalhou para o milionário Alexander Morquest (Philip Dunbar), mas planeja deixar o país e ir para a Polônia, onde seu pai será ent. Porém antes de ir Morquest lhe pede um favor: entregar na Alemanha um pacote para Jerome Van Aiken (Harry Van Gorkum), outro milionário. O conteúdo permanece em segredo, até mesmo entre empregador e empregado, mas o que contém parece atrair um enxame de assassinos. Mas Cold sabe que tem que estar um passo à frente dos outros para permanecer vivo.

Depois de ser visto rumo ao México no filme que deu origem a série, Dominic "Dom" Toretto (Vin Diesel) reaparece na República Dominicana praticando seus golpes ao lado de sua namorada Letty (Michelle Rodriguez) e sua gangue. Com o FBI na sua cola, Dom decide fugir para não comprometer seus comparsas. Contudo, um assassinato cometido por um traficante de drogas acende nele uma sede de vingança que o faz cruzar novamente com o agente Brian O'Conner (Paul Walker) numa perigosa missão.

Otis, O Ninfomaníaco (2008)
Em meio a uma caótica onda de mortes, uma bela adolescente, Riley Lawson, desaparece. Quando seus pais são contatados pelo sequestrador da menina, um desagradável agente especial do FBI assume o caso. Indignada com a habilidade quase tragicômica do FBI, a família da garota decide tomar a investigação e a justiça em suas mãos. O profundo e psicótico mundo subterrâneo criado pelo sequestrador, Otis, vem à tona e o jogo mortal se complica quando Elmo, seu irmão, surge inesperadamente, dando sequência a uma surpreendente, desafortunada e francamente hilária decisão final. Uma mistura de Terror e Comédia que vai surpreender todo o público.

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O único que parece estar se dando bem nessa época de crise é Edu (Bruno Gagliasso). Além da boa fase na vida profissional, o rapaz acaba de conhecer Ray (Débora Falabella). A bela tem seu lado independente: trabalha e cria sozinha a filha, Larissa (Maria Eduarda Miliante). Porém, quando o assunto é o namoro, a coisa muda de figura e a jovem se desespera com qualquer falta de atenção do amado. O que Ray ainda nem desconfia é que Edu tem um lado muito diferente do que parece. Ele é um serial killer procurado pela polícia, que desconhece sua identidade.
Dias (Marcello Novaes) sempre quis o cargo de Secretário de Segurança e sabe que um grande caso como o do serial killer pode ajudar e muito na sua promoção. Porém, não será fácil solucionar o problema e colocar Edu atrás das grades. Para piorar, o delegado precisa lidar com a volta de Vera (Luana Piovani) em sua vida. Psiquiatra forense, ela promete dedicar-se a este caso dia e noite, mas não consegue esquecer o grande amor que viveu com Dias. Hoje, os dois precisam focar na investigação na qual estão envolvidos, fora o fato de o delegado ser casado.
O cenário não poderia ser mais preocupante para o senador Oto Veiga (Aderbal Freire Filho). Tudo com o que ele se preocupa são as eleições e em resolver de uma vez por todas os problemas que esse serial killer vem causando. Quando conhece Edu, o político se deixa levar pelas incríveis ideias do rapaz e o aceita em sua equipe. Já Silvia (Marisa Orth) é a esposa ideal do senador, sempre disposta a apoiá-lo. Até que ela descobre mais uma traição do marido e decide pedir o divórcio, que chegaria em péssima hora para o político. Porém, com a volta de Júnior (Bernardo Mendes), o filho do casal, muita coisa pode mudar.

Quando uma jovem descobre que está grávida, ela abandona a faculdade para viver com o namorado no interior. O destino desta família aparentemente feliz sofre uma reviravolta quando pessoas e animais aparecem mortos todos com uma estranha ligação ao nascimento da criança. Será o bebê o responsável por estes assassinatos bizarros? Uma apavorante refilmagem do clássico de 1974.

Ok, todo mundo já sabe que esse filme é um remake do clássico de Sam Raimi, "Evil dead"; que o próprio Sam Raimi produziu esse remake e convidou o cineasta Fede Alvarez, uruguaio, após ter ficado impressionado com o seu curta "Panic attack"; e que Diablo Cody, a roteiritsa premiada por "Juno", co-escreveu o roteiro. Bom, confesso que fiquei numa super expectativa, ainda mais depois de ter visto o ótimo trailer e o cartaz com o subtexto "O filme mais arrepiante que você verá nessa vida". O que posso concluir? Que os marketeiros do filme são sensacionais. Não que o filme seja ruim. Ele é até assistível, e leva o termo passatempo ao pé da letra: não perde tempo com muitas explicações e vai direto ao que interessa. Afinal, o público quer ver sustos e sangue, muito sangue e cenas nojentas, como no original. Sim, o filme tem algumas cenas que homenageiam cenas clássicas do filme de Raimi, mantém aquele mesmo movimento de câmera que percorre a floresta, e tem até Bruce Campbell, o mocinho do original, em uma ponta em um prólogo muito do dispensável. Aliás, esse prólogo é estranho: porque mantiveram o livro no local? Porque não avisaram as autoridades? Enfim, o filme tem aqueles sustos bobos de sempre: gente que surge do nada, barulhos estridentes, é tudo bem previsível, o que diverte mesmo são as referências ao original. Para quem o viu, é até divertido. Para quem não viu, fica valendo como novidade. Ah sim, os atores continuam ruins, aquelas cenas ridículas continuam as mesmas dos filmes de terror: porque diabos alguém caminha sozinho no local, sabendo que o demônio pode surgir? Porque o carro nunca pega, a chave sempre cai no chão? Bom, matei a curiosidade... e o final valeu a pena, é bem resolvido. Mas atenção para os créditos finais: aparece uma última cena, que na verdade, é uma bobagem. Ah, um ponto positivo: a produção evitou de usar efeitos de computação gráfica, e tudo o que se vê são efeitos mecânicos, reais. Ficou interessante, algo bem vintage.
Da menina sapeca à mãe, mulher rebelde e em busca de seus sonhos. Da época do rádio até o predomínio da televisão. A minissérie cobre toda a vida da cantora Maysa Matarazzo, e, por meio dela, é possível obter um panorama da vida brasileira no período dos anos 50, 60 e 70.
No começo dos anos 50, quando a cantora ainda é uma criança, veem-se famílias conservadoras da alta sociedade. À medida que Maysa cresce, é possível ver as mudanças pelas quais o Brasil passou nesse tempo. O comportamento devia ser "adequado", pois havia uma cobrança muito grande para isso, tanto que Maysa foi enviada para um internato em Paris quando era criança para ter uma educação digna de jovens de seu nível social.
Chegam os anos 60 e, com eles, começam as mudanças. Maysa, porém, já estava adiantada há muito tempo. Não era a menina que seus pais imaginavam, mas a que ela mesma havia criado. Seguia seus sonhos e se afirmava como uma mulher independente. Tanto é que não recebia pensão depois de divorciar-se e nem quando era casada. Não se cansava e buscou várias novidades.
Já viúva, foi para a Europa seguir sua carreira e fugir da fama que lhe perseguia no Brasil, deixando seu filho num internato em Madrid por muitos e muitos anos. Encontrou vários amores e por lá ficou. Voltou e os anos 70 apareceram meio de surpresa. O sucesso continuava e o país se modernizava, enquanto isso. Era tempo do milagre econômico e as vendas de discos de Maysa se mantinham sustentáveis. No Brasil, ela abraçou de vez a carreira televisiva. Arriscou-se até em telenovelas, já famosas pela qualidade e popularidade. Mas um fim trágico ocorreu, calando para sempre a voz de uma estrela.

Mega Senha Para Descompactar: cineterrordownloads
No último dia de alimentação de vinte e três dias do Creeper, as equipes policiais do Sargento Tubbs reúnem uma força-tarefa, na missão de destruir o Creeper para sempre. O Creeper trava uma batalha sangrenta enquanto seus inimigos se aproximam para descobrir o segredo de suas origens sombrias.

Dirigido pelo cineasta espanhol Paco Plaza, responsável pela trilogia de terror de sucesso “REC”, “Verónica” pega emprestado o mote de 2 projetos blockbusters: “Invocação do mal” e o seriado “Stranger things”. Do primeiro, ele pega o mote de histórias sobrenaturais baseadas em fatos reais. Do segundo, o uso de crianças que usam rádios comunicadores e trilha sonora oitentista repleta de sintetizadores. Paco também homenageia a obra prima de Carlos Saura, “Cria Cuervos”, ao falar da história de crianças presas em um apartamento e pais ausentes. Para isso, ele escalou Ana Torrent, a menina extraordinária de “Cria Cuervos”, aqui no papel da mãe delas. Em junho de 1991, a polícia foi chamada para uma ligação de emergência em um apartamento. Ao chegar lá, o detetive testemunha um fenômeno paranormal. O filme retrocede 3 dias e acompanhamos a história de Verónica, 15 anos e sua relação com seus três irmãos pequenos, a ausência da mãe e a morte do pai. Com a chegada do eclipse solar, ela brinca com duas amigas de Ouija e acaba invocando o espírito de seu pai. Bem dirigido e com ótimas performance de todo o elenco infantil, o filme se diferencia de similares americanos por trazer um olhar mais realista ao tema e menos fantasioso. Para quem gosta de um bom suspense inteligente, essa é uma boa pedida.

Quando Barbara (Bette Midler), mulher do repugnante milionário Sam Stone (Danny DeVito) é sequestrada por um casal inexperiente que só quer se vingar de Stone por ele ter roubado as idéias de Sandy Kessler (Helen Slater), uma designer de modas, Stone começa então a chorar... de felicidade. A alegria transforma-se em comemoração quando eles ameaçam matá-la, pois Stone havia decidido matar Barbara para ficar com toda fortuna dela e poder ficar de vez com Carol (Anita Morris), sua amante.

Um bonequeiro em depressão retorna à sua casa de infância e é forçado a confrontar seu maligno padrasto e os segredos que haviam lhe torturado durante sua vida inteira.

Diretor de comédias hilárias como “Missão madrinha de casamento”, Paul Feig adaptou o livro de Darcey Bell e realizou um filme que me surpreendeu pelo inesperado. Afinal, o filme é comédia, suspense, romance, humor negro? Ou uma mistura de tudo isso? Mas será que funciona? Sai do filme na dúvida se eu tinha gostado de uma mistura tão bizarra de gêneros, que funciona para os Irmãos Coen justamente porque eles investem pesado na violência, e o humor vem para amaciar o impacto. Mas aqui, a violência vem amparada por um humor quase ferino de Anna Hendricks, numa composição até divertida, mas estranha para o roteiro. Anna interpreta Stephanie, viúva e que cuida de seu filho pequeno. Careta até o último fio de cabelo e mãe zelosa, ela acaba ficando amiga de Emily (Blake Lively, deslumbrante), mãe de um menino que estuda na mesma turma do seu filho. Emily é o oposto de Stephanie: extrovertida, fashion, abusada e louca o suficiente para propor coisas indecentes. Emily é casada com Sean (Henry Golding, de “Podres de ricos”), um escritor fracassado. Elas se tornam melhores amigas, até que um dia, Emily desaparece. O primeiro ato do filme é totalmente comédia, e Anna lembra até o humor brasileiro de comediantes famosas em sua persona. Mas aí o filme vira de tom, mas sem deixar de lado o humor. O que realmente impressiona no filme, é a primorosa trilha sonora, recheada de clássicos pop franceses de varias décadas. O filé tem um toque sofisticado, chique, justamente por causa das músicas.

O agente 47 (Timothy Olyphant) foi criado para ser um exímio matador de aluguel. Suas armas mais poderosas são a ousadia e o orgulho que tem ao executar cada trabalho. O número 47 é uma referência aos dois últimos dígitos do código de barras que tem tatuado em sua nuca. Um dia ele é envolvido em um golpe político, o que faz com que seja perseguido pela Interpol e por militares russos. Enquanto foge pela Europa Oriental ele tenta descobrir quem organizou este plano contra ele, ao mesmo tempo em que precisa lidar com as lembranças que uma bela garota lhe desperta.

Um assassino de elite geneticamente modificado para ser uma máquina de matar perfeita, é agora conhecido por seu código de barras: 47. Seu último alvo é uma mega corporação que quer criar um exército. Ele se junta com uma mulher que lhe poderia ajudar a descobrir alguns segredos de sua origem e, assim, derrotar seus inimigos.

KISS e o Fantasma das Trevas (1978)
O cientista Abner Devereaux descobriu um meio de clonar humanos e transformá-los em robôs, e vai usar o show do Kiss, em seu parque de diversões para pôr seu plano em prática. Após terem sido clonados, o Kiss deverá usar seus poderes para conseguir impedi-lo. No filme cada membro do Kiss possui poderes especiais diferentes: Gene Simmons tem uma super força e cospe fogo, Paul Stanley pode atirar laser do olho direito que tem a estrela, Ace Frehley pode atirar laser e se teletransportar e Peter Criss tem uma super velocidade.
Inferno (1999)
Dez homens, dez irmãos de armas que lutaram juntos na colônia portuguesa de Angola durante a Guerra Colonial, se reúnem todos os anos para jantar e lembrar daqueles bravos tempos da guerra... Este ano, a presença de Nina, uma prostituta e uma caçada que termina em um tiroteio, vai chamar os seus instintos e passados traumáticos para uma última missão...

O Implacável (2000)
De volta a sua cidade natal por causa do enterro de seu irmão, Jack Carter (Sylvester Stallone) resolve investigar quem o matou e, consequentemente, parte para uma sangrenta vingança. Durante sua jornada, ele é forçado a reavaliar a situação de sua família, sua carreira e a si mesmo.

Cocktail (1988)
Após deixar o exército, Brian Flanagan (Tom Cruise), um jovem ambicioso, tenta um emprego em Nova York, mas inicialmente nada consegue por não ser formado. Então começa a estudar e trabalhar, se tornando um bartender de sucesso graças às dicas dadas por Doug Coughlin (Bryan Brown), um exímio e veterano profissional. Mas sua ambição abala o relacionamento com Jordan Mooney (Elisabeth Shue), sua namorada, e entra em atrito com Doug, que ensinou a ele os macetes da vida noturna.

Assassinos da Estrada (1994)
Jack (Christopher Lambert), sua namorada Helen (Michelle Forbes) e a filha Ashley (Alexandra Lee) viajam de carro para a região desértica do Arizona em companhia do amigo Glen (Christopher McDonald) e seu filho, Rich (Joseph Gordon-Levitt). Após pararem na estrada e verem Rich quase ser atropelado por um veículo em alta velocidade, as famílias conhecem Cliff (Craig Sheffer), líder de uma gangue de jovens que começará a persegui-los.

O Foragido (1998)
Mesmo um tanto atrapalhado, Ryan Harrison é um violinista notável. Mas nem toda sua fama será suficiente para livrá-lo da sentença de morte a que foi condenado pelo assassinato do milionário Hibbing Goodhue. E muito menos da sexy e insinuante viúva Lauren Goodhue. A caminho da cadeia, no entanto, o ônibus que transporta os prisioneiros sofre um terrível acidente. É a chance que Ryan precisava para escapar. Sátira do sucesso “O Fugitivo”

Psycho Cop - Ninguém Está Em Segurança (1989)
Três jovens casais vão curtir um final de semana numa casa de campo afastada da civilização, para comemorar a fortuna que ganharam com investimentos no mercado de ações. Lá, eles se tornarão presa fácil do policial psicopata Joe Vickers, que começa a caçá-los e matá-los um a um sem motivo aparente.

As Peripécias De Um Ratinho Detetive (1986)
O filme conta a história do ratinho detetive Basil e suas investigações na cidade de Londres por volta do ano de 1897. O filme começa com Flaversham, um fabricante de brinquedos, sendo raptado por Ratagão. Olívia, a filha de Flaversham, com a ajuda do Dr. Dawson, decide contratar o ratinho detetive para encontrar seu pai. No decorrer do filme, fica-se sabendo que o plano de Ratagão inclui raptar a rainha e se declarar rei. Durante suas investigações, Basil conta com a ajuda de Dr. Dawson, e eles acabam se tornando grandes amigos.

Batman do Futuro - O Retorno do Coringa (2000)
Enquanto busca descobrir os segredos por trás do Coringa, Terry McGinnis, o novo Batman, descobre também a verdade por trás do maior mistério da carreira do Batman original: a verdadeira história em que Bruce Wayne e o Coringa se enfrentaram pela última vez. Mas quando o Coringa retorna à ativa e quase mata Wayne, é hora do novo Batman vingar seu mentor e acabar de uma vez por todas com a ameaça do palhaço assassino.

Duna (1984)
Em 10.191 D.C a humanidade se espalhou pelo universo mas, politicamente regrediu para um regime feudal. A moeda do universo é a chamada Especiaria (Tempero), um produto com capacidade de aumentar a expectativa de vida e os poderes de presciência de alguns usuários. Neste universo cheio de intrigas e batalhas, no planeta Arrakis, único lugar onde a Especiaria pode ser colhida, entram em conflito os interesses de diversas casas nobres pelo controle da produção da Especiaria Melange, logo controlando todo poder do Universo.

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SENHA: cinecult
Um drama em episódios que mostra um diretor de cinema viajando pela Itália à procura de uma idéia que o inspirasse a rodar um novo filme. Histórias de amor ou da impossibilidade de amar com pinceladas de erotismo e requinte, pontuadas pela visão de um cineasta em crise que tenta reencontrar sua inspiração. Uma belíssima reflexão a respeito da vida e da arte.

O CÃO BRANCO (1982)
Jovem atriz atropela um cão e decide levá-lo para casa a fim de medicá-lo. Ela descobre, porém, que o animal foi treinado para atacar pessoas de pele negra e busca a ajuda de um especialista para curá-lo deste impulso assassino. Baseado no romance de Romain Gary.

Procura-se Um Rapaz Virgem (1985)
Uma vampira com 400 anos, a Condessa (Lauren Hutton), está tendo um problema: para ter uma aparência jovem e bela ela precisa se alimentar três vezes com o sangue de um virgem antes do Halloween. Está cada vez mais difícil achar rapazes virgens em Los Angeles, mesmo com a ajuda do vampiro Sebastian (Cleavon Little), seu mordomo e motorista, e outros vampiros menos importantes. Paralelamente Mark Kendall (Jim Carrey), que tem 21 anos mas ainda é virgem, anseia em transar com sua namorada, Robin Pierce (Karen Kopins). Será a primeira vez para ambos, mas ela não pretende fazer amor dentro de um carro e como o caminhão de sorvete de Mark não é o que ela deseja ela pede para o namorado esperar um pouco. Ele então vai para um casa noturna com dois amigos, onde conhece a Condessa e logo vai para a casa dela. Quase ao amanhecer ele vai embora e não se lembra de quase nada, mas começa a comer carne crua e dormir dentro de um baú. Para piorar Robin descobre que ele esteve com outra mulher e termina a relação, mas a Condessa ainda precisa dele.

O Corte da Navalha (1984)
Um javali gigantesco começa a atacar os habitantes de uma cidadezinha no interior da Austrália. Uma jornalista americana com preocupações ecológicas, Sarah Cameron, chega ao local para fazer uma matéria sobre a matança de cangurus e torna outra vítima do descomunal animal. Carl Winters, sem notícias de sua mulher Sarah, também vai à Austrália para descobrir seu paradeiro.Este enfrenta o suíno assassino, com a ajuda de Jack Cullen, um insensível caçador de razorbacks.

D3 - Nós Somos os Campeões 3 (1996)
Eles estão de volta. Agora os Ducks são bolsistas em Eden Hal. Os problemas, no entanto, mal estão começando: os Guerreiros, o time de hóquei da escola, não vê com bons olhos a chegada dos novos colegas; Gordon Bombay (Emilio Estevez, de O Primeiro Ano do Resto das Nossas Vidas e que também estrelou os dois filmes anteriores da série com os Ducks) não é mais o treinador da equipe; o capitão Charlie (Joshua Jackson), por sua vez, não gosta nada da linha dura do novo técnico. As coisas pioram ainda mais quando ficam ameaçados de perder a bolsa de estudos.

Assim Começou Trinity é o melhor dos filmes de Trinity, e foi justamente este que deu origem a série. Cat Stevens (Hill) e Hutch Bessy (Spencer) recebem 300 mil dólares de Mr. Harold, o presidente do banco de El Paso, como recompensa por terem encontrado uma carroça cheia de ouro, que havia sido roubada. Mas, assim que eles deixam a cidade, Mr Harold vai até a cadeia falar a seguinte proposta: ele o ajuda a fugir e, em contrapartida, Caco recupera o dinheiro entregue a Stevens e a seu amigo. Caco aceita, mas está obcecado em se vigar das pessoas que o colocaram na cadeia. Uma vez fora de El Paso, Caco rouba o dinheiro da dupla Car e Hutch, e foge para o México para terminar sua vingança. Porém, Cat e hutch não desistem facilmente, e nosso filme então, vai para um final apocalíptico. Indispensável aos amantes do gênero.

O veterano da Guerra Civil Ethan Edwards (John Wayne) chega ao Texas em 1868 e encontra o seu irmão e a família dele. Entretanto, no dia seguinte, comanches invadem o rancho e matam o seu irmão e Martha (Dorothy Jordan), a esposa dele. Além disso, raptam as duas filhas do casal. Ethan parte então em uma busca vingativa pelas meninas junto com o companheiro Martin (Jeffrey Hunter), um mestiço que logo percebe que Ethan está obcecado por matar os índios e cheio de ódio racista. Eles encontram o corpo da mais velha, e saem em busca da caçula, que procuram por mais 5 anos no deserto.

Os Fantasmas Contra-Atacam (1988)
Nos dias atuais, Frank Cross (Bill Murray) é um diretor de uma rede de televisão que é frio e só pensa na audiência. Ele encontra com Lew Hayward (John Forsythe), um falecido amigo, que o avisa sobre três fantasmas (o do Natal Passado, Presente e Futuro) que irão visitá-lo e diz para ele estar atento a tudo que eles mostrarem, pois esta é a única oportunidade de Frank se salvar.

O Natal Maluco de Ernest (1988)
Ernest P. Worrell (Jim Varney) é um motorista de táxi que, em uma certa corrida, apanha um passageiro um tanto incomum: o Papai Noel (Douglas Seale). Na hora de pagar a corrida, Papai Noel não tem dinheiro e, pelo espírito natalino, Ernest deixa a corrida sair de graça. Isso faz com que seu chefe o demita, e só então Ernest percebe que o bom velhinho esqueceu um item no táxi: o seu saco de presentes. Ernest, então, precisa reencontrar o Papai Noel e ajudá-lo a salvar o Natal.

Um amigo pregou uma peça em Richard (Tom Hanks), trocando os sapatos em sua mala, e ele tem que usar sapatos diferentes em cada pé durante uma viagem. No aeroporto, agentes da CIA são enganados por um espião que quer despistá-los, sendo levados a investigar secretamente um homem com um sapato vermelho . E assim espiões entram na vida do pacato Richard, bagunçando misteriosamente suas coisas e confundindo sua cabeça.

Dirigido por Gilda de Abreu
Gilberto Silva (Celestino) é um jovem estudante de Medicina rico do interior cujo pai perdeu a fazenda, deixando-o na miséria. Sem apoio, Gilberto abandonou os estudos e foi para a cidade grande, onde perambulou até conhecer o bondoso padre Simão, que abriu suas portas e o ajudou a procurar emprego. Com talento musical, Gilberto compôs "Porta Aberta" e se inscreveu num programa de calouros numa estação de rádio, graças ao qual ganhou notoriedade e algum dinheiro para terminar seu curso de medicina. Conheceu sua futura esposa Marieta, enfermeira no hospital. Depois de alguns acontecimentos envolvendo familiares inescrupulosos e a perda da esposa, decidiu viver como um fantasma, afogando-se na bebida e vagabundagem.
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Alô, Alô, Carnaval narra a montagem de uma revista teatral intitulada Banana da Terra.
Dirigida por Adhemar Gonzaga
Rafael chega a uma pequena cidade do interior de Minas Gerais, para a festa da padroeira local. Ali, desperta a paixão insana de Don’Ana de Lara, viúva rica e orgulhosa. E ainda conquista o coração da jovem e bela Sinha.Um criminoso, mestre Juca do Vale, também participa do que será uma relação de amor e morte, girando em torno desses quatro personagens. A última fronteira da paixão, onde os sentimentos se tornam desumanos e divinos.
Dirigido por Paulo César Saraceni

Elenco: Lucy Rangel, Regina Célia, Durvalino de Souza, Luís Humberto, Alex Ronay, Henrique Borgens, Ugarte, Nádia Tell, Éddio Smani, Eucaris de Morais (“Karé”)
Elenco: Lima Duarte, Cassilda Lanuza, Waldir Guedes, Carlos Alberto Romano, Roberto Ferreira (Zé Coió), Lenoir Bittencourt, Pontes Santos, Wilson Júnior, Francisco Ribeiro
Um homem com a catalepsia é enterrado vivo por engano.
Elenco: Mário Lima, Vany Miller, Nelson Gasparini, Ingrid Holt, Walter C. Portella, Kátia Dumont, Francis Mary, Milene Drumont, Sebastião Grandin, Paula Ramos

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Dirigido e produzido por José Mojica Marins
O brilhante cientista Dr. George Medeiros está próximo de sua grande descoberta, e centrado em suas pesquisas ele nunca arruma tempo para sua bela esposa Raquel. Ela e seu amante Oliver, melhor amigo do Dr. George, planejam seu assassinato para ficar com toda sua fortuna. Mas nem tudo ocorre como planejado, e Dr. George Medeiros sobrevive e planeja sua cruel vingança.


O filme conta a história de uma dupla de policiais violentos e completamente amorais, que são contratados por um ditador de um país latino-americano, apelidado de El Torturador, para combater ameaças de rebelião e um grupo de neonazistas.
Dirigido por Antônio Calmon

Dirigido por Antonio Pitanga
Antônio (Antonio Pitanga) ama Terezinha (Sibele Rúbia) e seu objetivo é deixar Atafona,pequena cidade de pescadores,que não oferece maiores perspectivas de vida. Antônio trabalha em um posto de gasolina, enquanto Terezinha passa os seus dias vendendo caranguejos aos poucos turistas que aparecem. É quando chega Clarisse (Norma Bengell), mulher rica da cidade grande. Ao conhecer Antônio, pouco a pouco Clarisse vai se interessando por aquele homem pobre e rude.O romance que começa a surgir entre os dois não abala Terezinha, que o vê como a grande chance de abandonar a vila e realizar seus planos de ascensão social. Para isso, estimula os encontros dos dois, sugerindo a Antônio que engravide Clarisse.

SENHA: cinecult
No leito de morte, Édipo Maria convoca o Dr. Cícero, seu advogado e testamenteiro, para incluir as sobrinhas Bárbara, Betty e Fernanda como beneficiárias de seu testamento. A condição para que as moças façam jus ao quinhão na riqueza do tio é que elas transem com um homossexual, virgem de relações sexuais com mulheres. Enquanto comanda sua banca de jogo-do-bicho, Cícero contrata Alencar para documentar a jornada das sobrinhas na tentativa de cumprirem a exigência determinada pelo tio Édipo. Mas não será tão fácil a missão das moças...
Direção: Bentinho (J. B. Rodrigues)
ELENCO
John Herbert (Dr. Cícero);
Felipe Levy (Édipo Maria);
Rosa Maria Pestana (Fernanda);
Carmen Angélica (Betty);
Mara Carmen (Bárbara);
Alencar (Heitor Gaiotti);
Sérgio Hingst (Comandante Fritz);
Lígia de Paula (Solange).
Participação Especial: Juca de Oliveira (Bilheteiro); Maristela Moreno, Emerson Fittipaldi e o “pai da matéria”, o locutor esportivo Osmar Santos.

Direção de Cláudio Torres

Na mansão do milionário Frazão, à beira de uma praia deserta, uma grande bacanal reúne
um grupo de bem-nascidos: Tamara, seu amante Stalck, seu ex-amante Rennan, o jovem
milionário Manzoni, Jean-Paul, um francês, o oportunista Farime e duas prostitutas
paulistas, Irene e Marli. Em meio à orgia, Manzoni vaza o olho de Marli, e, para
silenciá-la, acaba matando-a. Jean-Paul pede a Zezão, o motorista, para sumir com o
corpo, mas no dia seguinte Irene dá por falta da amiga e, desconfiando do que ocorreu,
foge, sendo perseguida e atropelada por Jean-Paul. Os policiais que vêm investigar as
mortes são subornados. Enquanto isso, uma disputa confronta Manzoni e Jean-Paul,
traficantes de tóxico em São Paulo, com Rennan, que se apoderou da praça de Belo
Horizonte e tem Tamara como ponta-de-lança no Rio. Jean-Paul convence Manzoni a
eliminar Tamara através de seu amante Stalck. O brutal assassinato de Tamara, mulher da
alta sociedade, abala a opinião pública e revela o jogo do poder no mundo das drogas.
Direção: Jece Valadão
ELENCO
Vera Gimenez
Adele Fátima
Fátima Leite
Lourdes Coimbra
Lucy Mafra
Suzana Faini
Emanuel Cavalcanti
Jose Augusto Branco
Jaime Barcelos
Odenir Fraga
Reinaldo Gonzaga
Renato Coutinho
Wilson Grey

Do alto da Pedra Bonita, Rio de Janeiro, um jovem se atira numa asa delta em direção ao abismo. No mesmo momento um homem monta um fuzil telescópico e o atinge mortalmente. Um arqueólogo de posse de uma máquina fotográfica registra o incidente e tenta perseguir o criminoso, mas é impedido de pela súbita aparição de Madame Zero.
Diretor: Rogério Sganzerla
ELENCO
Norma Bengell,
José Mojica Marins,
Wilson Grey,
Jorge Loredo,
Edson Machado,
Mário Thomas,
Mariozinho de Oliveira,
Satã,
Rogério Sganzerla.

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Tânia é uma estudante de 17 anos e filha de uma família conservadora. Graças à prima
Wanda, os pais de Tânia descobrem, para o desespero da família , que a jovem namora
Pedrinho, o dono de uma garçonniere. Mais tarde, Tânia começa a namorar o fotógrafo
de moda Oswaldo, mas a família exige o casamento da jovem com Pedrinho. Na hora da
cerimônia, Oswaldo aparece e prova que já está casado com Tânia no civil há três dias.
Direção: Fernando Amaral
ELENCO
Adriana Pietro
Paulo Porto
Carlo Mossy
Djenane Machado
Fregolente
Ida Gomes
Beatriz Veiga
Abel Pêra
Henriqueta Brieba
Flávio Migliaccio
Fernando Torres
Olga Danitch
Maria Pompeu
Egberto Gismonti

O filme narra a ascensão e o declínio de Cleópatra, rainha do Egito, sua luta para defender o império das ambições políticas e territoriais de Roma, e seu relacionamento com Júlio César e Marco Antônio.

Rick está com 30 anos, mas ainda trabalha em tempo integral como salva-vidas nas praias de Los Angeles, na Califórnia. Ele gosta de se divertir, mas ainda mais dos momentos de silêncio. No entanto, quando ele encontra sua namorada de faculdade divorciada e seu filho de 5 anos, ele considera a mudança para uma forma mais ‘séria’ de trabalho.

Quando sua irmã é sequestrada por gângsters em busca de uma jóia de valor inestimável na selva colombiana, uma escritora de romance (Kathleen Turner) logo vê sua vida preenchida por situações de perigo extremo. Sozinha, ela parte na tentativa de resgatar sua irmã e encontra um atraente caçador de fortunas (Michael Douglas), que a convence a tentar achar o tesouro antes dos bandidos.

Robin Williams e Jimmy Cliff compram um hotel no Caribe e com muita confusão enfrentam a concorrência local, até conseguir o merecido sucesso.

O Poderoso Megalossauro (The Mighty Megalosaurus)
A Dança do Acasalamento (The Mating Dance)
Família Dinossauros é uma série de televisão americana. Apesar de ser concebida como um programa infantil, faz uma crítica bem humorada ao chamado “american way of life” e uma sátira da sociedade e dos costumes da classe média desse país. Produzida pela Disney em parceria com a Jim Henson Productions a qual concebeu os bonecos que representam os personagens e a Michael Jacobs Productions, entre os anos de 1991 e 1994, a série trata das aventuras de uma família de dinossauros, a Família Silva Sauro (Sinclair, em inglês), que vive em uma sociedade dominada pelos grandes répteis, onde os humanos são animais selvagens. No Brasil, a série teve a sua primeira exibição pela Rede Globo e em seguida pelo SBT.

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Narra as aventuras de dois amigos inseparáveis: João Grilo e Chicó, empregados na casa do padeiro, que, por sua vez, é a representação da burguesia rica. Os dois amigos tentam convencer o sacristão, o padre e o bispo a aceitarem enterrar um cachorro no cemitério local, mas isso se mostra uma tarefa nada fácil. A astúcia dos dois acaba criando várias aventuras, confusões e situações engraçadas.
Dirigido por George Jonas

Bang Bang (1971)
Listado entre os 100 melhores filmes brasileiros pela Abracine, "Bang bang" é, como o próprio nome diz, um tiroteiro para todos os lados, em termos narrativos, estéticos e cinematográficos. Andrea Tonacci é um italiano radicado no Brasil, mais especificamente em São Paulo, e dirigiu essa saga experimental e anárquica em Belo Horizonte. Junto de Rogerio Sganzerla e Julio Bressane, formam os cineastas mais representativos da primeira fase do Cinema marginal no Brasil, surgido no final dos anos 60 e tendo como base a contestação da sociedade, principalmente em termos da ditadura, fazendo metáforas sobre a violência sofrida pela sociedade. É praticamente impossível dizer sobre o que se trata o filme. O filme tem um roteiro desconexo, constituído de cenas aleatórias desconexas, algumas interligadas por um grupo de personagens em comum: Paulo César Pereiro é o protagonista sem nome, que às vezes assume uma persona de homem macaco, usando a máscara famosa do filme "O planeta dos macacos". Ele e sua namorada são assediados a todo momento por um trio de bandidos: uma travesti, um cego que atira o tempo todo, e um homem obeso que come o tempo todo e arrota constantemente. Essa história é entremeada com cenas soltas, como a de dançarinos de flamenco em uma laje, ou a melhor de todas as cenas, o improviso entre Pereio e o motorista de táxi, num embate sobre que destino deve ter o táxi, metáfora sobre o destino que o filme deve seguir. Assistir ao filme é mais testemunhar uma experimentação narrativa, uma quebra de linguagem e claramente um filme de contestação, do que necessariamente assistir ao filme e tentar entender do que se trata. Pereio, como sempre, está com o capeta, e a cena com o taxista, ou quando com a máscara de macaco, faz a barba, tendo a equipe e câmera refletidas no espelho, são as melhores. O filme representou o Brasil na Mostra Quinzena dos realizadores em Cannes 1971.
Dirigido por Andrea Tonacci

Na cidade do nordeste do Brasil chamada Desterro (muito parecida com uma vila do Velho Oeste dos filmes americanos), um grupo de cangaceiros realiza vários ataques, saqueando bens e raptando mulheres. Apenas o misterioso justiceiro mascarado chamado de Onça Vingadora enfrenta os bandidos. Depois de um ataque, o prefeito resolve mobilizar a população para organizar uma "Volante" e ir atrás dos bandidos. Dois conhecidos covardes da cidade, o boticário e tabelião Aristides Pelado e o fotógrafo e dentista Carlos Bronco, gostam de Rosinha, filha do rico Coronel Batista. Mas ela prefere homens valentes como o Onça Vingadora. Para chamarem a atenção dela, Aristides e Bronco vão atrás dos cangaceiros e acabam se juntado ao esperto vendedor Mundico. Este convence os dois a se disfarçarem de cangaceiros para se misturarem ao bando e eliminarem os bandidos um a um. No final descobre que Aristide e Bronco são O Onça Vingadora.
Dirigido por Victor Lima

O diretor de cinema José Mojica Marins vai passar fim de semana no campo, na casa da família de um amigo, para descansar e tentar escrever o roteiro de um novo filme, chamado "O Tirador de Demônios". Mas a paz do local logo será quebrada por diversos fenômenos paranormais e por uma força maléfica que começa a possuir os membros da família.

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Dirigido por José Mojica Marins
Dr. Hamilton (Jorge Peres) é um psiquiatra aterrorizado por pesadelos nos quais Zé do Caixão tenta raptar a sua esposa Tânia (Magna Miller). Seus colegas decidem procurar ajuda com o cineasta José Mojica Marins (que aparece como ele mesmo), que tenta assegurar ao Dr. Hamilton que Zé do Caixão não passa de uma criação da sua mente.
Elenco
José Mojica Marins - Zé do Caixão / José Mojica Marins
Jorge Peres - Dr. Hamilton
Magna Miller - Tânia
Jayme Cortez
Lírio Bertelli
Anadir Goi
João da Cruz
Alexa Brandwira
Walter Setembro
Natalina Barbosa

FINIS HOMINIS (1971)
Direção: José Mojica Marins
Elenco:
Rosângela Maldonado
José Mojica Marins
Roque Rodrigues (Lázaro)
Teresa Sodré (Madalena)
Andréa Bryan (Ninfômana)
Graveto
Big Boy
Carlos Reichenbach
Sílvio Francisco
Sabrina Marquesina
Margareth Delta
Paulo Moreira
Paulo Mander
Mário Lima (Amante)
Cláudia Tucci
Lurdes Vanucchi Ribas
Américo Camargo
Antoninho
Carli Clarestadi
Célia Soares
Lourdes Ribas
Talulah Marilyn
Ronald Bibe
Araken Saldanha (dublador da voz de José Mojica Marins)
Um homem completamente nu emerge do mar e caminha tranquilamente pelas ruas da cidade, causando espanto geral e interferindo de várias maneiras em episódios cotidianos, sempre em busca da justiça. Por acaso, evita o rapto de uma criança e a mãe da menina, em reconhecimento, leva-o para casa e lhe dá uma roupa, que ele mesmo escolhe dentre muitas – uma fantasia. Fantasiado, continua sua caminhada pelas ruas, chamando novamente sobre si a atenção de todos que o tomam como um novo Cristo. Assumindo o nome Finis Hominis (“O Fim do Homem” em latim), ele é tido pela população como um messias moderno, capaz de operar milagres.

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Numa estranha hospedaria isolada, o proprietário misterioso contrata funcionários para que possam receber hóspedes em busca de abrigo. Numa noite de tempestade, aparecem várias pessoas, entre elas um grupo de hippies, um casal de adúlteros, um suicida, um gigolô e alguns empresários corruptos. Na manhã seguinte, os hóspedes desavisados descobrem a verdadeira identidade do dono da hospedaria...
Diretor: Marcelo Motta

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O compositor de sambas Atanásio Cruz assina contratos com duas gravadoras rivais e desaparece. Logo após os donos das gravadoras descobrem a sua malandragem. Seu amigo e detetive atrapalhado Leovegildo é contratado pela dona da Gravadora Aurora para ir atrás dele no Morro da Navalhada. O desonesto Tancredo, da Gravapan, envia Secundino e outros capangas também atrás do compositor. Na confusão que se segue, Atanásio perde a memória e vai para o hospital onde trabalha Iolanda, a namorada de Leovegildo. Os capangas de Secundino não desistem e raptam Atanásio do hospital, mas são seguidos por Leovegildo.
Dirigido por José Carlos Burle e Hélio Barroso

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DIREÇÃO: Francisco Cavalcanti
Um homem simples tem seu filho sequestrado e parte para encontrar os possíveis culpados. Em busca de respostas, ele descobre a chave para resolver o mistério: a disputa por dinheiro.

Após não conseguir salvar um guaxinim, Ace Ventura (Jim Carrey) impôs a si mesmo um exílio entre monges no Himalaia. Mas ele acaba indo viajar para a província de Bonai, Níbia, África, a fim de tentar recuperar o grande morcego branco sagrado, que foi prometido como dote quando a princesa da tribo dos Wachati, uma tribo pacífica, se casar com o filho mais velho dos Wachootoo, uma tribo sanguinária. Se o morcego não for recuperado em tempo hábil isto ocasionará uma guerra e os Wachati serão massacrados, pois os Wachootoo vão considerar isto um insulto e o desaparecimento do morcego uma maldição. Ace tenta ajudar da melhor maneira possível, mas para ele a melhor maneira implica em várias confusões.

Ace Ventura (Jim Carrey) é um detetive especializado em desvendar crimes envolvendo animais. Vive cercado de bichos, mas não tem muito trabalho. O desaparecimento de um golfinho, mascote da equipe de futebol americano Miami Dolphins, aparentemente seqüestrado, torna-se seu primeiro grande caso. Atrapalhado como é, Ace conduz a investigação de uma maneira bem peculiar.

12 Dias de Terror (2004)
Em 1916 um salva-vidas de Nova Jersey pede o fechamento das praias da região por causa de ataques de tubarões. Por doze dias, um tubarão branco assassino rondou as praias esperando por sua próxima vítima e deixando a população local aterrorizada.

Contra todas as críticas negativas que li sobre o filme, vou aqui defendê-lo. Apesar de eu achar que Henry Cavill não é o ator certo pro filme, e que o filme é longo demais (mania desse povo fazer filme longo), vejo muitos pontos positivos. Zack Snyder, assim como em "Watchmen", traz uma carga realista de dilemas morais e conflitos homem/super herói que faz toda a diferença na dramaturgia da história. Obviamente, que com a grife de Cristopher Nolan na Produção, isso deve ter pesado bastante no produto final. A fotografia extraordinária de Amir Mikli, traz uma dualidade interessante ao filme: ao mesmo tempo que estamos vendo um filme fantástico de super herói, com naves espaciais, explosões, seres extraterrestres e batalhas galáticas, nós também vemos um drama realista, de tinta autoral, belamente filmado e bastante emocionante. A história de Clark e seus pais adotivos já daria um filme excepcional, da forma como foi filmado. Câmera na mão, estética de filme europeu. Uma maravilha de se assistir. Assim como Kenneth Branagh em "Thor", que conferiu a um brucutu o papel principal, e se cercou de excelentes atores para darem estofo e credibilidade ao filme (Natalie Portman, Stelan Skaagard), em "Man of steel" Snyder faz o mesmo. Diante da falta de talento e carisma de Cavill, de inegável biotipo perfeito pro personagem, nós temos Amy Adams, Lawrence Fishburne, Diane Lane, Kevin Costner, Russel Crowe e Michael Shannon. Todos ótimos (gente, daonde foi que acharam Shannon e Adams deslocados no filme???). O início do filme me assustou um pouco, com efeitos pouco convincentes e uma cara de estar assistindo "Avatar", com Crowe cavalgando um dragão. Mas essa é a parte fraca da história. Na sequência, já na terra, o filme ganha contornos dramáticos que achei interessantes e emocionantes. A infância conturbada, a adolescência sobre a sombra do bullying e o dilema de não poder assumir a sua verdadeira identidade. Kevin Costner protagoniza uma cena antologica, uma obra-prima: a cena do ciclone. Que cena do caralho. Emocionante mesmo!!! Obviamente que o conflito pais biológicos/pais adotivos remete qualquer espectador a "Spider man". Diane Lane também tem seu momento emoção, e a maquiagem de envelhecimento dela está ótima, coisa rara em Hollywood. O desfecho também achei do caralho, que venha o próximo!!!!!

Ao redor do mundo os sinais do fim dos tempos, como está dito no Apocalipse, está mais claro e parece estar vindo com o surgimento de um andarilho misterioso. Padre Lucci (Peter Friedman), o emissário do Vaticano, tem a missão de investigar as ocorrências e as considera como fatos normais. Entretanto Abby Quinn (Demi Moore), uma jovem mulher americana, tem razão para temer que elas são reais, já que o desenrolar dos eventos pode significar desgraça para o filho dela, que ainda não nasceu. Abby está determinada em fazer qualquer coisa para evitar o fim do mundo, inclusive dar sua vida, pois este foi o desafio que lhe fez o andarilho.

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Magnata perdido (Richard Gere) pede ajuda uma prostituta (Julia Roberts) que "trabalha" no Hollywood Boulevard e acaba contratando-a por uma semana. Neste período ela se transforma em uma elegante jovem para poder acompanhá-lo em seus compromissos sociais, mas os dois começam a se envolver e a relação patrão/empregado se modifica para um relacionamento entre homem e mulher.

DOWNLOAD 01 / 02 / 03 / 04 / 05 SENHA: teladecinema_blog
O dedicado reverendo Henry Biggs (Courtney B. Vance) sente que seu casamento com Julia (Whitney Houston) atravessa uma crise, em virtude dele não ter muito tempo para a família, pois os problemas dos membros da sua igreja o deixam muito ocupado. Assim ele pede ajuda para Deus, que lhe manda Dudley (Denzel Washington), um anjo que acaba atraindo a atenção de Julia e criando novos problemas entre o casal. Além disto, um especulador imobiliário pretende demolir a igreja para construir um shopping center e uma área de lazer, trazendo ainda mais problemas para o Reverendo Biggs.

Assista Online / DOWNLOAD DRIVEGOOGLE / MEDIAFIRE
O cineasta paulista Gustavo Vinagre cresceu em São José dos Campos, mas foi estudar Roteiro na escola de Cuba. Após passar anos por lá, voltou para sua cidade e se assustou com a cidade. Vítima da especulação imobiliária, São José dos Campos mudou radicalmente, e com esse crescimento, as pessoas também mudaram. Gustavo resolveu colocar um projeto de curta no Catarse e para sua surpresa, os temas eram tantos, que o curta virou um média de 50 minutos. Misturando a linguagem do documentário com o de ficção, Gustavo se escalou para o elenco, e incluiu, entre outros, seu namorado, o também cineasta Caetano Gotardo, diretor do interessante "O que se move". Gustavo interpreta um jovem de classe média, que mora com a sua mãe, e que passa os dias perambulando pelas ruas com um amigo, com quem transa em lugares públicos. Eles também transam a três com um peão de obra; Gustavo transa com o pai do amigo, e para finalizar, os 2 amigos estupram um corretor de imóveis, interpretado por Caetano. Todas essas cenas, encenadas com sexo real, explícito. Costurando o filme, alguns personagens dão depoimentos, entre eles, um amante de filmes de terror que vai citando filmes famosos. Dito assim, o filme parece uma colcha de retalhos, E é. Muitas das situações são aleatórias, mas no final me pareceu que Gustavo quis, além de criticar o avanço imobiliário (que inclusive dá nome ao filme, pois um grande empreendimento se chamará de "Nova Dubai"), retratar a solidão e a falta de perspectiva de jovens na grande cidade. O sexo é visto como fetiche (incesto e estupro), e a violência está em cena explicita ou implicitamente. Não é um filme que a gente possa indicar para qualquer cinéfilo, tanto por conta das cenas de sexo explícito, quando pela aparente falta de lógica da trama. O elogio fica por conta da coragem do cineasta em se expôr de forma tão aberta, o que me fez lembrar de Edgar Navarro, mítico cineasta baiano do underground, que surge em cena defecando no filme "O rei do cagaço".


Em uma pequena cidade costeira, quatro adolescentes atropelam e supostamente matam um desconhecido. Com medo das conseqüências deste acidente, decidem se livrar do corpo e o jogam no mar. A vida de cada um dos quatro toma rumos diversos e um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: "Eu sei o que vocês fizeram no verão passado". Deste momento em diante mortes acontecem, todas causadas por um gancho de pescador.


Na cidade de Nova York, Brandon e Phillip assassinam seu amigo David, por considerarem-se superiormente intelectuais em relação a ele. Com toda a frieza e arrogância, resolvem provar para eles mesmos sua habilidade e esperteza: esconderão o cadáver em um grande baú, que servirá como mesa e estará exposto no meio da sala de estar do apartamento deles, durante uma festa que realizarão logo em seguida. Baseado em uma história real.

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UM ESTRANHO NO NINHO (1975)
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Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), um prisioneiro, simula estar insano para não trabalhar e vai para uma instituição para doentes mentais. Lá estimula os internos a se revoltarem contra as rígidas normas impostas pela enfermeira-chefe Ratched (Louise Fletcher), mas não tem idéia do preço que irá pagar por desafiar uma clínica "especializada".

Vendedor de seguros, que precisa desesperadamente de dinheiro, aceita levar o contrato para uma cliente que mora num bairro barra-pesada, dominado por uma violenta gangue chamada The Vampires. Após um desentendimento com um membro da gangue, ele se transforma em alvo prioritário dos bandidos e precisa lutar para sobreviver e sair do prédio.

Dirigido por Bruno Barreto
Um jovem marginal bem apessoado, que ganha a vida roubando e assassinando friamente motoristas de táxi, se apaixona por uma prostituta, filha de um delegado de polícia.
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Esmeralda, prostituta independente e de forte personalidade, ama duas coisas: a gafieira que frequenta e sua liberdade, que defende com fúria. Fora das horas de trabalho exige respeito e tranquilidade. Para isso vive num pequeno cortiço do folclórico bairro do Bexiga, numa das muitas cabeças-de-porco do lugar, cercada de personagens marcados pela miséria e desesperança. Este painel humano se modifica completamente quando para transformar o cortiço num lucrativo prostíbulo, todos correm perigo de despejo.
Direção de Ody Fraga

OS PANKEKAS E O CALHAMBEQUE DE OURO (1979)
Um contrabandista transforma as barras de ouro roubadas do banco em um calhambeque, para conseguir atravessar a fronteira, sem contar porém com o destino, que faz o calhambeque ir parar num depósito de carros usados, sendo logo após, adquirido pelos Pankekas.
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Dirigido por Ruy Guerra e baseado em obra de Antônio Callado — Quarup
O principal personagem é um padre que, na década de 1950, era missionário no Alto Xingu, que posteriormente deixa o sacerdócio e se torna um indigenista que depois luta contra o regime militar implantado em 1964.
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Blumenau era ainda uma cidade em crescimento acelerado em 1966 quando desembarcou por nossas bandas um diretor de cinema disposto a fazer daquela curiosa e simpática cidade um pano de fundo para uma história de amor, desencanto, juventude jovem guarda e romance. Trouxe com ele dois atores com potencial, muitas ideias e acabou saindo daqui com uma ligeira impressão de fez uma tragédia, mas sem saber da contribuição que deixaria para a história da cidade.
Causador de polêmicas mas um precioso recorte histórico, o filme Férias no Sul desperta toda a sorte em memórias e sentimentos a quem viu nos cinemas da cidade o melodrama estrelado por um jovem David Cardoso, ainda desconhecido do grande público.
Quem se lembra do filme não esquece, não apenas da história e do que viu, mas também da repercussão negativa que causou nos puritanos da época. Era uma propaganda negativa da cidade, que rotulava o blumenauense como um ser certinho, que só pensa em trabalho e cujas moças, de temperamento difícil, se atiravam a qualquer forasteiro do sudeste brasileiro. Deu de tudo, e a película foi do sucesso a infâmia em um piscar de olhos. Foi esquecida por muitos, mas sempre lembrada de uma forma ou de outra pelos contemporâneos da obra.
O sonhador mato-grossense que falara no primeiro parágrafo era o diretor Reynaldo Paes de Barros, que escreveu e lidou com uma verba diminuta para rodar a película. Na trama, Cardoso vive o estudante paulista Celso, que veio passar as férias no sul brasileiro a convite de um amigo. Aqui, ele conhece duas mulheres, à época encantadoras: A blumenauense Helga, vivida pela atriz blumenauense Dagmar Heidrich, e a paulistana Isa, interpretada pela consagrada Elisabeth Hartmann.
No entanto, grande parte do elenco era composta por atores da própria composta por atores e figurantes da própria comunidade, a exemplo da própria Dagmar. A história também se passou em outras cidades, como Caxias do Sul e Gramado, no Rio Grande do Sul, e na então minuscula praia de Balneário Camboriú, ainda longe dos tempos glamourosos de hoje em dia. Quem imagina que o fim do filme foi feliz se engana, mas, não pense o amigo que darei uma de spoiler… Mas, quem viu sabe, o final não lembra em nada qualquer filme de romance que se conhece.
Fora a cópia de Cesar Hartmann, as outras cópias do filme se encontram em posse da TV Galega e no Arquivo da FURB TV. Agora, também podem estar na casa de todos, que podem conferir novamente os lances da desventura de Celso e os cliques de uma Blumenau que existe apenas em fotos e memórias.
E mais, quem tiver mais curiosidades sobre o filme e as histórias que despertou pode encontrar mais detalhes no blog de meu grande amigo e mentor em história, Adalberto Day. As crônicas são de autoria de outra figura indelével da cidade, o jornalista, presidente da Ampe e eterno Cid Moreira de Blumenau, Carlos Braga Muller. Clique, pesquise e fique a vontade

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Dirigido por Aurélio Teixeira
Zezé é um trabalhador comum que ama sua namorada Maria das Graças. Sua vida sofre uma reviravolta quando uma mulher desconhecida entra no bar onde estava e lhe pede ajuda contra três homens que a perseguiam. Zezé tenta impedir que os bandidos agridam a mulher e é violentamente espancado. Achando que vai morrer, Zezé mata o líder dos bandidos com uma garrafada na cabeça. Nesse momento é ouvida a sirene da polícia e todos fogem, inclusive Zezé que é levado pela mulher que se chama Isabela para um barraco no Morro da Mangueira, onde ela vai cuidar de seus ferimentos.
A vítima de Zezé era uma bandido temido e a imprensa sensacionalista abre grandes manchetes sobre o caso, apelidando Zezé de Mineirinho. A polícia continua a investigar e sobe o Morro, mas no caminho acontece um tiroteio com o traficante Cobrinha e seu bando, que também estavam atrás de Isabela. Os três policiais que estavam na ação são mortos e a imprensa atribui os crimes a "Mineirinho", que assim se torna o "Inimigo Público Número Um". O Comissário Geraldo e seus homens entram no caso, cercam o morro e começam a vigiar a namorada de Zezé. Mas Zezé consegue escapar do cerco com a ajuda de Isabela e de bandidos (Neném, Caveira, Cabo, Onofre) e moradores da favela. Revoltado com a situação, Zezé reage com violência e começa a liderar os bandidos em várias ações criminosas e também se torna um "benfeitor" da favela, agindo como um "Robin Hood" do morro, o que acirra ainda mais a perseguição a ele por parte das autoridades e da polícia.
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ÂNGELA (1951)
Eliane Lage… Ângela
Alberto Ruschel
Mário Sérgio
Abilio Pereira de Almeida … Gervásio
Ruth de Souza
Inezita Barroso
Xandó Batista
Sérgio Cardoso
Renato Consorte
Antunes Filho
Sérgio Hingst
Nydia Lícia
Maria Clara Machado
Dinarte, jogador incorrigível, ganha no carteado uma propriedade, à qual decide visitar na mesma noite. Chegando à fazenda, Ângela, enteada de Gervásio (o perdedor), comunica a morte da mãe. Dinarte envolve-se e casa-se com Ângela e promete não jogar mais, porém não consegue cumprir a promessa e a família entra em decadência, da qual Ângela tenta preservar seu bebê.

Dirigido e escrito por Rodolfo Nanni
O filme mostra as aventuras de Narizinho e Emília no Sítio do Picapau Amarelo, junto de Pedrinho que quer capturar um Saci em uma garrafa, seguindo as instruções do Tio Barnabé. O Saci depois de capturado e solto novamente, irá ajudar Pedrinho a desfazer uma bruxaria que a Cuca jogou em Narizinho, transformando-a em pedra. No Sítio vivem ainda Dona Benta e Tia Nastácia, que cuidam das crianças e se divertem com suas reinações.

Dirigido por Erasto Filho
Sérgio Mallandro
Pedro de Lara.... Dom Pedro
Mara Maravilha... Mara Porreta
Palhaço Rolinha.... Superpoderoso
Cosme dos Santos.... Zé Cocada
Alexandre Frota
Carla Prestes.... Tininha
Fernando Reski
Paulo Cintura
Sylvinho
Helcio Pinheiro
Márcio Seixas - narração
O Extraterrestre anão Superpoderoso vem a Terra para designar a um humano o poder de "fazer o bem", Mallandro é o escolhido, mas para ter o poder, ele deve primeiramente cumprir uma missão: achar o macaquinho da Tininha. Se ele falhar o poder será dado ao vilão Dom Pedro interpretado por Pedro de Lara.
Dirigido por Emiliano Ribeiro
Mauro Vilhena, personagem de Othon Bastos, e Beatriz Vilhena interpretada por Cássia Kiss foram um casal da alta burguesia de Brasília, que é encontrado morto em sua própria cama. Inicialmente se acredita que o caso nada mais é do que homicídio seguido de suicídio, mas após investigações mais detalhadas descobre-se que na verdade Mauro e Beatriz foram assassinados. Logo as suspeitas recaem sobre Maurinho, André Gonçalves, o filho mais velho do casal, que no momento está envolvido romanticamente com Ângela, personagem de Mylla Christie, uma jovem estudante de Medicina de origem pobre que vinha sendo sistematicamente rejeitada pela família do namorado.

Dirigido por Anselmo Duarte
Um bem sucedido empresário decide modificar a vida das crianças abandonadas que praticam furto em São Paulo, os chamados "trombadinhas" (gíria para menores que derrubam as pessoas nas ruas para as roubarem enquanto estão caídas). Porém, a polícia o desencoraja, pois dizem que raramente os trombadinhas agem por conta própria, e que em geral, são comandados por marginais de maior idade que exploram a impunidade dos menores para agir. O empresário então entra em contato com o ex-jogador Pelé, que resolve colaborar com a polícia e ajudar a redimir as crianças delinquentes alocando-as aos projetos sociais do empresário e outros, inclusive levando algumas para treinarem futebol. A partir daí, Pelé faz de tudo para prender os marginais que comandam os trombadinhas e tirar os menores abandonados das ruas.

Dirigido e escrito por Nelson Pereira dos Santos
Uma jovem órfã, já prometida a outro homem, passa a noite com um vaqueiro, os dois se apaixonam e fogem a fim de se casar. Mas a família da jovem, fiel a tradição nordestina, persegue-os com a intenção de se vingar de um forma cruel e violenta. Do sangue desse confronto nasce o Mandacaru Vermelho.

Carlos Bronca é um malandro carioca que gosta de viver na "moleza". Ele aceita participar do programa de TV do canal 70 (TV Mares) intitulado O Dono da Bola, para tentar receber o prêmio em dinheiro e doá-lo à Eva e seu avô, que estão em dificuldades financeiras e perdendo a casa onde moram para a Imobiliária Fortuna, que por sua vez pretende construir um edifício no local.
Carlos é apaixonado por Eva, mas ela é atraída pelo amigo dele, Fernando, produtor de TV. Para vencer o programa, Carlos terá que derrotar o adversário Ronaldo em quatro tarefas. Carlos é muito esperto, mas Ronaldo além de sobrinho do dono da Imobiliária Fortuna, conta com a ajuda de Arquibaldo, ambos trapaceiros e dispostos a tudo para ganharem o prêmio.
Dirigido por J.B. Tanko

Um filme de Aloísio T. de Carvalho com Ronaldo Lupo, Zé Trindade, Neide Landi
Para casar-se com a filha de um milionário, um "bon vivant", com a ajuda de seu amigo mulherengo, aceita a proposta do pai da noiva de fazer prosperar uma falida agência de publicidade, mas alguns bandidos roubam o primeiro cheque recebido pela promoção de um hotel a ser inaugurado.

O humilde sambista carioca Espírito da Luz cai de um trem lotado da Central do Brasil e fratura o crânio. Enquanto agoniza ele se lembra dos últimos meses de sua vida, a luta para ver seus sambas gravados e interpretados por grandes artistas como Angela Maria, as trapaças do falso parceiro Maurício, o filho adolescente que se envolve com criminosos perigosos e o seu novo relacionamento, com a mulata Adelaide. No hospital ele recebe a visita de Moacir, músico de orquestra, que é admirador de suas composições e se oferecera para colocá-las em partituras.
Dirigido e escrito por Nelson Pereira dos Santos
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Dirigido por Suzana Amaral
Baseado no livro de Clarice Lispector, o filme abocanhou vários prêmios, entre eles 5 em Brasília e o Urso de Ouro de melhor atriz para Marcelia Cartaxo. 33 anos depois, o filme mantém sua força e beleza, através da triste historia de Macabéa, uma mulher simples da Paraíba que sela seu destino simplesmente porquê ousou ser feliz e sonhar. Migrando para São Paulo, vinda da Paraíba, Macabéa é órfã e precisa aprender a ser esperta para sobreviver na selva de pedra. Mas ela é tímida, inocente, ignorante, pacata e em suas palavras, "nortista, virgem e gosta de Coca-Cola". Nessa sua simplicidade, ela encontra um emprego como datilógrafa e divide um quarto de pensão com outras 3 mulheres. Tudo em sua vida está um caos, mas ela administra tudo com muita simplicidade e sem pressa. Sua única amiga é Glória (Tamara Taxman), colega fogosa do trabalho. O Sonho de Macabéa é ser atriz de cinema e casar. O príncipe encantado vem na figura de Olímpico (José Dumont), metalúrgico perverso que maltrata Macabéa ao perceber que ela é mais ignorante do que ele. O filme ainda reserva uma participação antológica de Fernanda Montenegro como uma cartomante charlatã. O grande triunfo do filme são os 4 atores citados, todos maravilhosos e em momentos especiais em suas carreiras. Os diálogos também são inspiradíssimos: cruéis, divertidos, secos. A fotografia de Edgar Moura intensifica as cores de São Paulo através do ponto de vista de Macabéa: ora colorido, ora escuro e triste. A direção de Suzana Amaral aposta na simplicidade, e nesse caso, o foco são os atores. A trilha sonora somente erra no desfecho, na hora do carro se aproximando. Ela antecipa algo que irá acontecer, o que estraga a surpresa. É um filme que nos deixa triste, pela falta de perspectiva, pelo pessimismo, pela quebra do lúdico, pela tragédia humana que enfrentamos no dia a dia. Sonhos que se rompem, tempo que passa incólume.

MENINO MALUQUINHO (1995)
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Maluquinho (Samuel Costa), um menino travesso da classe média, adora brincar e pregar peças nos amigos, mas sofre quando seus pais se separam. Mas aí aparece o Vovô Passarinho (Luiz Carlos Arutin), que o leva para umas férias na fazenda, onde vive agitadas aventuras.
Samuel Costa — Menino Maluquinho
Patrícia Pillar — Mãe
Roberto Bomtempo — Pai
Luiz Carlos Arutin — Vô Passarinho
Hilda Rebello — Avó
Edyr de Castro — Irene
Vera Holtz — Professora
Othon Bastos — Padre
Tonico Pereira — Motorista
Fernanda Guimarães — Nina
João Romeu Filho — Bocão
Caio Reiss — Herman
Thiago Rodrigues — Lucio
Samuel Brandão — Junin
Camila Paes — Shirley Valeria
Cristina Castro — Julieta
Carolina Galvão — Carol
Levildo Barbosa Júnior — Tonico
Teuda Bara — Faxineira
Bernardo Cunha — Toquinho (Menino do Itaú e imitador do Bob Esponja, e o cara do tchauzinho no The Early Show, com Cindy Lopez)
Felipe Malzac — Bruce Lee
Dirigido por Helvécio Ratton

Dirigido por Francisco Ramalho Jr.
Marco Antonio é um arquiteto casado pela segunda vez que passa por crises no trabalho e com a esposa, Bia. Sua filha adolescente (com Marta, a primeira esposa) e uma amiga desaparecem e o chefe da Delegacia de Entorpecentes Almeida é chamado para investigar o caso. Ao se encontrar com o policial, Marco Antonio se lembra de quando o conhecera, há dez anos. Naquela época, Almeida era um violento agente do DOPS que perseguia e torturava militantes dos movimentos estudantis contrários ao regime de governo da época e fora o principal algoz de Paula, ex-aluna e amante de Marco Antonio.

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Diretor Carlos Manga
O palhaço Catito (Oscarito) foge de um casamento forçado com a filha de um coronel e para isto embarca no automóvel de Cláudio, um médico que está noivo de Silvia, de quem está com ciúmes porque ela receberá a visita de um intelectual vindo da França.
Para fazer frente ao concorrente, Cláudio contrata Catito a fim de que este finja ser o famoso pintor Picansô que, assim, realiza uma vernissagem onde todos se admiram do grande talento pictórico; durante o evento Cláudio conhece Gilda e a irmã desta, Zilá, descobre a farsa do palhaço e, em troca de seu silêncio, força Catito a colaborar na tentativa de fazer com que o médico se enamore da irmã.
Catito consegue vender alguns quadros a ricos fregueses, que acreditam ser ele o grande Picansô; enquanto isto Zilá e o palhaço arquitetam um plano em que flagrariam o médico e sua irmã juntos, em casa dele; assim, acompanhada de seu namorado Epaminondas e do pai — o juiz Mendonça — Zilá vai até a casa de Cláudio mas em vez da irmã e do médico, encontram o coronel Tibúrcio atrás do prometido para sua filha; também os ricos que haviam comprado obras do falso Picansô surgem, querendo o dinheiro de volta e tem lugar uma grande confusão.
Ao final tudo se resolve: Epaminondas se casa com a filha do coronel, Cláudio se casa com Gilda e sua ex-noiva Silvia vai para a Europa com Picansô, o artista real; Catito e Zilá partem juntos para os Estados Unidos.

OS DEPRAVADOS (1978)
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Dirigido por: Tony Vieira
Claudette Joubert
Heitor Gaiotti
José Antonio Navarro
Nestor Alves de Lima
Rajá de Aragão
Sueli Aoki
Tony Vieira
Em 1958, os jornais de São Paulo estampam manchetes sobre os sucessivos raptos de moças de famílias abastadas. A quadrilha responsável pelos crimes é chefiada por Fatah, e leva a cabo o rapto de oito garotas de um colégio, exigindo resgate. Com o recebimento do dinheiro, no entanto, Fatah ordena a Turcão, seu braço direito, e seus capangas que violentem e matem as moças, para evitar que elas forneçam pistas à polícia. Durante a partilha do dinheiro, os marginais se desentendem e Cabeção abandona a quadrilha, passando a ser perseguido. A amante de Cabeção é assassinada e ele parte para a vingança, conseguindo matar um a um seus ex-companheiros. Ele liberta as moças, mas, antes do seu confronto com Fatah e Turcão, os únicos ainda vivos, chega a polícia e prende os dois chefes, enquanto Cabeção foge.

TODAS AS MULHERES DO MUNDO (1966)
DIREÇÃO DE Domingos de Oliveira
Paulo (Paulo José) é um jornalista boa vida que passa a maior parte do tempo paquerando as belas mulheres das praias cariocas. Certo dia, esse sedutor profissional acaba encontrando o verdadeiro amor, ao conhecer Maria Alice, (Leila Diniz) uma jovem professora e noiva do amigo Leopoldo (Ivan de Albuquerque). Apaixonado por Maria Alice, ele enfrenta o dilema de desistir de todas as mulheres do mundo para viver com uma só. Decide, finalmente, dar um tempo ao esporte, namorar firme e, para grande decepção dos amigos, casar. O matrimônio vai bem até pintarem o ciúme e a recaída no donjuanismo.

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Uma jovem ingênua sai do internato e vai viver novamente com os pais, ricos e rodeados de pessoas sem moral.
Dirigido por Aurélio Teixeira

José Cláudio é funcionário público e mora com a mulher grávida no Rio de Janeiro. Um dia, ela é espancada e morta por três capangas sádicos do cruel bicheiro Tatá, chefão do subúrbio da Leopoldina. No mesmo dia, a caminho de casa, José Claudio é emboscado e espancado pelo mesmo trio, que o desconfigura e o deixa como morto. Ele se recupera mas tem o rosto reconstituído por cirurgia plástica, ficando irreconhecível. José Cláudio quer vingança e começa a investigar o irmão gêmeo, Cláudio José, e se encontra com a ex-amante dele, a cantora da noite Leninha. Ela conta que Cláudio José fora recrutado por Tatá, passando a ficar conhecido como "Capixaba", e a abandonara quando conquistou a amante do patrão, a vedete Shirley. Tatá descobriu sobre a traição dos dois e passou a persegui-los, até que Cláudio José resolveu usar sua semelhança com José Cláudio para enganar o bandido e escapar. Ao saber de tudo, José Cláudio vai atrás de todos que arruinaram com sua vida e, no final, se encontra com o irmão para o acerto de contas.
Dirigido por Jece Valadão

Dirigido por Djalma Limongi Batista
O filme narra a trajetória de um jogador de futebol, desde o início da sua carreira em uma cidade do interior de São Paulo até o triunfo em uma Copa do Mundo.

O cineasta canadense Atom Egoyam foi uma grande promessa do cinema independente dos anos 90, quando surgiu com títulos como "Exotica" e "Um doce amanhã". Mas ele perdeu a mão, e na entrada do século XXI, não encontrou mais nenhum sucesso de crítica. Com esse "À PROCURA", Egoyam mais uma vez volta ao seu tema predileto: a perda de entes queridos, e como essa ausência influencia na vida dos familiares e pessoas próximas. Foi assim em "Um doce amanhã" e "Sem evidências", seu filme anterior. Cassandra é uma menina de 5 anos que foi sequestrada dentro do carro. Seu pai, Matthew (Ryan Reynolds) é acusado de ter vendido a sua filha. A polícia e sua esposa não acreditam em suas palavras. 8 anos se passam, e agora separado, Matthew tem evidências de que a menina está viva, por conta de provas da polícia que encontrou fotos da internet que parecem ser dela. O filme trata de temas espinhosos como pedofilia, pornografia infantil e abuso sexual. O roteiro de Egoyam é esquizofrênico e sem pé nem cabeça. Ele cria uma rede de computadores onde os pedófilos tem acesso aos computadores da polícia. Outras loucuras, como a mãe da menina observar objetos da filha espalhados nos lugares onde ela trabalha, colocados ali pelos pedófilos. Porque eles agem dessa forma? Para serem presos? Não dá para entender. O elenco está razoável, o filme é longo e com um ritmo por demais arrastado. Somente no final o ritmo acelera, mas aí já perdeu o bonde. Nessa mescla de drama e suspense, Egoyam teve o grande azar de lançar depois de "Suspeitos", filme de Gilles Villeneuve, também canadense, sobre o mesmo tema e com muitas situações semelhantes, e com Hugh Jackman no papel principal. Assim como "À PROCURA", o pai aqui também é acusado de negligência e vai atrás dos suspeitos. Concorrendo em Cannes 2014, o filme foi muito vaiado pelos jornalistas.
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Adam (Howard Kell) é um rapaz simples, primogênito de uma família que vive no interior. Ele faz uma viagem à cidade para comprar mantimentos e acaba arranjando uma esposa, a garçonete Milly (Jane Powell). Incentivados pelo casório, os outros seis irmãos de Adam decidem viajar para a cidade em busca de pretendentes. Inspirado pelo mito do Rapto das Sabinas pelos romanos, Adam motiva seus irmãos a sequestrar as moças com quem quem querem se casar.

Uma jovem tímida e inócua começa a enlouquecer depois de ser estuprada duas vezes em um mesmo dia. Aos poucos vai se transformando em uma implacável femme fatale, conforme sua sede de vingança se acentua – assassinando homens com uma pistola 45.

Arquiteto apaixona-se por uma violoncelista, sua vizinha do andar superior. Só que ele tem que enfrentar o ciúme de seu próprio computador, Edgar, que, apaixonado pela namorada de seu dono, começa a articular planos para separá-los.

CAR WASH traz-nos uma versão supostamente irreverente mas sensível de um dia típico numa estação de lavagem automática de Los Angeles numa obra de conjunto que interliga a vida de empregados, clientes e transeuntes. Num desfile de talentosos actores, ainda que maioritariamente desconhecidos dos cinéfilos, CAR WASH destaca uma panóplia de estrelas em cenas hilariantes, incluindo George Carlin, o “Professor” Irwin Corey, as Pointer Sisters e Richard Pryor no papel de Dady Rich, um exuberante Reverendo que prega sobre os benefícios do dólar. Com a imparável banda sonora de Norman Whitfield nos tops de vendas americanos, CAR WASH pode bem tornar-se o primeiro “disco movie” do mundo!!!

Jericho “Action” Jackson é um policial rebelde que investiga uma série de misteriosos assassinatos. Um velho amigo lhe confidencia, antes de morrer, que o culpado por trás de tudo é Peter Dellaplane, um rico e corrupto fabricante de automóveis com quem Jackson teve rusgas no passado.

3 jovens adolescentes procurando por aventuras e diversão, conseguem empregos em um rancho do interior.

As Irmãs gêmeas Emma e Sam (Mary-Kate e Ashely Olsen) sempre se entenderam muito bem. Na maior camaradagem, as garotas trocam segredos, roupas, e agora, estão trocando de lugar. Sam leva o maior jeito pra os esportes, enquanto Emma prefere os “esportes”da mado e do namoro. Quando um tornei de futebol as obriga a jogar em times mistos, junto com os rapazes, as duas decidem trocar de camisa e bagunçar o campeonato. Situações hilárias e esquemas bem montados farão parte da tática de Emma e Sam, vão suar a camisa para fazer dessa aventura um grande entretenimento para você e sua família!

Louie morre num acidente de carro, em 1966. Não aceita ficar no céu e volta. Mas para o corpo de Alex, que tem mulher, amigos e uma vida que ele não conhece. São muitas as peripécias de Louie/Alex tentando viver a nova vida.

Aproveitando o fato de Beth Gallagher (Anne Archer), sua mulher, estar viajando Dan Gallagher (Michael Douglas), um advogado, tem um rápido caso com Alex Forrest (Glenn Close), uma executiva que demostra ser desequilibrada emocionalmente e até mesmo perigosa, quando decide fazer parte da vida dele custe o que custar.

Tom Cruise é Stef, um adolescente que é a estrela do time de futebol americano de sua escola. Apesar de apaixonado pela namorada e de admirar o pai, o que ele mais quer é deixar a pequena cidade. E ele sabe que o esporte pode ajudá-lo a conseguir uma vaga numa faculdade, mas ele e seu treinador se desentendem, levando o garoto a questionar o que quer da vida.



Eu Vi o Diabo (2010)




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DENTE CANINO (2009)


BRUNA SURFISTINHA (2011)


LEONERA (2008)
Participação: Rodrigo Santoro
O dia amanhece e Julia (Martina Gusman) está rodeada pelos corpos ensanguentados de Ramiro (Rodrigo Santoro) e Nahuel. Ramiro ainda está vivo, mas Nahuel está morto. Ela é presa e enviada a uma penitenciária específica para mães e grávidas sentenciadas. Nos primeiros dias Julia permanece reclusa, mas aos poucos faz algumas amizades. Uma delas é Marta (Laura Garcia), que já criou dois filhos na prisão e torna-se sua conselheira.

Conta a história de três amigos que dividem um apartamento de classe média e que mantêm um estilo de vida festivo. Para não perder o apartamento que está hipotecado, pensam em voltar a trabalhar, até que surge a ideia de praticar um golpe.
Dirigido por Hugo Carvana




VESTIDA PARA MATAR (1980)
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Nova York, 1980. Um terapeuta de Manhattan, o Dr. Robert Elliott (Michael Caine), enfrenta o momento mais aterrorizante de sua vida, quando um assassino psicopata começa a atacar as mulheres de sua vida - usando uma navalha roubada de seu escritório. Desesperado para encontrar o assassino antes que outra pessoa seja ferida, Elliott logo se vê envolvido em um mundo de escusos e perturbadores desejos. Liz Blake (Nancy Allen), se envolve indiretamente em todas esta trama, pois ela acaba vendo um crime. Agora ela pode se tornar a próxima vítima e, para piorar sua situação, o detetive Marino (Dennis Franz) ameaça prendê-la, pois a navalha deixada na cena do crime só tem as impressões de Liz.

Engraçadinha: Seus Amores e Seus Pecados (1995)
Na primeira fase, passada em Vitória (ES), nos anos 1940, Engraçadinha (Alessandra Negrini) tem 18 anos e está noiva de Zózimo (Pedro Paulo Rangel). Criada em uma família conservadora, a jovem vive um romance com Sílvio (Ângelo Antônio), seu primo, noivo de sua melhor amiga, Letícia (Maria Luísa Mendonça), que também nutre um intenso desejo pela jovem.
Quando descobre que, na verdade, é irmão de Engraçadinha, Sílvio se castra e morre diante da moça. Após a tragédia, Engraçadinha, grávida, decide se casar com Zózimo.
A segunda fase da minissérie se passa num subúrbio do Rio de Janeiro. Engraçadinha (Claudia Raia), agora com 38 anos, é uma religiosa mãe de família que reencontra o prazer, secretamente, com Luiz Cláudio (Alexandre Borges).
Letícia descobre o caso e passa a chantageá-la, dizendo que só guardará segredo se Engraçadinha ou sua filha, Silene (Mylla Christie), se deitar com ela. Não conseguindo concretizar seu desejo, Letícia se mata, deixando sua herança para Engraçadinha.

Matt e Sam são grandes amigos que acreditam que ficarão ricos. Após muitas derrotas, eles têm uma nova aposta: uma invenção que vai ser sucesso. Baseado em fatos reais.

ATÔMICA (2017)
O que mais me chamou a atenção nesse filme de ação e aventura protagonizado por Charlize Theron, foi a participação de Barbara Sukowa no filme. Pouca gente deve lembrar, e ela aqui ainda faz uma pequena participação, muito aquém de seu gigantesco potencial. Mas como o dinheiro é quem manda, ela interpreta uma médica da perícia em Berlim. Para quem não sabe, Barbara Sukowa foi uma das grandes musas de Fassbinder, estrela de "Lola" e "Berlin Alexanderplatz", além de ter trabalhado com Lars Von Triers em "Europa", depois fez também o premiado "Hannah Arendt". "Atômica" se passa logo antes da derrubada do muro de Berlim, novembro de 1989. Charlize interpreta Lorraine, uma agente do MI6 inglês, que vai até Berlim descobrir quem matou um agente do grupo, e aonde está uma poderia lista com nomes de espiões. O mundo estava sob o efeito da Guerra fria, e não se pode confiar em ninguém. Para ajudá-la, estão os agentes David Percival (James McAvoy) e a francesa Delphine (Sophia Boutella), de "Kingsman"). Com um super elenco, que inclui ainda John Goodman, Eddie Marsan e Toby Jones, "Atômica" é um filme totalmente estilizado, bem ao gosto de Nicholas Windfren Refn, de "Drive", repleto de cores fortes e ácidas e com uma maravilhosa trilha sonora repleto de hits dos anos 80. Não tem também como não mencionar o brilhante plano-sequência de mais de 10 minutos, com Charlize distribuindo porrada para tudo quanto é lado. "Atômica" é a resposta para os filmes de brucutus doa anos 80 e 90, e depois de "Mulher Maravilha" e as princesas modernas da Disney, parece que elas vieram pro ataque mesmo. O Cineasta David Leitch foi stunt por quase toda a sua carreira, e seu próximo projeto é a Direção de "Deadpool 2".


Levado por seu tio a Bancoc para viver com os primos, o jovem Cheng, passa a trabalhar na fábrica de gelo local, cujo proprietário está envolvido com tráfico de drogas e prostituição. Com a escalada da violência, Cheng, revela-se profundo conhecedor das artes marciais e enfrenta a quadrilha inteira.

A filha de um lobisomem mora em Paris, onde sua mãe dela e o padrasto tentam curá-la da licantropia, que herdou geneticamente. Mas nem tudo corre como o planejado e ela tenta se suicidar saltando da Torre Eiffel, sendo salva por um americano que viaja através da Europa com dois amigos. Os dois se apaixonam, mas ele logo se envolve em uma sociedade secreta de lobisomens e uma droga que permite que os lobisomens se transformem, sem necessidade de lua cheia.

Uma quadrilha de roubo a bancos encabeça uma jornada para o México com um plano perfeito para um roubo de um milhão de dólares. Mas quando um dos ladrões caminha para o lado errado e cruza com o vampiro errado o bando de ladrões, um a um, passa a desenvolver uma sede de sangue que se iguala com a fome que sentem por dinheiro!

Apollo (Carl Weathers) morre em uma luta com Drago (Dolph Lundgren), um invencível lutador russo. Assim, Rocky (Sylvester Stallone) decide ir até a União Soviética para enfrentá-lo e vingar o amigo.

Na luta com Drago, o lutador russo, Rocky (Sylvester Stallone) acabou recebendo uma lesão permanente. Assim é forçado a se retirar do boxe e, para piorar as coisas, descobre que seu contador roubou sua fortuna. Sem dinheiro e não podendo voltar a lutar, ele começa a treinar um jovem (Tommy Morrison) que promete ser um grande lutador. Mas seu trabalhado não é terminado, pois um empresário atrai o jovem pugilista com um alto salário, mas mestre e aluno ainda vão se reencontrar como rivais.

A glória faz parte do passado para Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Dono do restaurante Adrian's, batizado em homenagem à sua falecida esposa, Rocky passa as noites contando aos clientes histórias de sua época de lutador. Rocky Jr. (Milo Ventimiglia), seu filho, não dá muita atenção ao pai, preferindo cuidar de sua própria vida. Sua vida muda após uma simulação de computador colocar Mason Dixon (Antonio Tarver), o atual campeão mundial dos pesos pesados, enfrentando Rocky em seu auge. Dixon fez fama pela facilidade com a qual conseguiu o título, mas como nunca encarou um oponente que realmente o desafiasse é considerado por muita gente como um lutador muito técnico, mas sem alma. A simulação faz com que o agente de Dixon resolva realizar a luta, oferecendo a Rocky uma nova chance de voltar aos ringues.

Eles são uma dupla de políciais que não combina em nada. Mas vão ter que se unir de um jeito ou de outro para resolver um caso muito arriscado e tirar uma gangue de criminosos das ruas da cidade. Parece ” Máquina Mortífera”? Na verdade, é “Máquina Mortífera”! Depois do assassinato de sua parceira, o sargento Wes Luger (Samuel L. Jackson) acaba fazendo uma explosiva parceria com o policial esquentadinho Jack Colt (Emilio Estevez) para impedir que um grupo de bandidos liderado pelo General Curtis Mortars (William Shatner) consiga a tão sonhada fórmula que transforma cocaína em…biscoitos!

Meu Primeiro Amor - Parte 2 (1994)
No ano de 1974, Vada Sultenfuss (Anna Chlumsky) já está com 13 anos e vive com seu pai, Harry Sultenfuss (Dan Aykroyd) e sua madrasta Shelly Sultenfuss (Jamie Lee Curtis), que está grávida. Quando um professor lhe dá a tarefa de fazer uma redação sobre a vida e as conquistas de alguém que jamais tenha conhecido, Vada resolve escrever sobre sua falecida mãe. Sua investigação a leva direto para Los Angeles, onde encontra seu tio Phil Sultenfuss (Richard Masur), sua simpática namorada Rose Zsigmond (Christine Ebersole) e seu atraente filho Nick Zsigmond (Austin O'Brien). Guiada por Nick na cidade de Los Angeles em busca de pistas sobre a história de sua mãe, Vada se depara com algumas surpresas sobre suas raízes e sobre si mesma, ao mesmo tempo que enfrenta as incertezas da adolescências: o primeiro amor, os primeiros beijos e o seu lugar em uma família prestes a mudar.
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Vada Sultenfuss (Anna Chlumsky), uma garota de 11 anos, é obcecada com a morte, pois sua mãe morreu e seu pai, Harry Sultenfuss (Dan Aykroyd), é um agente funerário que não lhe dá a devida atenção. Vada é apaixonada por Jake Bixler (Griffin Dunne), seu professor de inglês, e no verão faz parte de uma classe de poesia só para impressioná-lo. Paralelamente é muito amiga de Thomas J. Sennett (Macaulay Culkin), um garoto que é alérgico a tudo. Quando Harry contrata Shelly DeVoto (Jamie Lee Curtis), uma maquiadora para os funerais, e se apaixona por ela Vada se sente ultrajada e quer fazer qualquer coisa que estiver em seu poder para separá-los.

Os três adolescentes Natalie, Jeff e Polly, dividem as experiências e conflitos, de uma época particularmente difícil de suas vidas. Jeff não se entende com padrasto e vai se hospedar na casa de Natalie, que esta temporariamente sozinha, pois o pai estava viajando a trabalho.Já Polly sente uma exagerada necessidade de arrumar um namorado a qualquer custo! Entre decepções amorosas, desentendimentos com a família e a ansiedade pela primeira transa, os três se apoiam (e brigam também), para atravessar este período ilesos.

Astronauta sofre acidente no espaço e sua personalidade é transferida para um macaco. Seu filho, juntamente com a namorada, tentam salvar o macaco de cientistas que o querem para experiências.

Um príncipe africano (Eddie Murphy) muito rico e apaparicado vem à América em busca de uma noiva. Acompanhado pelo seu melhor amigo (Arsenio Hall), ele encontra rapidamente um trabalho, novos amigos, novos inimigos – e muitas complicações.

Prestes a terminar o terceiro ano do segundo grau, Morgan se vê obrigado a mudar de estilo de vida passando a freqüentar os subúrbios da cidade onde vive, ao invés do clube de garotos ricos. Ao contrário da boa reputação de seu irmão mais velho, Morgan já tem um histórico de problemas e é conhecido por sua cabeça quente. Em sua nova escola, Morgan acaba se envolvendo com a namorada do líder da gangue. O delinquente ameaça Morgan que mesmo sabendo do risco que está correndo não vai desistir desse relacionamento. Só resta saber se essa turma vai deixar que o novo mauricinho na área leve a melhor.

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A história se desenvolve numa Los Angeles imaginária da década de 40, onde todos usam magia com a maior naturalidade. O personagem principal é Harry P. Lovecraft (Fred Ward), o único detetive que não recorre a bolas de cristal e outros recursos mágicos, restringindo-se a usar a razão. Ele é contratado por um milionário excêntrico (David Warner) para recuperar um livro roubado, o Necronomicon. Durante as investigações, descobre que o tal livro traz um feitiço para libertar antigos deuses capazes de dar ao feiticeiro poder para dominar a humanidade. Mas um gangster inescrupuloso também está atrás do livro, e Lovecraft está cercado de perigos. O filme tem atmosfera noir e várias referências satíricas a filmes de detetive e aos contos de horror e ficção de H.P. Lovecraft.

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Duas adolescentes de 15 anos, Ferris e Angel (Tatum O’Neal e Kristy McNichol) se encontram num ônibus à caminho de um acampamento de verão, e logo se desentendem. Para resolver a rivalidade, elas travam uma competição, para ver qual das duas iria perder a virgindade primeiro durante as férias.

Sean Boswell (Lucas Black) é um adolescente superficial e infeliz, que usa as corridas de rua como válvula de escape. Seu envolvimento irresponsável nas corridas fez com que Sean tivesse problemas com a polícia anteriormente. Após bater com o carro, e como forma de evitar a prisão, Sean é enviado para Tóquio, onde passa a morar com seu pai (Brian Goodman). Em sua nova cidade Sean fica inteiramente deslocado até conhecer Twinkie (Bow Wow), que lhe apresenta as corridas de drift. O drift é uma mistura de derrapagem e velocidade, que corre em circuitos bastante perigosos. Sean logo se empolga com a novidade, o que faz com que se envolva com os corredores locais.

Amanda e Dawson são almas gêmeas que se conheceram quando eram adolescentes e de diferentes origens. Mas as circunstâncias forçá-los a se separar. 20 anos depois eles se reúnem com o falecimiento de um amigo em comum. Amanda é casada, embora não felizmente, e ela ainda tem sentimentos por Dawson mas não pode perdoá-lo por afastar-se dela.

Antes de assistir ao filme, li uma crítica de um conceituado jornal e a jornalista destruiu o filme. E eu pensei: "Nossa, mas ela não deixou pedra sobre pedra. Quanto exagero. O filme não pode ser assim tão desmerecedor de créditos, afinal foi dirigido pelo mesmo cineasta dos excelentes "Billy Elliot", "As horas " e "O leitor". Fora isso, tem no elenco alguns dos melhores atores brasileiros em atividade: Wagner Moura, Selton Mello, Nelson Xavier, Kike Diaz, Jesuíta Barbosa, José Dumont. Do elenco americano, os excelentes Martin Sheen e Rooney Mara. Na fotografia, o brasileiro Adriano Goldman, que é um dos tops mundiais. Na trilha sonora , Antonio Pinto. Qual foi o erro então?" Eu não posso criticar algo sem ver. E munido de todo o tipo de mente e coração abertos para aceitar um filme que foi destruído por mais da metade das críticas que li. Mas aí... Eu fico com ódio dessa tal das "Boas intenções". Que gente chata esses politicamente corretos, não? Quantos filmes poderiam ter sido salvos, se tivessem deixado de lado as "Boas intenções" dos autores? Como explicar que, com tanta gente boa, o filme não acontece em momento algum? Em primeiro lugar: a síndrome de "Cidade de Deus". O filme começa e termina com a mesma estrutura do filme de Fernando Meirelles. Um flash forward, que depois é esclarecido. Fora isso, vários atores foram escalados para fazer parte do elenco: Leandro Firmino, Charles Paraventi, André Ramiro. Sim, na trilha sonora obviamente que tem: "O rap da felicidade". Depois, o roteiro: baseado no livro de Andy Mulligan, o filme conta a história de 3 meninos do lixão que encontram uma carteira que contém segredos de um político. O político envia policiais corruptos no encalço dos meninos. E daí por diante, o desfecho fica bastante óbvio. Mas pasmem: a cada segundo, uma situação inacreditavelmente implausível acontece. por exemplo: um dos meninos, sabe-se lá como, decorou uma carta de uma página e a recita para um presidiário, de forma tão emocionante, que o preso chora. Uma menina, esperando seu pai que marcou com ela no cemitério, passa dias ali, sozinha, abandonada, sem ter o que comer nem nada, aguardando por ele. E o que dizer de menores abandonados que falam inglês muito bem, só para justificar Rooney Mara no elenco? Isso porquê não quero falar dos depoimentos dos meninos para a câmera, que costuram o filme... e nem da impressão de estar assistindo a uma versão brasileira de "Quem quer ser um milionário". Será que o erro foi creditar o filme a 3 meninos desconhecidos e crus? Afinal, são eles que levam o filme todo nas costas. Bom, o final... o final, que me deixou atônito, mudo, bobo, pasmo... ainda tem direito a uma voz off que incita a população a ir nas ruas reivindicar seus direitos. Black bloc já!!!! Quero deixar claro que fiz de tudo para gostar do filme. De verdade.
Dirigido por Stephen Daldry

Catherine (Fanny Ardant) é uma bela mulher que parece ter tudo na vida: uma carreira de sucesso e um casamento sólido de 25 anos. Até o dia em que ela descobre que Bernard (Gérard Depardieu), seu marido, está tendo um caso. O mundo de Catherine desmorona e ela percebe que está levando uma vida de aparências. Decide então contratar uma prostituta para seduzir o marido e descobrir tudo sobre ele: quem ele realmente é, porque a está traindo e suas preferências sexuais. Sob o pseudônimo de Nathalie (Emanuelle Béart), a prostituta seduz Bernard e conta os detalhes regularmente para sua esposa. Mas Catherine logo começa a desconfiar que talvez não seja a única a manipular a situação.


Baseado em texto da francesa Yasmina Reza, e adaptado para o teatro, essa versão cinematográfica conta com a presença dos mega-astros Jodie Foster (Penelope), Kate Winslet (Nancy), Christoph Waltz (Alan) e John C. Reilly (Michael).
O encontro dos dois casais se dá na casa de Penelope e Michael. Os filhos de ambos brigaram na saída da escola, e o filho de Penelope acabou ficando sem dois dentes. Nancy e Alan vão até a casa deles assinar um documento que confirma o ataque. Porém, o mero encontro dos 2 casais faz fluir discussão de relacionamentos, desafios de poder, etc. A medida que a lavação de roupa suja avança em tempo real, os casais vão se engalfinhando moralmente, sem parecer que tenha um desfecho.
Divertida comédia de humor negro, com ótimas performances dos 4 atores, mesmo que as atuações tendam ao exagero e ao over acting. Mas Polansky não esconde a referência teatral da peça, e simplesmente liga a câmera e vai de encontro aos personagens, trancafiados em uma sala de um apartamento. Uma linguagem já utilizada inúmeras vezes no cinema, como em "Quem tem medo de Virgínia Wolf", de Mike Nichols.
Pode ser que para o espectador comum o filme soe chato e sem ritmo. Mas essa falta de dinamismo é compensada pelos ótimos diálogos, na sua maioria ácidos. Uma curiosidade: em uma cena, quando o personagem de Christoph Waltz abre a porta do corredor, podemos ver a presença de Polansky, escondido, fazendo o papel do vizinho.

Alma vive com sua mãe numa pequena e tranquila cidade da Noruega, onde todos se conhecem. Prestes a completar 16 anos, Alma passa por um período de descobertas sobre o próprio corpo e os prazeres da juventude. Para se livrar do tédio, ela liga diariamente para o tele-sexo e conversa com seu atendente preferido. Assim, sua vida oscila entre a realidade e as fantasias eróticas que nutre. Mas um pequeno incidente numa festa poderá abalar sua popularidade de forma drástica.

Após quase ser morta pelo próprio pai, Lisbeth Salander é levada para o hospital em estado grave. Lá também está internado o pai dela, Alexander Zalachenko, que se tornou uma grande ameaça devido às informações que possui. Para eliminar a ameaça, é enviado ao hospital um homem que tem por objetivo matar Alexander e Lisbeth. Entretanto, ele apenas consegue matar Zalachenko e, logo em seguida, se suicida. Lisbeth enfrentar um processo nos tribunais, recebendo a ajuda de Mikael Blomqvist.

Depois de realizar um roubo perfeito, Lisbeth Salander (Naomi Rapace) foge para o exterior e permanece um ano longe da Suécia, seu país de origem. Agora milionária, ela decide voltar para Estocolmo, onde compra um apartamento e vive reclusa, apenas monitorando seus antigos contatos. Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) retornou para o comando de sua revista, a “MILLENNIUM”, e esta auxiliando um colega jornalista em uma reportagem investigativa sobre o tráfico sexual na Europa. Quando Mikael encontra seu colega e a namorada mortos, todas as provas apontam para Lisbeth como a autora do crime. Agora, cabe a Mikael descobrir o real autor do crime enquanto Lisbeth é obrigada a enfrrentar seus traumas do passado.

"A árvore" é um drama baseado em um livro, "Our father who art in the tree".
Um filme dirigido por uma mulher, Julie Bertucelli, que tem como foco principal atingir um público feminino que se identifique com a força e a luta de uma mulher viúva em criar seus 4 filhos. Julie dirigiu também o ótimo "desde que Otar partiu", belo drama familiar.
A família O'Neill vive no interior da Austrália, em uma casa pré-fabricada. Do lado da casa, existe uma enorme figueira.
O marido, voltando para casa, acaba tendo um infarto e morre. A viúva entre em profundo estado de depressão, deixando seus 4 filhos à mercê da sorte. Até que um dia, Dawn (Charlotte Gansbourg) resolve tomar coragem e vai procura de trabalho. Conhece George, dono de uma loja aonde Dawn vai trabalhar, para sustentar a família. Os dois acabam se envolvendo, a contra-gosto de filha pequena de 8 anos, Simone, que acredita que seu pai reencarnou na figueira ao lado de sua casa. Ela todos os dias conversa com a árvore e dorme nela às vezes. A árvore passa a se tornar uma ameaça, pois invade a casa, e George avisa que devem derrubá-la, antes que ela destrua a casa. Simone se interpõe à decisão, e faz de tudo para evitar o abate.
"A árvore" é um filme que pega o espectador pela emoção. Seus personagens são sensíveis, e agem por impulso. O filme tem um clima suave, narrativa que flui lentamente. A fotografia e trilha sonora são excelentes. A interpretação de Charlotte Gainsburg é ótima, percorrendo várias emoções diferentes, mas sem apelar para histrionismo ou emoção barata. Não chega à força de sua personagem em "Anticristo", pelo qual ganhou prêmio em Cannes, mas é pungente.
As 4 crianças são bem defendidas pelo elenco mirim, principalmente Morgana Davies, que interpreta o difícil papel de Simone, uma menina birrenta e teimosa, que não gosta do envolvimento de sua mãe com George, e deseja que ela preserve a memória do seu pai.
Um bom filme, narrado em tom de fábula, e que agradará os espectadores que buscam um drama de superação da dor e a busca por nova vida.

Drama de ação dirigido por Tony Scott, aqui repetindo dobradinha com Denzel Washington, com quem já trabalhou em "Sequestro do trem 1,2,3" e "Chamas da vingança", ambos também filmes de ação.
Assim como em "Sequestro do trem 1,2,3", "Incontrolável" tem o trem como fio condutor da narrativa.
Aqui, no caso, uma história real acontecida na Pensilvânia em 2001, sobre um trem carregado de material tóxico que por imprudência de funcionários, saiu desgovernado.
Tony Scott dramatiza essa história, juntando um engenheiro veterano (Denzel Washington) e um jovem condutor, em seu primeiro dia de trabalho (Chris Pine) como colegas de trabalho. Eles conduzem um trem carregado de vagões. Porém, em seu caminho, surge um comboio de vagões desgovernados, que segue em direção a uma cidade, carregado de material explosivo. O comboio está sem condutor, e segue em alta velocidade. A dupla resolve então interceptar esse comboio, arriscando as próprias vidas. Para dar mais emoção e humanidade a história, e não ficar restrita a ação, Scott espertamente colocou seus personagens em conflitos familiares. Will (Cris Pine) está em crise com sua esposa, que não quer mais vê-lo. Frank (Denzel) é viúvo, e tem duas filhas adolescentes. É aniversário da caçula, e por Frank ter esquecido da data, ela não o perdoa. A dupla também enfrenta o seu conflito: A diretoria da empresa forçou a aposentadoria de Frank, que acha que Will está tomando seu espaço. Assim, ao longo da narrativa, todos se sensibilizam com o heroísmo da dupla e resolvem voltar atrás em seus dramas, culminando no inevitável final de redenção.
Fechando o trio principal do filme, Rosario Dawson interpreta Connie, a chefe da estação ferroviária que ajuda os dois na empreitada suicida. Os três estão ótimos e cumprem com eficiência os seus personagens.
O filme é bem dirigido, como não poderia deixar de ser: muitos planos recheados de ação, edição dinâmica, trilha sonora pulsante, fotografia e câmera vibrantes. O filme não perde tempo, e logo no início já dá a entender a sua função: é um filme de entretenimento. Já começa na ação, sem deixar o espectador parar para pensar muito, já que essa não é a sua intenção. Lá pelo meio o filme perde um pouco de ritmo, fica repetitivo (afinal, filmes com um plot apenas não tem mais o que falar, né? Vide "Velocidade máxima", seu parente mais próximo).
Ao final da projeção, fica apenas a impressão de ter passado 2 horas em completo estado de suspensão. E assim, o filme cumpre exemplarmente seu papel de passatempo.

"A empregada" é um drama erótico, de forte conotação social. É refilmagem de um longa homônimo de 1960.
Uma fábula sobre ricos e pobres, e a extrema diferença social e cultural que desaba sobre eles.
Eun Yi é uma jovem que aceita o emprego de babá/empregada na casa de uma milionária família. Ela faz uma entrevista com uma governanta que trabalha na casa deles e é admitida. Chegando lá, ela observa de imediato o enorme abismo que existe entre o Universo dela e o daquela família. Lindos, milionários, bem vestidos, cultos. Tudo isso envolve Eun Yi em um imaginário de admiração pelos habitantes daquela mansão. A família se consiste no Patrão, a patroa e a filha pequena deles. O patrão é um homem bonito e charmoso, que seduz Eun Yi. Os ricos são apresentados como donos do mundo, que não medem esforços para conseguir o que querem. Uma noite, o patrão vai até a cama de Eun Yi e transam. Passa-se o tempo, ela se descobre grávida. Quando a patroa descobre, se junta à sua mãe e exigem que Eun Yi faça o aborto. Ela reluta, e deseja manter a criança a qualquer custo. Temendo que a empregada exija dinheiro, a patroa e a mãe arquitetam um plano maquiavélico.
Esse exemplar de drama erótico coreano causou aversão quando de sua exibição em Cannes. Muitos críticos o desprezaram, o considerando um melodrama de baixo nível.
O roteiro é interessante porquê surpreende, ele vai percorrendo vários gêneros, e em um momento, o espectador acha que vai assistir um suspense Hithcockiano. Os atores são bons, com destaque para a atriz que interpreta Eun Yi e a senhora que interpreta a Governanta, quase uma inspiração de "Rebecca", de Hithcock (a governanta de intenções pouco claras).
O que faz o filme perder seu rumo é a sua parte final, justamente a resolução da vingança de Eun Yi. Ficou bizarro, e não condiz com o filme que estávamos assistindo até então. De qualquer forma, é um filme que vale ser visto, seja pelo seu tratamento técnico, impecável (fotografia, direção de arte, figurino, som) quanto pela cinematografia coreana, sempre ousada e inventiva.
Um filme classudo, elegante, e que me deixou grudado na tela o tempo todo. Pena que o desfecho bote o filme a perder. Aliás, a obscura cena final está aberta a interpretações.

" A vida, acima de tudo" é uma emocionante viagem épica através da história da pequena Chanda.
Baseado em um livro, "Chandas secret", o filme narra a história de um vilarejo na África do Sul, devastado pela epidemia da AIDS. Os moradores vivem em um clima de tensão, e qualquer suspeita da doença em algum morador, cria uma verdadeira caça as bruxas.
O filme começa com a morte de uma bebê recém nascida, irmã de Chanda, nossa heroína. Chanda é ótima filha, excelente aluna na escola. O pai bêbado, acusa a esposa de matar a filha com leite envenenado. Os vizinhos suspeitam de aids, mas todos ficam em suspense. Até que um dia, a mãe de Chanda também cai doente. A vizinha Sra Tafa, sempre prestativa, sugere a Lillian, mãe de Chanda, a se exilar, abandonando sua família, e procurar ajuda em sua cidade Natal. Porém, a própria mãe de Lillian a rejeita, acusando-a de promíscua. Chanda desconfia desse exílio da mãe, e vai em busca dela, passando por uma peregrinação tortuosa. A sua melhor amiga, Esther, também uma menina, está contaminada, e Chanda se afasta dela, por preconceito. Esther se prostitui para poder sobreviver.
O filme é um belíssimo libelo contra o preconceito, e afirma que, mesmo hoje em dia, a AIDS é vista como morte certa em regiões da África, por conta de falta de informação ou até mesmo por visão maligna da doença.
A sra Tafa tenta de tudo: feitiçaria, rezas. Somente no fim, Chanda a convence de levar sua mãe para um médico.
Poucas vezes me emocionei tanto em um filme. O elenco, poderoso, tem nas interpretações de Khomotso Manyaka como Chanda, e Keaobaka Makanyane, como Esther, duas das atuações mais vibrantes e comoventes que já vi recentemente. O elenco adulto também está ótimo.
A fotografia é outro trunfo do filme: estilosa, variando entre o quente e o frio, com composiçãoes de enquadramento absolutamente belas. A trilha sonora é divina, evocando melodias da região.
O filme tem muitas cenas antológicas: a dança de Chanda com moradores da região em uma festa; o surgimento de seu pai moribundo após estar totalmente destruído pela bebida; a cena de Esther se prostituindo na rodoviária. E a comovente cena do reencontro de Chanda com sua mãe abandonadda.
Uma obra-prima que deve ser visto por todos, emocionando todos os corações duros de preconceito.

Drama baseado em livro homônimo, é uma co-produção França/Espanha, e venceu 8 prêmios Goya em 2009, entre eles o de melhor filme, competindo com "Abraços partidos " de Almodovar e "Agora" de Almenabar.
A história gira em torno de Juan (Alberto Ammann), um jovem carcereiro, que resolve visitar a prisão aonde ele irá trabalhar no dia seguinte. Juan deixa sua amada esposa grávida de 6 meses em casa, e mesmo contra a vontade dela, ele visita a prisão apenas para conhecer suas instalações.
Para o seu azar, ele se machuca durante a visita. Fica inconsciente. Seus colegas carcereiros o deixam na cela 211, e nesse momento, explode um motim, na área mais barra-pesada da prisão, comandada por prisioneiros de alta periculosidade. Os carcereiros o abandonam a própria sorte, e ao acordar, Juan percebe que está em maus lençóis. Esperto, percebe que para sobreviver ali dentro, tem que se passar por um preso. Se livra de todas as evidências que possam provar que ele é um funcionário. O líder do motim, Malamadre (Luis Tosar) em princípio desconfiado, faz de Juan seu companheiro de motim, o que provoca ciúmes em Apache (Carlos Bardem, irmão de Juan Bardém). Cria-se um forte laço de amizade entre Juan e Malamadre. Os diretores do presídio percebem que Juan se faz passar por preso, e tentam a todo custo livrar ele e outros reféns, sem que os presos percebam. Paralelo, temos a história de Elena, esposa de Juan, que vai até a prisão para saber notícias do marido.
Contar mais detalhes da trama seria entregar as reviravoltas de roteiro. O que esse drama carcerário propõe, é mostrar traços de lealdade e amizade entre personagens tão distintos como Juan e Malamadre, que se sensibiliza com o drama da esposa grávida do novo companheiro.
O filme quer também fazer uma denúncia contra o sistema carcerário e a corrupção na esfera do Governo. Diferente de "Um sonho de liberdade", "Cela 211" quer fazer um registro da crueldade que existe nos dois pólos da prisão: os que estão dentro, e os que estão fora. A traição pode vir de qualquer lado.
Um excelente trabalho de câmera, edição dinâmica e som rítmico. Poderia ser uma produção de Hollywood, o que aliás acontecerá, já que os direitos de refilmagem já foram adquiridos. Resta saber se os americanos irão preservar o triste desfecho da história.
Um ponto alto do filme é a performance dos 2 atores principais, envolventes em sua estranha e humana amizade, trabalhando a difícil construção dos personagens, que varia conforme a dança.
O filme , apesar de dramático, é ação pura: já começa na adrenalina desde o seu começo.

Exibido no Festival de Cannes 2010, "Route Irish" despertou opiniões bem distintas entre os críticos. Uns alegaram que Loach se vendeu ao cinema comercial, outros que Loach repete sempre o mesa tema de forte teor político.
O filme narra o drama de Fergus (Mark Womack), ex-integrante das Forças especiais que foi deportado do Iraque, e que mora em Londres. Ele fazia parte de uma grande Indústria belicista que fornece armas para a Guerra do Iraque. Seu melhor amigo, Frank, morre em uma emboscada na Route Irish, estrada de 12 km de extensão, que liga a Zona Verde ao Aeroporto de Bagdá, considerada a estrada mais perigosa do mundo. Fergus se sente culpado pela morte de Frank, uma vez que foi ele quem o forçou a se inscrever como combatente na Guerra, para ganhar dinheiro. A viúva e a família de Frank viram as costas para Fergus, o responsabilizando pela morte dele. Porém, Fergus resolve investigar a morte do amigo, e aos poucos, vai descobrindo que a emboscada na verdade pode ter sido planejada pelos poderosos da indústria. Fergus recebe uma encomenda de Frank, enviada antes dele morrer, contendo um celular. Nesse celular existe um vídeo com uma gravação de um massacre provocado por soldados ingleses contra civis iraquianos. Frank ameaçou delatar seus colegas de pelotão, e Fergus acredita que esse tenha sido o motivo do assassinato do amigo. Fergus conta com a ajuda da viúva e resolve atacar os poderosos da Indústria. Existe uma sub-trama que envolve Fergus e a viúva, e descobrimos que havia entre os dois uma relação mal resolvida.
O filme tem um roteiro excelente, intricado. Dessa vez, Loach prega um filme de ação, diferente de seus outros filmes, mais intimistas, com forte dose de suspense. O desfecho é sensacional, e o filme reserva uma cena de tortura realmente chocante, filmado de forma bem realista. Para conseguir informações, Fergus se utiliza de um tratamento de tortura usada por soldados, que consiste em amarrar a vítima numa maca, colocar um pano em seu rosto e jogar água constantemente por sobre o nariz, o que impede a vítima de respirar.
A fotografia, em tons escuros, traz um clima melancólico ao filme, constrastando com as cores quentes do Iraque. A trilha sonora é envolvente.
O elenco, encabeçado por Mark Womack, traz atuações muito fortes, provando a excelência da direção de atores de Loach.
Loach é conhecido por deixar os atores improvisarem seus diálogos, ele sugere umas frases e os próprios atores as controem. Esse despojamento é a receita da naturalidade das atuações.

Escrito e dirigido por Justin Dec, o terror juvenil "A hora de sua morte" é uma versão tecnológica da franquia "Premonição": após baixarem um aplicativo chamado "Countdown", os donos dos celulares descobrem quanto tempo ainda tem antes da hora de sua morte. Alguns têm décadas, outros como a enfermeira Quinn, só tem 3 dias de vida. Desesperada, Quinn tenta de todas as formas ludibriar a hora de sua morte, sem sucesso. O aplicativo não consegue ser deletado e nem o hacker consegue mudar o seu sistema operacional. Ou seja, quando chegar a hora da Morte, nada conseguirá mudar o seu destino. Pelo menos, é o que Quinn tentará fazer. O filme utiliza todos os recursos dos clichês existentes em filmes de terror, até trazendo humor no personagem de um padre exorcista. O elenco é ok, o roteiro é fraco mas para um passatempo, o filme quebra o galho.

Em 1892, duas famílias se unem ao chefe de um exército (Christian Bale) para ultrapassar as barreiras de uma guerra e voltar para suas tribos. Esta tarefa não será fácil, visto que os membros das família tem, entre si, conflitos que devem ser superados para terem sucesso em sua missão.

Drama dividido em 3 histórias paralelas, que tem como tema em comum a vida depois da morte.
Na 1ª história, Marie Lelay (Cecile de France, de "Alta tensão" e "Um lugar na platéia") é uma jornalista de férias na Tailândia. Ela está com seu namorado, o diretor de um programa de sucesso que ela trabalha como apresentadora. Famosa, ela descansa num hotel. Ao acordar, ela resolve passear na cidade. Porém, um Tsunami violento toma conta do local, e Marie se acidenta, sendo inclusive dada por instantes como morta. Nesse momento de quase morta, Marie mergulha em um mundo paralelo, e acredita ter visões de espíritos. Ao acordar do acidente, o mundo de Marie não é mais o mesmo. Ao retornar para Paris, ela percebe que a percepção das coisas ao seu redor mudaram, e ela resolve escrever um livro sobre a sua experiência, indo contra as opiniões de seu editor e de seu namorado, que a consideram mentalmente insana. Aliás, a cena do Tsunami, logo no início do filme, é um dos pontos altos do filme. Extremamente bem filmada e realizada, cria um impacto muito forte, que permanece na mente do espectador por um bom tempo.
A 2ª história é a dos irmãos gêmeos Marcus e Jason, em Londres. De personalidades distintas (Marcus é introvertido, e Jason é o inverso), moram com a mãe, viciada em heroína. Ela está para perder a guarda das crianças para a assistência social, quando um acidente mata um dos meninos. Marcus se encontra sem rumo, pois a vida toda ele viveu sob o comando de Jason.
A 3ª história é a de George (Matt Damon, em seu 2º trabalho com Eastwood, após "Invictus") dá vida a um vidente que abandona o seu dom, por considerar uma maldição para a sua vida. Por conta disso, ele se afasta das pessoas, e é uma pessoa solitária. Seu irmão tenta fazê-lo retornar a atividade de ler o futuro das pessoas, para ganhar dinheiro, mas George não concorda.
Interessante Clint Eastwood realizar um filme com a morte como tema, e ter uma mensagem otimista sobre uma vida após a morte. Até dá para entender melhor, uma vez que Steven Spielberg é o produtor exceutivo. Acredito que a idade (Eastwood completou 80 anos) foi fundamental para ele trabalhar com esse tema, porém é discutível a forma como é tratada no filme. A trama é forçada, da forma que os 3 personagens vão se interagir no desfecho (algo chupado dos filmes de Inarritu). É longo, perde o ritmo muitas vezes ao longo da narrativa (ficamos com a impressão de ter várias "barrigas"). O desfecho é óbvio, e se torna melodramático. Apesar disso, reserva uma emocionante cena com o menino, com ótima atuação, na cena que o vidente lê as mensagens de seu irmão.
Trabalhar com o tema da vida após a morte sempre é algo que causa polêmica. E não é diferente aqui em "Além da vida". O que torna o filme memorável é a atuação dos atores, a excelência dos efeitos especiais e a delicadeza com que Eastwood trata do assunto, mesmo que a gente não dê muita credibilidade.
Vale ressaltar também a quantidade de merchandising inserido no filme: Google, Virgin, Blackberry, Youtube e várias redes de hotéis.

Remake do filme homônimo de 1969, dirigido por Henry Hathaway e protagonizado por John Wayne, que ganhou o Oscar de atuação pelo papel do oficial beberrão "Rooster" Cogburn.
Os irmãos Coen resolveram trazer o Velho Oeste de volta ao cinema americano, após esse gênero ter permanecido ausente por algum tempo no circuito.
Jeff Bridges incorpora o personagem do oficial meio bronco e polêmico, por ter a fama de matar os seus prisioneiros. O filme conta a história de Mattie Ross, uma menina de 14 anos que resolve se vingar do assassinato de seu pai, morto a sangue-frio por Tom Chaney (Josh Brolin). Ela resolve contratar os serviços de "Rooster", que a princípio não aceita, mas com a insistência da menina teimosa, acaba cedendo. Ela quer que "Rooster" mate o bandido. Paralelo, um pistoleiro texano, Labouef (Matt Damon), também procura o paradeiro do bandido, mas com a intenção de capturá-lo vivo, por um crime cometido na região do Texas. "Rooster" não permite que a menina o acompanhe, mas ela acaba arrumando um jeito de ir junto, pois pretende testemunhar a execução do serviço.
No caminho, o trio segue por um acampamento indígena, e conflitos surgem entre os três, até o iminente encontro com Tom Chaney e sua gangue.
É inegável a homenagem que os irmãos Coen pregam ao cinema de John Ford, principalmente "Rastros de ódio". Planos gerais, mostrando toda a geografia da região. Cenas noturnas em volta da fogueira. A menina valente (papel de Natalie Wood em "Rastros de ódio). A longa peregrinação pelo deserto.
A fotografia do mestre Roger Deakins (responsável também por "Onde os fracos não tem vez") é algo de espetacular: Cenas de neve, em torno da fogueira, sombreadas pelo contra-luz, são várias as luzes inesquecíveis que Deakins trabalha ao longo da narrativa.
A trilha sonora, evocando os épicos de Ennio Morricone, maravilhosa. A direção precisa, apesar de ser um filme de ritmo muito lento e as vezes cansativo.
O elenco brilha, sem exceção: Hailee Steinfeld, de 14 anos, em sua estréia cinematográfica, mostra que é uma das grandes apostas do cinema. Ela está bárbara com sua personagem difícil, a da menina teimosa e persistente. Jeff Bridges representa o papel do oficial beberrão, uma tarefa fácil, após o seu papel que lhe valeu o Oscar, do cantor Bêbado em "Coração louco". Gostei bastante, apesar de às vezes achar que ele está overacting.
Matt Damon interpreta um pistoleiro introvertido, e está quase irreconhecível em sua caracterização. O time se completa com Josh Brolin, que só aparece lá pelo terço final, cumprindo com louvor o seu vilão.
É bom ninguém assistir ao filme com muita expectativa, pois podem se frustrar na esperança de assistir a mais uma obra-prima dos irmãos Coen. É um filme correto, nostálgico, de muita competência técnica e boas interpretações. Ah, e não tem tanta violência gráfica como nos filmes anteriores dos cineastas. É um filme mais família, e não por acaso, o filme foi produzido por Steven Spielberg, que deve ter pedido pros manos segurarem a onda..hehee

Drama de realismo fantástico baseado no livro de Kazuo Ishiguro, mesmo autor de "Vestígios do dia", transposto para as telas por James Ivory.
A história gira em torno da amizade de três amigos, em épocas distintas.
Em 1978, ainda crianças, na faixa dos 10 anos de idade, os 3 amigos se encontram em um internato, chamado Hailshan. Nesse lugar, as crianças ficam confinadas em um universo onde permanecem 14 horas dedicadas aos estudos e a arte. Sem muito contato com os adultos, as crianças fazem parte de um mundo idealizado. Elas não podem sair da fronteira da escola, pois histórias foram contadas sobre fugitivos que foram encontrados mortos. Um dia uma professora nova chega ao local, e começa a estranhar tudo o que ela encontra. Até que ela descobre a terrível realidade: as crianças são clones, gerados para doar seus órgaos quando atingirem a fase adulta.
Essa revelação é feita para as crianças, e os 3 amigos mudam seu ponto de vista sobre tudo o que está ao seu redor, passando a questionar a razão da existência deles.
O tempo passa, e estamos em 84. Já pós adolescentes, os amigos são transferidos para uma colônia habitada pelos clones. Lá eles tomam conhecimento de que casais apaixonados tem sua vida útil estendida. Isso provoca nas duas amigas, Ruth e Kathy (Keira Knightley e Carey Mulligan) atritos, tendo Tommy (Andrew Garfield, o Eduardo de "A rede social" ) como motivo dos conflitos.
Já adultos, em 96, os três aguardam tensos a perspectiva sem futuro da doação dos órgãos, o que provocará a morte iminente deles.
Essa fábula sobre a vida e a morte, é belamente conduzida por Romanek, diretor de "Retratos de uma obsessão", com Robin Willians. Tem uma excelente fotografia, belíssima trilha sonora e uma narrativa lenta, que conduz o espectador ao universo idílico e assustador desses personagens.
A questão do poder sobre a vida e a morte de seres humanos me lembra bastante os andróides de "Blade Runner", que passam por crises existenciais muito próximas aos desses clones. O filme discute o poder de alguns de decidirem quando uma pessoa deve deixar de viver,uma fábula mórbida sobre o poder fascista de governantes que controlam a vida de outros seres vivos, ditos " sem almas".
Andrew Garfield, Keira Knightley e Carey Mulligan estão ótimos, em performances contidas e envolventes. A veterana Charlotte Rampling faz uma participação como a diretora de Hailshan. O triste destino de seus personagens provoca uma tristeza e melancolia, captadas com muita sensibilidade por Romanek.
Na verdade, eu só aceitei esse filme após entendê-lo como uma fábula. Caso contrário, muitas questões poderiam ser elaboradas para dar veracidade a história.

O fotógrafo mexicano Emmanuel Lubezki precisa urgentemente receber algum prêmio de contribuição ao Cinema. É impressionante a capacidade que ele tem de sempre inovar nos planos, enquadramentos. Esse é o fotógrafo mais ousado e criativo de todos, não tenho a menor dúvida. "Birdman" é composto de alguns planos-sequências, nenhum com menos de 10 minutos de duração. Em verdadeiras virtuoses de malabarismo,a câmera percorre os corredores, palcos, camarin de um Teatro da Broadway, sai pela porta, enfrenta uma multidão de gente andando na Times Square e depois volta pro mesmo teatro. Cenas assim são comuns no filme, e o espectador ligado na técnica só tende a ficar de queixo caído. Fora isso, a fotografia é um deslumbre, alternando momentos realistas com lúdicos. Michael Keaton, definitivamente em sua melhor performance, interpreta Riggan, um ator de cinema famoso pelo papel de "Birdman" a décadas atrás e hoje no ostracismo. Para alavancar a carreira e provar que é um excelente Ator, ele resolve produzir uma peça na Broadway, baseada em conto de Raymond Carver. Ele contrata uma trupe que envolve seu advogado (Zach Galifianakis), a atriz Lesley (Naomi Watts) e Mike ( Edward Norton), que substitui um ator que se machucou num ensaio. Riggin começa a se estranhar com Mike, que é um ator de método e que tenta a todo custo chamar a atenção da peça para si. Paralelamente, Riggin ainda tem uma relação mal resolvida com sua filha Sam (Emma Stone). Para piorar tudo, Riggin ainda ouve a voz gutural de Birdman, como se fosse uma voz de consciência, lhe guiando em tudo o que ele faz. Direção do filme é incrível, extremamente bem marcado. E difícil, por conta dos planos-sequências. O filme é bastante verborrágico, fala-se muito, e isso pode encher o saco de muito espectador incauto. Aproveitei para ler críticas e das críticas não profissionais, boa parte do público odiou a proposta do filme. Acharam pesado, pedante. Para o cinéfilo, vai amar ficar olhando cada plano-sequência, e checar as performances incríveis de todo o elenco. Zach Galifianakis, da franquia "Se beber não case", faz aqui algo totalmente diferente dos seus papéis costumeiros. No final, fico com a sensação de curiosidade em saber o quanto que essa história se aproxima de verdade da vida real de Michael Keaton, pois é impossível não fazer a associação. Birdman e Batman são muito semelhantes, e a voz gutural deles é a mesma. O filme abriu o Festival de Veneza 2014 e já ganhou vários prêmios mundo afora.

Os Irmãos Id & Ota (1998)
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Em visita ao famoso parque Yellowstone, os irmãos Stew (Steve Van Wormer) e Phil (Paul Walker), surfistas e debilóides de nascença, são confundidos com os novos guardas florestais, contratados para acabar com uma praga que assola o parque: as toupeiras. No novo posto, eles enlouquecem seus superiores e os turistas, criando grandes balbúrdias, e ainda por cima tem que enfrentar um perigoso vilão (Dennis Hopper) que planeja destruir o parque. Isso se eles não destruírem o local antes, com as suas trapalhadas!

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Fernão Capelo Gaivota é uma ave quem não se contenta em voar apenas para comer. Ele tem prazer em voar e esforça-se em aprender tudo sobre vôo. Por ser diferente do bando, é expulso. Com excelente trilha sonora de Neil Diamond e magnífica fotografia, o filme é uma parábola. Faz uma analogia entre o homem e a gaivota, no sentido de mostrar as dificuldades de superação dos limites, do encontro com a liberdade verdadeira, pautada no amor e na compreensão do outro.

Mikael Blomkvist é um jornalista de meia-idade, divorciado, que tem passado a sua vida a denunciar a corrupção do mundo dos negócios de Estocolmo na sua revista Millennium. Quando Henrik Vanger, um poderoso empresário, o convida para um trabalho de investigação, Mikael tem nas mãos material irrecusável. Mas para sua surpresa descobre que, desta vez, esse material não tem nada a ver com escândalos financeiros, mas com o desaparecimento da sobrinha do empresário, Harriet, 36 anos antes, num encontro de família. Com a ajuda da sua nova e rebelde parceira, Lisbeth Salander, uma hacker de alto nível com problemas de comportamento social, irão desvendar muitos segredos da família de Henrik, até então escondidos na penumbra.

Um dos pontos altos da cinematografia argentina e, claro, de Campanella e de Darín. O clube onde Román passou toda a sua vida, onde nasceu, num baile, e onde está todos os dias, tentando ajudar a comunidade de alguma forma, está prestes a fechar suas portas por dívidas e porque o mundo mudou e prefere os 'shoppings'. A luta de Román e seus amigos, todos duros e com muitos problemas a resolver, mas cheios de boa vontade, lembranças, ideais e solidariedade mostra-nos que a luta contra o poder é inglória, mas que se nem houver luta estaremos todos entregues à crueza do capital.

Após deixar a polícia, Brian O'Conner (Paul Walker) é forçado a participar de uma nova missão: se infiltrar no crime organizado de Miami de forma a investigar sobre o transporte de dinheiro sujo para Carter Verone (Cole Hauser), o chefe do tráfico local. Para tanto ele recebe a ajuda de seu ex-colega Roman Pearce (Tyrese) e da agente secreta Monica Clemente (Eva Mendes).

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Roger Cobb (William Katt), é um veterano da guerra do Vietnã cuja carreira como escritor de histórias de horror, sofre uma reviravolta, quando misteriosamente seu filho Jimmy desaparece ao visitar a casa de sua tia. A obcecada procura por seu filho destruiu toda sua carreira como escritor e até mesmo seu casamento, mas agora, com a súbita morte de sua tia, ele retorna a casa onde seu pior pesadelo tem início. Os demoníacos seres que habitam a assustadora casa o forçam a enfrentar uma angustiante jornada ao passado, na qual ele reencontrará seu filho. Roger precisa combater as forças do mal que o assombraram por toda vida, a fim de salvar a ele e a seu filho da morte certa.

Aqui está a versão Monty Python sobre o conto do bom Rei Arthur (Graham Chapman) e seus cavaleiros em busca do Cálice Sagrado. Veja-os enfrentarem acontecimentos bizarros e beberrões imbecis, travarem uma sangrenta batalha contra o bárbaro Coelho Assassino (“Fuja! Fuja!”) e (Oh, que horror!) confrontarem os temidos Cavaleiros Que Dizem “Ni!”. Oh, estas podem ser épocas de tentativas. Será que esses bons cavaleiros podem passar no teste de valor e cortar a árvore com arenque? Ou eles irão explodir em mil pedaços com a Granada de Mão Sagrada? Coragem, Lancelot! Adiante, Galahad! Uma comédia histórica e histérica de Terry Gilliam e Terry Jones.

Russel Proco é um estudante que foi expulso de várias escolas devido seu comportamento, e por isso ele corre o risco de não ter mais a ajuda dos pais para concluir seus estudos. E ele vê na Universidade Busterburguer sua última chance.

Rocky Balboa (Sylvester Stallone), um lutador de boxe medíocre que trabalha como "cobrador" de um agiota, tem a chance de enfrentar Apollo Creed (Carl Weathers), o campeão mundial dos pesos-pesados, que teve a ideia de dar oportunidade a um desconhecido como um golpe publicitário. Mas Rocky decide treinar de modo intensivo, sonhando apenas em terminar a luta sem ter sido nocauteado pelo campeão.

Tumak, um homem das cavernas caçador, é banido de sua tribo que vive na base de um vulcão, por causa de uma briga com seu pai, o animalesco líder Akoba. Vagando sem destino e correndo grandes perigos, ele acaba sendo socorrido por uma tribo com aparência nórdica, de cabelos loiros. Essa tribo vive diferente da de Tumak, pois respeita a opinião dos velhos e mulheres, além de pescar e plantar. Onde Tumak vivia, só os mais fortes contam. Tumak conhece uma nova arma, uma lança mais eficaz, e resolve voltar com isto para a sua tribo e desafiar Akoba. A mulher Loana decide seguí-lo. Quando Tumak chega onde está sua tribo, ele percebe que seu irmão é quem se tornou o novo líder. E ele é tão brutal quanto seu pai.

Nova York, 1979. A Ordem de San Sebastian, um dos maiores títulos dados pela Igreja, é dada para Michael Corleone (Al Pacino), após fazer uma doação à Igreja de US$ 100 milhões, em nome da fundação Vito Corleone, da qual Mary (Sophia Coppola), sua filha, é presidenta honorária. Michael está velho, doente e divorciado, mas faz atos de redenção para tornar aceitável o nome da família Corleone. Na comemoração pelo título recebido, após 8 anos de afastamento, Michael recebe “Vinnie” Mancini (Andy Garcia), seu sobrinho, que a pedido de Connie (Talia Shire) é apresentado a Michael manifestando vontade de trabalhar com o tio. Nesta tentativa de diálogo a conversa toma um rumo hostil, pois participava também da reunião Joey Zasa (Joe Mantegna), que agora mantém o domínio de uma área outrora mantida por Don Vito Corleone, o pai de Michael. Vinnie é chefiado por Zasa, mas fala que não quer continuar, principalmente pela traição de Zasa de não reconhecer o poder de Michael. Vinnie é quase morto pelos capangas de Zasa e uma guerra pelo poder tem início. Um arcebispo da Igreja solicita a Michael US$ 600 milhões, pois resolveria o déficit da Igreja, oferecendo em troca que Michael ganhe o controle majoritário da Immobiliare, antiga e respeitável empresa européia de propriedade da Igreja. Michael concorda, mas isto deixa vários membros do clero contrariados, que não o aceitam por sua vida duvidosa.

Dois amigos visitam pequena cidade do interior americano, quando são confundidos com assaltantes. Atrás das grades, um deles se lembra de um primo, Vinny, que é advogado. O problema é que ele acabou de se formar e nunca exerceu a profissão.

Sete amigos recém-formados se deparam com a amarga realidade do mundo real, tendo que conviver com a insegurança profissional e emocional nesta nova fase da vida. Este novo momento pode pôr em risco a amizade existente entre eles, a qual acreditavam que seria eterna.

Episódio. 01: Ghost Train
Episódio. 02: The Main Attraction
Episódio. 03: Alamo Jobe
Episódio. 04: Mummy Daddy
Episódio. 05: The Mission
Episódio. 06: The Amazing Falsworth
Episódio. 07: Fine Tuning
Episódio. 08: Mr. Magic
Episódio. 09: Guilt Trip
Episódio. 10: Remote Control Man
Episódio. 11: Santa ’85
Episódio. 12: Vanessa In The Garden
Episódio. 13: The Sitter
Episódio. 14: No Day At The Beach
Episódio. 15: One For The Road
Episódio. 16: Gather Ye Acorns
Episódio. 17: Boo!
Episódio. 18: Dorothy And Ben
Episódio. 19: Mirror, Mirror
Episódio. 20: Secret Cinema
Episódio. 21: Hell Toupee
Episódio. 22: The Doll
Episódio. 23: One For The Books
Episódio. 24: Grandpa’s Ghost

Episódio. 01: The Wedding Ring
Episódio. 02: Miscalculation
Episódio. 03: Magic Saturday
Episódio. 04: Welcome To My Nightmare
Episódio. 05: You Gotta Believe Me
Episódio. 06: The Greibble
Episódio. 07: Life On Death Row
Episódio. 08: Go To The Head Of The Class
Episódio. 09: Thanksgiving
Episódio. 10: The Pumpkin Competition
Episódio. 11: What If…?
Episódio. 12: The Eternal Mind
Episódio. 13: Lane Change
Episódio. 14: Blue Man Down
Episódio. 15: The 21-Inch Sun
Episódio. 16: Family Dog
Episódio. 17: Gershwin’s Trunk
Episódio. 18: Such Interesting Neighbors
Episódio. 19: Without Diana
Episódio. 20: Moving Day
Episódio. 21: Miss Stardust

Dirigido por Chico Teixeira
Alice (Carla Ribas) é uma manicure que tem em torno de 40 anos e está com a vida estagnada. Ela mora na periferia da cidade de São Paulo com seu marido e seus três filhos. Ao lado da família, tenta levar a vida do melhor jeito possível ao enfrentar os problemas do dia-a-dia. Alice sabe que o marido encontra outras mulheres, mas releva porque também sai com outros homens.

Dirigido por Glauco Mirko Laurelli
A filmografia de Amácio Mazzaropi é uma verdadeira fábrica de vilões monotons. E, na maioria das vezes, esses vilões são fazendeiros, homens de posse, homens de grana que mandam e desmandam numa terra de ninguém.
Meu Japão Brasileiro conta a incrível história de uma comunidade rural nipo-brasileira que é explorada pelo emblemático “Seu” Leão, uma espécie de intermediário entre os produtores do campo e os comerciantes da cidade. Um agricultor chamado Fofuca, vivido por Mazzaropi, articula com os camponeses a formação de uma cooperativa agrícola, inaugurada sob o olhar atento dos capangas de “Seu” Leão. Com idas e vindas, o amor intenso entre o filho de “Seu” Leão (Elk Alves) e a bela nissei (Célia Watanabe), o sequestro da mulher de Fofuca, D. Inácia (Geny Prado), a história termina com o previsível final feliz, o bem vitorioso, o mal derrotado.
Para Amácio Mazzaropi, cinema era espetáculo. As pinceladas de crítica e de discussão eram coisa secundária na estrutura narrativa do filme. A presença dos japoneses parece que possui apenas justificativa plástica, visual: ao inserir os elementos culturais, o colorido, as danças, as vestimentas, em um momento de grande valor no filme. E é uma simpatia transbordante pelos japoneses que o filme transmite para o público, tornando-se uma das mais belas películas do Mazzaropi, apesar do seu habitual primitivismo na linguagem cinematográfica.
A fotografia de Rodolfo Icsey, considerado à época um dos mais lúcidos fotógrafos do cinema brasileiro, consegue captar a explosão de cores e a intensidade rural, luminosa e rica dos cenários utilizados, mostrados por suas câmeras distantes em planos gerais.

Dirigido por Odilon Rocha
Elenco: Alexandre Nero, Aline Fanju, André Ramiro, Camilla Amado, Claudia Ohana, Mateus Solano, Paulo Lontra, Thaís Müller, Vanessa Giácomo
Em 1978, no auge da novela "Dancin Day's", que faz muito sucesso no horário das oito, Amanda (Vanessa Giácomo) é uma prostituta que mora sozinha em São Paulo com sua empregada, Dora (Claudia Ohana). Amanda é totalmente viciada na novela, e nunca agenda um cliente na hora que está sendo exibida. Uma noite, Amanda atende um cliente, mas Dora, ao vê-lo, começa a passar mal. Ela passa a ter lembranças da época de guerrilheira. Dora foi presa e obrigada a abandonar o filho, Caio (Paulo Lontra). Dora resolve se vingar do seu algoz e o envenena. Assustada, Amanda foge para o Rio com Dora. Assim que chegam, Amanda fica fascinada pela cidade, e seu sonho é conhecer a boite "Frenética Dancin Day's". Dora, por sua vez, resolve rever às escondidas o seu filho Caio, aos cuidados de sua mãe (Camila Amado). Paralelo, temos a história de um diplomata (Matheus Solano), que se descobre gay e tem um caso com Caio. Um policial (Alexandre Nero) descobre que Dora está na cidade e resolve ir em seu encalço. Drama com doses de humor, " Novela das oito" foi premiado como melhor roteiro no Festival do Rio de 2011. E é esse um de seus principais problemas: o roteiro. Risível do início ao fim, o texto e os diálogos são pobres, toscos, recheado de frases feitas. Não dá para entender essa premiação. O elenco não está bem, todos estereotipados. Vanessa Giácomo não tem o phisique de role de Amanda, que deveria ser uma mulher realmente deslumbrante e fogosa. Claudia Ohana se esforça, mas o seu personagem não ajuda nem um pouco. A cena dela dominando o seu algoz e o matando com um salto alto é das coisas mais esdrúxulas, e ao mesmo tempo, hilárias, que já vi. Mateus Solano não diz ao que veio, e de novo, o personagem é muito mal construído, a questão da homossexualidade surge do nada e é muito mal explorada. Paulo Lontra é péssimo, e não dá para entender a sua escalação. Uma pena, porquê o argumento do filme é interessante, discutir alienação e guerrilha parecia ser algo explosivo. A fotografia é ruim, a trilha sonora é um dos poucos pontos altos, mas também fica fácil, é só rechear com hits da era Disco. Acabou que o filme, para mim, se tornou num clássico da comédia involuntária, e sim, eu vou comprar o dvd e guardar essa verdadeira pérola do cinema, que fará ótima companhia na prateleira, junto de " Cinderela baiana", " Federal" e " Segurança nacional".

Na infância, Luzia (Cláudia Ohana) presenciar o assassinato de seus pais. Após o fato, é criada por um vaqueiro, adotando seus costumes e modos como modelo. Quando se torna uma mulher procura o assassino de seus pais, para poder se vingar, mas acaba encontrando o amor.

Final do século XIX. Orestes (Ney Latorraca) é o respeitado dono da maior fábrica de aguardente de Paraty, no Rio de Janeiro. Solteiro convicto, ele se apaixona por Fúlvia (Claudia Ohana), uma jovem criadora de pombos. Como ela é casada, os amantes usam as aves para se comunicar, escondendo o romance pelo máximo de tempo impossível para evitar uma tragédia.

Dirigido por Ruy Guerra
Erêndira (Claudia Ohana) é uma adolescente de 14 anos que frequentemente vem tendo visões místicas inesperadamente. Durante uma delas, a casa de sua vó (Irene Papas) acaba pegando fogo, e destruindo tudo o que havia no local. Com o intuito de reparar as perdas, ela decide começar a prosituir a neta. Enquanto a vó enriquece, Erêndira continua tendo mais visões.

O Casamento de Gorete - 2012
Um garoto é rejeitado pelo pai por ser homossexual, sendo obrigado a abandonar a família e deixar um colega por quem está apaixonado. Décadas mais tarde, ele assume a identidade da extrovertida Gorete (Rodrigo Sant'Anna), dona de um famoso programa de rádio na cidade de Pau Torto. Quando descobre que o pai está prestes a morrer, ela retorna à casa da família e descobre que, para receber a herança, é obrigada a se casar. Começa uma grande disputa para saber quem será o marido de Gorete.
Diretor: Paulo Vespúcio
Antônio Firmino, Ataíde Arcoverde, Carlos Bonow, José Victor Amorim, Leila Viany, Letícia Spiller, Maria Cristina Gatti, Nando Rodrigues, Pedro Novaes, Ricardo Blat, Rodrigo SantAnna, Tadeu Mello, Tonico Pereira, Virginia Rodrigues

JOGADOR Nº 1 (2018)
Baseado no livro de Ernest Cline, que também escreveu o roteiro, "Jogador No 01" é um Spielberg que a gente sempre amou assistir desde crianças. Aventura escapista, repleta de ótimos efeitos especiais, personagens carismáticos e como todo bom filme, a gente torce bastante por eles. Não li o livro, e fico curioso se todas as referencias de música pop dos anos 70 e 80 ( A-Ha, Tears for Fears, Van Halen, New Order, Bee Gees, etc) e de filmes (Brinquedo assassino, O Iluminado, Os fantasmas se divertem, Jurassic Park, King Kong, etc) estão na escrita, ou se foram idéia de Spielberg. A sequência que homenageia "O iluminado", particularmente, é uma obra-prima de realização. Que idéia extraordinária!!! O elenco todo está maravilhoso: Tye Sheridan, Mark Rylance, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Lena Waithe, Simon Pegg, etc, não tem um Ator desperdiçado! Pipoca da melhor qualidade, com ritmo frenético do início ao fim, uma festa para cinéfilos. Efeitos de alta qualidade. Para a galera que redescobriu o vintage dos anos 70 e 80 através do seriado "Stranger things", o filme será uma festa! A mensagem do filme é de certa forma bastante ingênua, mas o filme entretém tanto que a gente nem liga pra xaropada final.
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Primeira obra do diretor Mani Maserrat-Agha, com 32 anos, iraniano, que emigrou com os pais para a Suécia, quando tinha 13 anos. Precisamente, nesse filme, encontramos Mustafa Moradi, que tem 16 anos e é de origem iraniana. Ele está querendo encontrar uma namorada. O problema é que as meninas sempre o vêem como um grande amigo e nunca como um possível par romântico. Seja pelas suas origens, seja por seu ar desajeitado. Até que Mustafá tem uma grande idéia, fruto do acaso: fingir ser italiano. Mustafá é Mustafá em sua casa e Mássimo quando está na rua. E nesse sentido, um moreno no meio de loiras é o mesmo que uma loira no meio de morenos. Ciao Bella é um filme que aborda sem tabus e preconceitos, até de forma ousada, a iniciação sexual na adolescência, bem como o adquirir de Princípios e Valores.

História do Padre Antônio Vieira (interpretado por Othon Bastos), nascido em Portugal em 1608 e que morreu em Salvador, Bahia, em 1697. Considerado o maior escritor português, mestre na retórica, ele foi perseguido e executado pela inquisição por sua posição contra a escravidão e o colonialismo, assim como por sua simpatia aos judeus. Filmado em apenas 13 dias, o filme ganhou o prêmio de melhor direção no Festival de Brasília.
Direção de Júlio Bressane

Ilha de Paquetá, século XIX. Augusto, estudante de medicina, rapaz vaidoso e conquistador, faz uma aposta com os colegas: cortejar Carolina, irmã de Felipe, em sarau na casa deste. Quando criança, Augusto havia feito com Carolina um juramento de amor eterno. E, por isso, deveria ganhar a aposta. Mas Carolina mantém-se esquiva e irônica.
Direção: Glauco Mirko Laurelli
ELENCO
Nilson Condé - Felipe
Cláudia Mello - Clementina
Roberto Orosco - Fabrício
Tony Penteado - Joaninha
Carlos Alberto Riccelli - Leopoldo
Tereza Teller - Quiquininha
Carlos Alberto - Tobias
Gésio Amadeu - Rafael
Vera Manhães - Paula
Lúcia Mello - Violante
Adolfo Machado - Kleberc
Sônia Oiticica - Donana

Documentário que narra o Cinema Pernambucano, do Ciclo do Recife até o Super 8.
Participação de alguns nomes conhecidos como Jomar Muniz de Britto, Paulo Caldas e Augusta Ferraz.
Em plena faculdade Antônio (Gregório Duvivier) é procurado por sua namorada (Erika Mader), que lhe avisa que pretende fugir de casa e recomeçar a vida em outro local. Ele tenta convencê-la do contrário, sem sucesso. Os dois concordam em passar a próxima hora juntos, relembrando momentos do passado e imaginando o futuro.
Dirigida por Matheus Souza

O PALHAÇO (2011)
Dirigido por Selton Mello

Dirigido por Francisco Ramalho Jr.
Um belo drama brasileiro de 1981, um filme pouco visto e que agora, revisitado, me fez pensar que poderia render uma ótima refilmagem. Ele toca em temas muito atuais, e que imagino que na época eram verdadeiros tabus. Aborto, amor livre, vício em heroína. As personagens femininas do filme são as que movimentam a história. Frágeis, determinadas, condutoras de suas vidas, para o bem ou para o mal. Silvia (Lúcia Veríssimo) é uma professora que narra em seu diário as férias que ela passou em um sítio de Itaipava com o seu namorado Roberto (André de Biase). O sítio pertence a 2 amigas: Marta (Denise Dumont) e Bebel (Nicole Puzzi), que vivem como se estivessem em uma comunidade riponga. Logo eles recebem a visita do casal Dinho (Hugo Della Santa) e Carminha (Rosina Malbouisson), que descobriremos mais tarde serem viciados em drogas pesadas. As histórias de todos se entrecruzam, mostrando uma geração que viveu sob a sombra da ditadura militar, fazendo desse período de férias um momento de libertação que eles não podem usufruir na cidade grande. No elenco, ainda temos a participação de Walmor Chagas e Renne de Vielmond. Ele interpreta um homem que está com câncer terminal e que luta pela sua vida. A partir dessa história, o filme faz um contraponto entre o pensamento destruidor dos jovens, e a vontade de viver dos mais velhos. O filme é muito bonito, com lindas locações em Itaipava, fotografado pelo mestre Antonio Luiz Mendes Soares, e com uma interpretação quase naturalista dos seus atores. O filme é bastante ousado para a época, com nudez total de todo o elenco em belas cenas registradas com muita poesia e uma sensação de lirismo. Entre altos e baixos, é um filme que merecia ser revisto e discutido.

Direção: Rudi Lagemann
ELENCO: Antonio Calloni, Vera Holtz, Chico Diaz, Roberta Santiago, Otávio Augusto, Mary Sheyla, Darlene Glória(no papel da cafetina Vera), Bianca Comparato e a estreante Fernanda Carvalho
Anjos do Sol conta a saga da menina chamada Maria, de quase doze anos, que no verão de 2002 é vendida pela família, que vive no interior do Maranhão, a um recrutador de prostitutas, imaginando que a garota estaria indo viver em um local melhor que vivia, pois não sabiam que se tratava exatamente o recrutamento. Depois de ser comprada em um leilão de meninas virgens, Maria é enviada para um prostíbulo localizado numa pequena cidade, vizinha a um garimpo, na floresta amazônica. Após meses sofrendo abusos, Maria consegue fugir e atravessa o Brasil na carona de caminhões. Ao chegar ao seu novo destino, o Rio de Janeiro, a prostituição se coloca novamente no seu caminho e suas atitudes, frente aos novos desafios, se tornam inesperadas e surpreendentes.

Procópio Ferreira comenta seus filmes e são mostradas cenas de alguns de seus trabalhos mais célebres no cinema, como Berlim na Batucada, O Comprador de Fazenda, Quem matou Anabela?, O Homem dos Papagaios.

Diretor Marcelo Gomes
A história se passa no sertão nordestino de 1942 e conta a história de Johann (Peter Ketnath), um alemão que para fugir da Segunda Guerra Mundial, veio trabalhar como vendedor de aspirinas nas cidades do interior do Nordeste. Dirigindo seu caminhão, ele conhece Ranulpho (João Miguel), um nordestino que está tentando chegar ao Rio de Janeiro e à procura de trabalho. Um encontro que vai mudar a vida de dois homens.
O Johann viaja pelos povoados do Nordeste do Brasil vendendo Aspirinas, tendo com estratégia de vendas a exibição de filmes promocionais para pessoas nos vilarejos. Num certo momento os planos e sonhos dos dois camaradas de estrada terão um novo rumo.
Cinema, Aspirinas e Urubus e á história de homens que foi influenciada pela declaração brasileira de guerra à Alemanha e os do governo brasileiro para o Nordeste: recrutamento dos nordestinos para ir para a Amazônia e a trabalhar como Soldados da Borracha.

O sertanejo Manoel e sua mulher Rosa levam uma vida sofrida no interior do país, uma terra desolada e marcada pela seca. No entanto, Manoel tem um plano: usar o lucro obtido na partilha do gado com o coronel para comprar um pedaço de terra. Quando leva o gado para a cidade, alguns animais morrem no percurso. Chegado o momento da partilha, o coronel diz que não vai dar nada a Manoel, porque o gado que morreu era dele, ao passo que o que chegou vivo era seu. Manoel se irrita, mata o coronel e foge para casa. Ele e sua esposa resolvem ir embora, deixando tudo para trás.
Manoel decide juntar-se a um grupo religioso liderado por um santo (Sebastião) que lutava contra os grandes latifundiários e em busca do paraíso após a morte. Os latifundiários decidem contratar Antônio das Mortes para perseguir e matar o grupo.
Dirigido por Glauber Rocha

Dirigido por Tizuka Yamasaki
Em um pequeno vilarejo do Ceará, um temporal destrói a igrejinha local. Porém, com a ajuda de Padre Manuel (Cláudio Corrêa e Castro), o sacristão Didi (Renato Aragão) consegue salvar o confessionário. A certa altura, porém, Didi se vê obrigado a fugir do local, pois um temido fazendeiro da região, o Coronel Pereira (Roberto Guilherme), acha que ele sabe sobre um mapa, que diz a localização de um grande tesouro. Este mapa, escondido dentro de um hinário, foi colocado dentro do confessionário por Teresa (Luma de Oliveira), a bela esposa do coronel, herdeira do tesouro e secretamente apaixonada por Didi.
Com a ajuda do melhor amigo e faxineiro da igreja, Dedé (Dedé Santana), o seminarista consegue fugir para o Rio de Janeiro, onde consegue o emprego de "babá" dos cinco filhos de um empresário viúvo, o Dr. Felipe (Tony Ramos). As crianças, em pouquíssimo tempo, passam a adorá-lo e pedem que ele os ajude a sabotar um almoço em que as mesmas conheceriam Laura (Inês Galvão), namorada do empresário e futura madrasta. Como forma de se redimir, as crianças pedem ao pai que Didi fique. Este sugere a contratação da jovem Maria do Céu (Patrícia Pillar), irmã de Dedé e amiga de Didi (por quem este nutre um amor platônico), para que o ajude. Certo dia, Felipe participa de uma reunião com empresários franceses e Maria se oforece para ajudá-lo, pois ela estudou alguns anos na França e havia voltado ao Ceará para ajudar a família. Logo, patrão e empregada acabam se envolvendo em uma grande paixão, o que vai contra a vontade de Didi.
Durante as férias, Didi, Maria e as crianças vão para o Beach Park no Ceará, onde os dois filhos mais velhos de Felipe, Márcia (Sandy Leah) e Junior (Júnior Lima) decidem participar de um concurso musical, apresentado por Gugu Liberato e pelo cantor Marcelo Augusto, cujo prêmio vai ajudar Didi a realizar o sonho de construir uma nova igreja. Mesmo assim, a dupla fica em segundo lugar, perdendo para os sertanejos José e Durval (Chitãozinho e Xororó). Pouco depois, Felipe reaparece, parabeniza os filhos e pede Maria do Céu em casamento. Desolado, Didi retorna ao vilarejo onde viveu. Lá, reencontra seu velho amigo Dedé, descobre que o Padre Manuel, muito doente, faleceu e, pouco depois, reencontra Teresa, agora viúva do Coronel Pereira, que morreu durante um confronto com inimigos. Teresa revela ao ex-sacristão o mapa do tesouro (que estava esse tempo todo no hinário, dentro do confessionário) e ambos o encontram nas dunas de uma praia da região. Na ocasião, os dois assumem a paixão que sentem um pelo outro.
No dia seguinte, em uma cerimônia inesquecível, ocorre um casamento duplo: Felipe se casa com Maria do Céu e Didi com Teresa. O empresário anuncia a doação de 100 mil reais para a construção da igreja. Didi surpreende a todos ao doar todo o tesouro para a mesma finalidade.

Júlio César (Dan Stulbach), um psicólogo decepcionado com a vida em geral, tenta o suicídio, mas é impedido de cometer o ato final por intermédio de um mendigo, o "Mestre" (César Troncoso). Uma amizade peculiar surge entre os dois e, logo, a dupla passa a tentar salvar pessoas ao apresentar um novo caminho para se viver. Adaptação do best-seller homônimo do psicoterapeuta e escritor Augusto Cury.

Um ano depois de terem se conhecido, a escritora Adriana (Giovanna Antonelli), agora uma escritora bem-sucedida, segue feliz em seu romance com André (Reynaldo Gianecchini), que está prestes a lançar sua mais nova coleção de moda durante um cruzeiro pelo Caribe e viajará dos EUA ao México acompanhado por uma top model devoradora de homens. Porém, quando ela descobre que a bela ex-noiva do estilista irá acompanhá-lo em busca de uma reconciliação, Adriana convoca a irmã Luiza (Fabíula Nascimento) e Dialinda (Thalita Carauta) a pegar o primeiro voo para Miami. No dia seguinte, Dialinda, que agora trabalha nos EUA, recebe as irmãs e leva as duas até o porto. Um problema inesperado faz com que elas percam a partida do navio. Dialinda propõe que sigam de carro até o México, sem saber que foi jurada de morte pela família de traficantes para quem trabalhava. Além dos bandidos, Adriana e suas amigas também são seguidas por Roger, um charmoso agente do FBI. É o começo de uma nova jornada cheia de equívocos e confusões, por ar, terra e finalmente mar, em que Adriana provará, uma vez mais, que não há fronteiras para uma mulher apaixonada.
Dirigido por Cris d'Amato

Diretor da franquia "A identidade Bourne" e também da ficção cientifica com Tom Cruise "No limite do amanhã", o cineasta Doug Liman narra a incrível história de Barry Seal, um piloto de avião comercial dos anos 70 que é contratado pela CIA para fotografar grupos revolucionários em Países da América Central em pleno voo, e depois, é contratado pelos traficantes (entre eles, Pablo Escobar), para traficar cocaína para os Estados Unidos. Seduzido pelo dinheiro fácil, Barry enriquece, mas as consequências trágicas de sua ação farão efeito em sua família. Impossível não se lembrar de "Prenda-me se for capaz", "Top gun", "Scarface", "Narcos". Nesse ambiente onde policiais, traficantes, agentes da Cia e homens comuns perambulam juntos, ninguém é perfeito e está acima da lei. O filme privilegia o drama, portanto, quem espera encontrar porradaria tipo "Missão impossível" ou " Jack Reacher", não irá encontrar. O filme é bem narrado, tem um roteiro incrível, mas as cenas de ação são muito discretas. Tom Cruise está muito carismático e trabalha bem o drama e o humor de seu personagem. Domhnall Gleeson também está ótimo como o Agente da CIA Schaefer, mas quem rouba a cena é Sarah Wright, no papel da brava esposa Lucy. A fotografia é do uruguaio radicado no Brasil Cesar Charlone, de "Cidade de Deus". O filme infelizmente será lembrado pelo acidente fatal que vitimou 2 stunts em cenas de voo, Alan Purwin and Carlos Berl.

Agenor de Miranda Araújo Neto, popularmente conhecido como Cazuza, foi o homenageado do programa exibido em novembro de 2009. O especial trouxe imagens de arquivo e depoimentos de amigos, familiares e profissionais que acompanharam de perto a carreira do cantor, entre eles o jornalista Pedro Bial, os cantores Ney Matogrosso, Sandra de Sá, Bebel Gilberto e Roberto Frejat, o produtor musical Ezequiel Neves, e seus pais, Lucinha e João Araújo.
Lucinha Araújo abriu os seus arquivos para a pesquisadora Júlia Schnoor, o que possibilitou a utilização de imagens inéditas no programa, como a comemoração de um aniversário de Cazuza em Itaipava, na região serrana do Rio de Janeiro.
Filho de João Araújo, fundador da Som Livre, Cazuza sempre esteve cercado de artistas. Mas foi preciso que o então diretor artístico da companhia, Guto Graça Mello, e seu assistente, Ezequiel Neves, convencessem o dono da empresa a ouvir uma fita demo de Cazuza cantando com o Barão Vermelho para que o cantor iniciasse sua bem-sucedida carreira musical. O grupo tocava rock em português e sucessos como Todo Amor que Houver Nesta Vida, Bete Balanço e Pro Dia Nascer Feliz.
A banda alcançou enorme êxito, até que Cazuza decidiu não cantar apenas rock e partiu para a carreira solo. Continuou compondo músicas que traduziam os sentimentos de sua geração, como Exagerado, Brasil, Codinome Beija-Flor, O Tempo Não Pára, Faz Parte do Meu Show e O Nosso Amor a Gente Inventa. Caju, como era chamado pelos amigos, foi considerado o poeta da rebeldia, da solidão e do amor. A descoberta de que era soropositivo e o sofrimento acarretado pela doença não acabaram com a ousadia do cantor.
Por Toda Minha Vida tratou com naturalidade e transparência um assunto não abordado antes na TV, em relação à trajetória de Cazuza; nem mesmo no filme Cazuza – O Tempo Não Pára (2004), de Sandra Werneck e Walter Carvalho: seu relacionamento com o cantor Ney Matogrosso. Ney dá um depoimento sincero no programa: "A gente se gostava. Independentemente de qualquer coisa, né? Nós éramos amigos de verdade. O que nos uniu inicialmente foi sexo. Mas nós entendemos que existia alguma coisa muito além do sexo, sabe? Isso durou pouco! Essa coisa nossa durou três meses. E a nossa amizade foi para o resto da vida".
O paulista Daniel Granieri, de 31 anos, intérprete de Cazuza, concorreu com 19 candidatos ao papel. Ele já contava com uma trajetória de 11 anos de teatro quando viveu o personagem no programa, e já era chamado de Cazuza pelos amigos, que o achavam parecido com o cantor. Daniel emagreceu dez quilos para viver a fase em que Cazuza descobre estar com o vírus HIV.

O ESTRANGEIRO (2017)
O cineasta Martin Campbell dirigiu vários Blockbusters: "A marca do Zorro", "007 Cassino Royale", "Lanterna verde", entre outros. Em 2010, ele dirigiu "O fim da escuridão", com Mel Gibson, e que se assemelha bastante a esse filme. A trama fala sobre um homem movido pela vingança pelo assassinato de sua filha. Em "O estrangeiro", baseado no livro "The chinaman", Jackie Chan vive esse homem amargurado pela morte cruel de sua filha, em uma explosão reivindicada por uma facção do Ira. Quan (Chan) é um imigrante chinês que fugiu da China para Londres. Dono de um restaurante chinês, ele larga tudo para ir até a Irlanda e descobrir quem são os assassinos de sua filha. Para isso, ele usa táticas de guerra, quando ele serviu no exército. Seu caminho cruza com o de Liam (Pierce Brosnan), agente do governo que se recusa a fornecer os nomes dos supostos terroristas. "O estrangeiro" representa uma virada na carreira de Jackie Chan, não pela qualidade do filme, mas sim pelo gênero. O filme tem cenas de ação, mas são poucas, e ele investe mais no drama. Chan está ótimo, e a gente torce por ele. O problema é que o roteiro investe em inúmeras tramas paralelas (e são muitas!! ) que não envolvem Chan diretamente, o que faz ele sumir de cena por um bom tempo. Tem diversas tramas de adultério, traições políticas, etc. A gente quer ver cenas de Jackie Chan, e a segunda parte ele quase desaparece, para somente retornar no final. Mas enfim, vale assistir, para quem é fã dele, para encontrar um registro diferente.

Um tira ensandecido (Mel Gibson), que está sempre no seu limite, e um outro tranquilo (Danny Glover), que espera apenas a sua aposentadoria chegar, tornam-se parceiros para lutar contra uma quadrilha de traficantes de drogas, composta por ex-militares da guerra do Vietnã.

Os policiais “Riggs” e “Murtaugh” precisam proteger um informante que tem informações sobre o envolvimento de diplomatas sul-africanos com o tráfico de drogas e que usam a imunidade para cometer os crimes. Martin Riggs (Mel Gibson) e Roger Murtaugh (Danny Glover) continuam protegendo as ruas de Los Angeles. Juntos estão dispostos a tudo para descobrir quem são ao “cabeças” de uma poderosa organização de narcotráfico. Mas isso não é tudo: eles ainda têm que bancar as babás de um informante que foi jurado de morte, Leo Getz (Joe Pesci). Depois do fantástico sucesso de “Máquina Mortífera”, o diretor Richard Donner faz um filme ainda mais emocionante, com espetaculares cenas de ação, seqüências eletrizantes e boa dose de humor.

Às vésperas de sua aposentadoria, o policial Roger Murtaugh se vê envolvido por seu parceiro em uma perigosa investigação para desbaratar uma quadrilha de ladrões de armas.A tão esperada aposentadoria de Roger Murtaugh (Danny Glover) está próxima. O que ele nunca imaginou é que iria se aposentar como guarda de trânsito, já que seu parceiro, Martin Riggs (Mel Gibson) apronta mais uma, o que faz a dupla de detetives ser rebaixada. Mas, eles ganham a chance de dar a volta por cima, ao descobrirem qua estão ocorrendo roubos contínuos de armas poderosíssimas dentro da própria polícia. E eles não estão sozinhos, contarão com a ajuda da bela e durona Detetive Lorna Cole (Rene Russo), por quem Riggs se apaixona, e do Hilário Leo Getz (Joe Pesci) que não desgruda da dupla.
Martin Riggs e Roger Murtaugh encaram agora uma perigosa gangue profissional chinesa, no último filme da série Máquina Mortífera. Eles contarão com a ajuda das informações de Leo Getz e com o suporte do policial novato Lee Butters para tentar localizar e exterminar os membros da gangue. A polícia de Los Angeles investiga uma quadrilha que promove a entrada ilegal de chineses nos Estados Unidos, os quais são vendidos como escravos. Por trás desta operação está “tio Benny”, o chefão de uma grande quadrilha em Chinatown. Bandidos e assassinos de plantão segurem-se porque os detetives Riggs (Mel Gibson) e murthaugh (Danny Glover) estão de volta às ruas! Eles vão sacudir a cidade para desvendar uma onda de assassinatos. Mas para isso terão de enfrentar o jogo sujo da máfia chinesa, liderada pelo mafioso Wah Sing Ku (Jet Li). Os dois policiais contam com a ajuda do falante Leo Getz (Joe Pesci) e da detetive Lorna Cole (Renne Russo) e com o novato Lee Butters (Chris Rock). Com muita ação e humor, “Máquina Mortífera 4” é a continuação perfeita para uma série de sucessos que conquistou o público de todo o mundo.
Uma Quase Dupla (2018)
Uma série de assassinatos abala a rotina da cidade de Joinlândia, e o subdelegado Claudio recebe a ajuda da destemida e experiente investigadora Keyla. No entanto, a diferença de ritmo e a falta de química dos dois só atrapalha a solução do caso.
Direção: Marcus Baldini
"Amyr Klink - Mar sem Fim" é um documentário sobre o projeto Antártica 360º, uma das maiores expedições marítimas em solitário já realizadas, desenvolvido pelo navegador Amyr Klink entre 1998 e 1999.
O documentário é um registro da etapa final de um dos grandes projetos de vida de Amyr Klink: a primeira volta ao mundo realizada por um navegador solitário, integralmente ao sul do paralelo 50. Num cenário de geleiras, focas, pingüins e baleias, o filme enfoca o homem Amyr Klink, sua personalidade, os medos, superstições, saudades da família e o cotidiano de um navegador que viaja sozinho.

O encontro inesperado entre dois irmãos traz à tona recordações da infância.
Diretor: Tarcísio Lara Puiati
Elenco: Jardel Rocha , Kikito Junqueira, Luiz Fernando Guimarães, Marcelo Brou










‘Boi Neon‘ se passa nos bastidores das Vaquejadas, onde Iremar e um grupo de vaqueiros preparam os bois antes de soltá-los na arena. Levando a vida na estrada, o caminhão que transporta os bois para o evento é também a casa improvisada de Iremar e seus colegas de trabalho: Zé, Negão, Galega e sua filha Cacá. O cotidiano é intenso e visceral, mas algo inspira novas ambições em Iremar: a recente industrialização e o polo de confecção de roupas na região do semi-árido nordestino. Deitado em sua rede na traseira do caminhão, sua cabeça divaga em sonhos de lantejoulas, tecidos requintados e croquis. O vaqueiro esboça novos desejos.
Dirigido e escrito por Gabriel Mascaro

BENZINHO (2018)
O primogênito de uma família de classe média é convidado para jogar handebol na Alemanha e lança sua mãe (Karine Teles) em uma espiral de sentimentos pois, além de ajudar a problemática irmã (Adriana Esteves), lidar com as instabilidades do marido (Otávio Müller) e se desdobrar para dar atenção ao seus outros filhos, ela terá de enfrentar sua partida antes de estar preparada para tal.

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Alê Abreu já dirigiu vários curtas de animação e trabalha como artista plástico e publicitário. Tendo trabalhado para Cinema, Tevê e revistas, ele é um artista completo. Aqui, através da história de um menino pequeno, Cuca, Alê faz a sua visão crítica sobre a modernidade e de como ela destrói a individualidade e os sonhos. Desemprego, mídia massiva, máquinas substituindo o trabalho humano, desmatamento. São muitos os alertas descritos no filme. Talvez esse excesso torne o filme com um discurso panfletário demais, mas a trilha sonora nos preenche com tanto lirismo que nos deixamos levar pela narrativa. Cuca mora no campo com seus pais. Um dia, seu pai se despede para ir trabalhar na cidade grande. Cuca passa seus dias triste com saudades do pai, até que um dia, magicamente , ele é levado pelo vento e vai seguindo o caminho do campo até a cidade grande, tendo assim, a oportunidade de encontrar o seu pai. Mas no caminho ele encontra vários percalços que futuramente irão refletir em sua vida adulta. Curioso como na essência o filme tem algo semelhante a "Shaun, o carneiro", que também está na disputa do Oscar. Campo X Cidade grande, a ausência de fala nos personagens ( nos 2 filmes os adultos falam uma língua própria), o uso da trilha sonora como forma de encantamento e a crítica ao homem da cidade grande e ao mundo dos adultos. São filmes que enaltecem o lirismo e a inocência ( criança X carneiros). Visualmente o filme é sensacional, recheado de cores e de magia através de amostragem de grupos folclóricos que surgem no filme. No final, senti até uma breve homenagem a "Noites de Cabíria", de Fellini, com um grupo meio cigano entoando flautas e seguindo a estrada, felizes. Fico na dúvida se esse filme atinge o público infantil. Ele tem um ritmo bem lento e a mensagem um pouco complexa para os pequeninos. Vale assistir pela beleza e pela magia.

Dirigido por Carlos Reichenbach
Silmara (Rosanne Mulholland) é uma bela operária que sustenta seu pai, Antero (João Bourbonnais), um ex-presidiário que foi deformado pelo fogo. Ela tenta a todo custo manter um relacionamento amigável com ele e com seu irmão caçula, Tê (Léo Aquilla), ao mesmo tempo em que mantém um relacionamento ambíguo com a professora de dança Regina (Luciana Brites). Na fábrica em que trabalha Silmara é incentivada a ajudar Briducha (Djin Sganzerla), uma mulher tímida e solitária. As duas e Regina vão ao show do grupo Bruno e os Andrés, onde Silmara conhece e se envolve com Bruno de André (Cauã Reymond), ídolo da banda. Logo Silmara se torna o sonho de suas amigas, por representar a chance de uma rápida ascensão social.

Deprimido após ser abandonado pela mulher, Pedro encontra a mulher ideal, Amanda, e apaixona-se por ela, porém só ele a vê. Enquanto isso sua vizinha Vitória fica viúva e passa a tentar conquistar Pedro, que descobriu sobre Amanda. Pedro a princípio a ignora e depois pensa que Vitória é outra "mulher invisível".
Dirigido por Cláudio Torres

Adaptação da Graphic Novel de Lu e Vítor Caffagi, que faz uma releitura do universo dos personagens de Maurício de Souza, é dirigido por Daniel Rezende, realizador de “Bongo”, o filme sobre o palhaço Bozo. É interessante perceber a diferença que um cineasta Cinéfilo faz com um roteiro singelo sobre a busca do sumiço do cachorro Floquinho, cujo dono, Cebolinha, junta seus amigos para irem em busca do fiel mascote. Daniel Rezende busca referências em clássicos juvenis que fizeram parte da vida de todo marmanjo: “Conta comigo”, “Os Goonies”, “It, a obra prima do medo” (observem a capa de chuva amarela de Cascão), “Et” e até mesmo das séries “Dark” e “Stranger things”. Para os adultos, é possível até ver um toque atmosférico de “O silêncio dos inocentes”. É difícil imaginar uma obra que conte a vida das crianças ou adolescentes hoje em dia sem a presença de bicicletas e cidade pequena do interior. O que mais me chamou a atenção nessa pérola nostálgica foi a excelente qualidade técnica que envolve a fotografia de Azul Serra, da direção de arte e dos figurinos, trabalhando em conjunto para dar vida aos personagens icônicos de Maurício de Souza: uma tarefa bastante difícil, visto que durante décadas nos acostumamos a ver Monica, Cebolinha, Cascão e Magali nos quadrinhos.

Dirigido por Fabrício Bittar
O longa traz os jovens estudantes Bernardo (Bruno Munhoz) e Pedro (Daniel Pimentel), que se veem divididos entre as obrigações escolares, a necessidade de tirar boas notas e ter bom comportamento, e a falta de propósito em cumprir todas as normas de uma escola que adota medidas cada vez mais politicamente corretas graças ao diretor Ademar (Carlos Villagrán). Após momentos de frustração, Pedro encontra no banheiro do colégio um diário contaminado com dicas para instaurar o caos na escola sem ser notado.


Dirigido por Aluizio Abranches

"O Shaolin do sertão" (2016)
O cineasta Halder Gomes, que realizou o grande sucesso "Cine Holliudi", retorna ao circuito com "O Shaolin do sertão". Idéia de Halder (o Shaolin já era apresentado como trailer dentro do filme em "Cine Holliudi"), teve o roteiro escrito por L. G. Baião. Com uma deliciosa premissa, acompanhamos a história de Aluisio Li, um padeiro que mora em Quixadá em 1982. Seu sonho é ser lutador de artes marciais, mas para vencer o lutador Tora Pleura ele acaba aceitando os ensinamentos do Grande Mestre Chinês (Falcão). É impossível assistir ao filme e não pensar em Renato Aragão. Edmilson Filho, no papel de Aluisio, já havia mostrado todo o seu talento como comediante físico em "Cine Holliudi", e agora mais do que nunca, a comparação com Didi Mocó é evidente, ainda mais que ele tem como parceiro de cena Dedé Santana. Edmilson está sensacional, e como companheiro de cena, o igualmente divertido menino Igor Jansen, como o impagável "Piolho". É dele e de Falcão as melhores tiradas do filme, realmente hilárias. O elenco quase todo é local, desconhecido do grande público, mas todos ótimos. Marcos Veras interpreta o vilão, e a jovem Bruna Humus, a mocinha. Como se vê, toda a estrutura do filme é construída em cima dos Trapalhões, que por sua vez, já se inspirava em Chaplin. A cena da luta final me remeteu bastante a "Luzes da cidade" e a brilhante cena de luta de Chaplin. O filme é ágil, dinâmico, a trilha sonora é uma delícia, com regionalismo, e a fotografia ressaltando as cores do sertão com delicadeza.
Dirigido por Halder Gomes

Filme patrocinado pelo Museu D'orsay, em Paris, pelos seus 20 anos de existência, "A viagem do balão vermelho" tem como referência o média-metragem "O balão vermelho", de Albert Lamorisse, um clássico do cinema infantil francês.
O filme narra o drama de Simon (Simon Iteanu), menino de 7 anos, que vive com sua mãe Suzanne (Juliette Binoche), que trabalha como dubladora de teatro de marionetes. Ela é divorciada, e vive estressada, entre os afazeres domésticos, profissionais e ainda, tendo que lidar com o seu inquilino, que não paga o aluguel a meses. Suzanne resolve contratar Song (Fang Song), uma babá chinesa que é cineasta, e está em Paris para rodar um curta sobre balões vermelhos.
Simon cria um mundo imaginário, onde um balão vermelho o acompanha pelas ruas de Paris, se tornando o seu único amigo. Simon vive isolado do mundo, tendo como companheiro domiciliar apenas o seu playstation, uma vez que a sua mãe raramente está em casa. A entrada em cena de Song vai transformando aos poucos o modo de Simon enxergar o mundo. Ele usa a filmadora dela, e vai questionando tudo o que vê ao seu redor.
O filme, como não poderia deixar de ser, lida com a fantasia, não só de Simon, mas dos outros personagens. Song quer ser cineasta e acredita em um mundo perfeito. Suzanne deseja a harmonia para a sua vida.
Hou Hsiao Hsien tem como um dos temas no seu filme, mostrar o contraste entre o mundo ocidental e o oriental. Enquanto os franceses são barulhentos, estressados, os orientais (Song e um mestre de marionetes) são sábios, tranquilos, e enxergam virtudes na vida.
A delicadeza da narrativa é outro ponto forte na obra. Hou Hsiao Hsien faz parte da geração de cineastas Taiwaneses que fundaram a "Nova onda", filmes com forte teor realista.
Aqui, ele conta a sua história de forma extremamente lenta, as vezes tediosa. Seus planos são longos, a maioria em plano sequência. A câmera de Hsien registra momentos de absoluto cotidiano. Momentos soltos, fragmentados.
A fotografia é linda, e a trilha sonora, tendo como base o piano, é sofisticada.
O roteiro brinca com o universo do cinema, através do personagem de Song, e também através de vídeos amadores que pertenciam ao pai de Suzenne.
Um filme de cinéfilos, que jamais entrou em circuito comercial, sendo exibido apenas em mostras e festivais.
O elenco está ótimo, e interessante notar que Hsiao Hsien usa o nome verdadeiro dos atores para chamar os seus personagens. O filme é quase que um registro documental da vida de tipos em Paris.



João do feto morto é um garoto como qualquer outro, mas com um pequeno problema... João nasceu com um feto morto em sua cabeça e isso é uma coisa que lhe sempre causa problemas.

Dirigido pelo cineasta gaúcho Jorge Furtado
O filme, ambientado na zona norte da cidade de Porto Alegre, conta a história de André, um jovem operador de fotocopiadoras que precisa de 38 reais para se aproximar de sua vizinha Sílvia, por quem está apaixonado. Para isso, é ajudado por Cardoso, empregado de uma oficina, que topa qualquer coisa por dinheiro. Marinês é uma jovem que explora sua sensualidade para ascender na vida, e acaba se identificando com Cardoso. Ele tem uma ideia de copiar notas de 50 reais com a nova maquina colorida que ganha na empresa, mas não conformado e com medo de ser descoberto, decide assaltar um carro forte, conseguindo roubar 2 milhões de reais. Logo em seguida, para sua sorte, ganha na loteria. André vira um milionário, conquista o coração da sua amada Silvia, e juntos com Cardoso e Marinês, viajam para o Rio de Janeiro.

Dirigido por Pedro Camargo
Nordeste, anos 30. O vaqueiro José, um homem humilde e honesto, também conhecido pelo nome Chapéu-de-sebo, se casa com Mira (Ítala Nandi). José trabalha como peão de fazenda. Assediada pelo coronel Tonho (Jofre Soares), que é o patrão de José e pelo filho dele, Toninho, somando as ausências do marido, Mira se torna amante de ambos.

Ulozto Senha: cinebra / 4SHARED
Em uma noite úmida de verão, o corretor de imóveis Lucas (Antônio Fagundes) entra em um velho cinema de São Paulo. Dentro da sala ele conhece Suzana (Maitê Proença), uma mulher muito parecida com a que está no filme em exibição. Sedutora e misteriosa, ela é casada com Desdino (Paulo Villaça) e renega as tentativas de Lucas em conquistá-la. Quando é injustamente acusado de assassinato, Lucas passa a buscar o verdadeiro autor do crime. Só que quanto mais investiga mais as pistas apontam para Suzana e Desdino.
Dirigido por Guilherme de Almeida Prado

ELENCO
Zaira Bueno (Cris)
Ênio Gonçalves (Fernando)
Solange Couto (Esmeralda)
Ariadne Lima (Vânia)
Rosa Maria Pestana (Secretária)
Fátima Maluf
Cavagnole Neto
Marthus Mathias
A Noite dos Bacanais é mais do que apenas surubas, com sugere o título. Nele, Ênio Gonçalves faz um marido meio conservador que tenta segurar como pode o casamento, especialmente quando sua esposa (Zaíra Bueno) sugere que, para reavivá-lo, deveriam experimentar diferentes práticas sexuais, a fim de não cair na monotonia. Sua esposa tampouco quer engravidar. Muito a contragosto, Ênio topa participar das festas de swing, e convence a mulher a ter um bebê de proveta. Pois bem, se o filme, assim como muitos dos filmes da Boca, é libertário em retratar para as classes populares – e não apenas – a questão sexual, não cai, felizmente, em clichês moralistas ao seu término – como o recente De Pernas pro Ar, por exemplo.
Em A Noite das Bacanais, Fauzi Mansur consegue desbancar alguns preconceitos pela simples condução da narrativa, como, por exemplo, contrapor o marido meio conservador com a esposa libertária – invertendo valores tradicionais que apontam o homem como o sedento pelo aumento do número de parceiras sexuais. Nisso, o filme já ganha imensamente, por buscar fugir da mesmice. Em outro momento, um preconceito escancarado pelo personagem de Ênio justifica-se na trama: ao descobrir que a barriga de aluguel é negra, indigna-se. Mas há um motivo muito particular para tal, como construção de um personagem.
Tal história vem embebida de um tom sério, dramático, com toques policiais, que só acentuam a importância da trama, sem degringolar para uma possível estereotipação e paródia dos temas relatados. Logo na primeira cena nota-se que o tema será tratado até dentro de um quê existencial, de desmistificação de preconceitos muito internos: no zoológico, um casal de onças está deitado, descansando, sem nada fazerem. Observando, Zaíra logo aponta que as onças são muito parecidas com os homens, especialmente, quando constata a monotonia sexual dos felinos. Se parece risível a olhos contemporâneos a história, não se pode deixar de considerar que o gancho é apenas uma forma de adentrar, com graça, a uma questão maior: a vida sexual dos casais.
Claro que, como não podia deixar de ser num mercado que exige a exploração do sexo como forma de lucro, há cenas diversas de nudez e erotismo, bem ousadas até para filmes não explícitos, como é o caso desse A Noite dos Bacanais. Muita nudez frontal, tanto masculina quanto feminina, dá o tom para as diversas cenas – algumas excessivas e deslocadas da narrativa – entre homens e mulheres, mulheres e mulheres, e contando até com um transexual. Se o explícito não faz parte da trama, seu modelo porvir contribuiria com alguns momentos do longa: os intervalos comerciais para as cenas de transa. Não chegam a prejudicar o filme, mas tampouco o favorecem.
Mas, reitero: a principal qualidade de ótimo filme como A Noite dos Bacanais é não ser careta como muito o é o cinema – e as pessoas – de hoje.

A MÁFIA SEXUAL (1986)
Sady Baby

Filme alçado a categoria de cult, após ter sido exibido com sucesso no Festival de Cannes em 2010.
Produção francesa, mas falada em inglês, e rodada no deserto da Califórnia, "Rubber" tem uma sinopse muito interessante.
Um pneu desperta com vida, subitamente, no deserto. Aos poucos, aprende a andar sozinho pela estrada, e de repente, começa a matar todo ser vivo que encontra pela frente: insetos, pássaros, ser humanos.
Robert, o pneu, chega até uma cidadezinha, e avista uma jovem, por quem se apaixona.
Com um plot desses, esse filme tinha tudo para ser um filme excepcional, uma pérola para cinéfilos nerds.
Mas me enganei!
O prólogo do filme é bem interessante: um sherife chega até um ponto do Deserto, sai do carro e começa a falar para a Câmera. Seus diálogos na verdade, são perguntas ao espectador. Por exemplo, "porque o E.T. tem cor marrom? Não existe um motivo "e por aí vai, todas as perguntas vem com um complemento "Não tem motivo". Uma espécie de preparação para o espectador mais "mala" que irá perguntar porque o pneu toma vida.
Quando a lente abre, vemos que na verdade, o sherife estava falando para um grupo de turistas, sentados em cadeiras e munidos de binóculos. Os turistas são testemunhas do "filme" que eles e nós, espectadores reais, estaremos prestes a assistir. Eles assistem a todas as evoluções do Pneu, comentando sobre as mortes, as vezes comemorando.
Essa sátira nonsense ganha forças com os personagens completamente absurdos e estereotipados que vão surgindo ao longo da narrativa.
Mas o que eu não gostei?
Eu tinha a impressão do filme ser trash. Mas não é. Faltou charme de filme tosco, faltou paródia. Os efeitos são excelentes, as mortes idem. Sim, os diálogos são horriveis, as cenas também. Mas não provocam risos, apenas indiferença.
O pior dos pecados, porém, reside na desenvoltura do pneu. Pela sinopse, a gente lê que ele sai atropelando geral. Mas não é isso o que acontece. Robert, o pneu, tem poderes telecinéticos. Ou seja, ele se concentra mentalmente sobre o seu alvo, que acaba explodindo. Tipo "Scanners".
Eu teria achado mil vezes mais divertido se o pneu saisse pela estrada atropelando e transformando o povo em massa de pastel, ou saissem voando.
Tecnicamente o filme é bem feito: ótima fotografia, som, edição. Talvez aí residam seus defeitos. O roteiro poderia ter sido mais insano.
Achei um filme aborrecido, sem carisma. Vale apenas pela curiosidade.




NINFOMANÍACA (2013)
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Preparem a artilharia: esse filme será o mais discutido por um bom tempo no circuito cinéfilo: "É Bom? É Ruim? Odiei! Um saco! Não teve nenhuma sacanagem! Obra-prima! Lars Von Trier é um gênio!". Tudo isso eu ouvi na saída da sessão do filme mais aguardado dos últimos tempos. Mas um conselho: Vá sem expectativa alguma. Só assim você irá apreciar o filme. O excesso de marketing definitivamente irá frustrar toda uma galera que anseia ver cenas tórridas de sexo explícito entre atores famosos. Sim, Shia La Beouf tem uma cena de sexo explícito: close de seu pênis penetrando na jovem atriz Stacy Martin. Mas será que era real, ou digital? Mas o que menos existe no filme é tesão. É um filme frio, que alterna drama com momentos genuínos de comédia, através de diálogos inspiradíssimos entre Charlotte Gainsbourg e Stellan Skarsgård. Como não poderia deixar de ser, em se tratando de Von Triers, o filme é dividido em 4 capítulos. O mais genial sem dúvida é o de Uma Thurman, a Sra H. Ela está sensacional como a esposa traída que vai até o apartamento da amante e bota toda sua ira para fora. A narrativa e a linguagem do filme se aproximam muito do cinema de Peter Greenaway, principalmente de "Afogando em números": matemática, filosofia, sexo, morte, obsessão, tudo embalado em visual estilizado, câmeras lentas, filtros pastéis e música clássica e rock pesado. É um filme para se deglutir aos poucos. Ele é verborrágico, a personagem de Gainsbourg não para de falar um minuto, relatando todas as suas aventuras sexuais. Não é filme para qualquer um. É arte conceitual. Entediante em boa parte do tempo. Divertido em outros. Passam-se as horas, lembranças do filme vêm vindo, e a gente vai gostando um pouco mais. No momento, fico na indecisão sobre o filme que vi.

Mega clássico da comédia de ação musical, "Os irmãos cara de pau" é cultuado no mundo inteiro, tanto pelo filme em si, que é uma insanidade à toda prova, quanto pela sua trilha sonora repleta de blues que fizeram a cabeça de muita gente. Mas nada é mais antológico do que a figura dos irmãos Joliet Jake (Jim Belushi) e Elwood (Dan Aykroyd). Por alguma inspiração divina, a caracterização dos dois é copiada eternamente. Até Tarantino copiou o visual deles em "Cães de aluguel": chapéu preto, óculos escuros, terno e sapatos pretos. Eles passam o filme inteiro com o mesmo figurino e mesmo na cena da sauna eles mantêm o chapéu e os óculos. John Landis era um cineasta em ascenção depois do sucesso de "O clube dos cafajestes". Em sua carreira, consta pelo menos 3 grandes clássicos: Além de "The blues brothers", ele filmou "Um lobisomem americano em Londres", e o icônico videoclip "Thriller", de Michael Jackson. Eu assisti a esse filme e esqueci como o filme é grandiloquente, e só pensei no orçamento para tanta figuração, tanto carro destruído e tanto evento. Li que destruíram 103 carros. As cenas de destruição rivalizam com "Transformers": tem uma cena épica onde eles invadem um shopping center e destroem absolutamente tudo, com a polícia atrás deles. É uma cena impressionante! Jim Belushi tinha um tipo de performance muito peculiar, que lembra o estilo totalmente cool de Bill Murray: muito triste que ele tenha falecido em 1982, por overdose de cocaína e heroína. Ele e Dan Aykroyd são muito sensacionais em seus personagens, criando um estilo de interpretação que lembra muito Jacques Tati e Buster Keaton: quase não esboçam reações. O filme tem duas versões, de 133 e 148 minutos. Assisti a essa versão de quase 2:30, e incrível que o filme não perde o ritmo em momento algum. As cenas musicais são antológicas: Aretha Franklyn, Ray Charles, Cob Calloway e James Brown tem números épicos cada um. O elenco de apoio tem o reforço de grandes estrelas: Carrie Fisher, John Candy, Chaka Khan, Steven Spielberg, Frank Oz e muitos outros fazendo pontas. O roteiro, co-escrito por Dan Aykroyd, traz os irmãos Jake, que eram sucesso no programa 'Saturday night live", como dois malandros que resolvem ajudar o orfanato de onde vieram a arrecadar 5 mil dólares, e evitar de ser vendido. Para isso, resolvem remontar a banda The Blue Brothers. A missão agora é resgatar cada ex-integrante por Chicago e se apresentarem. Em seu encalço tem de tudo: policiais, cowboys e nazistas. O filme investe em um humor totalmente surreal e cáustico, onde vale absolutamente tudo. Obrigatório ser revisto sempre.

Deixe Me Entrar (2010)
Refilmagem americana do cult sueco "Deixa ela entrar", de Thomas Alfredson, vencedor de vários prêmios internacionais.
Graças a Deus, Matt Reeves ("Cloverfield"), o diretor, manteve o mesmo clima autoral do filme original. Não sucumbiu aos encantos dos grandes estúdios, e criou um filme lento, inteligente, tão bom quanto o filme sueco.
Para quem não conhece a história: Owen (Kodi Smit-Macphee / Ator do também excelente "A estrada") é um garoto que mora com sua mãe, em um condomínio isolado, onde os moradores não fazem contato entre si. Triste, sem amigos, Owen sofre ataques de um grupo de garotos de sua turma, que insistem em maltratá-lo. Um dia, novos moradores se mudam no condomínio. Abby (Chloe Moretz / Atriz do excelente "Kick Ass") e seu "pai" (Richard Jenkins, ator de "Queime depois de ler" e "Comer, rezar, amar") são figuras estranhas, que só surgem durante a noite. Owen fica curioso em relação a essa menina de 12 anos, e passa a escutar os diálogos entre pai e filha através da parede (eles moram do lado). O que ninguém sabe, é que Abby é uma vampira, e seu pai sai à caça de vítimas para saciar sua sede de sangue. Owen e Abby travam uma amizade, ao mesmo tempo que o menino parece ficar assustado com a presença dela.
Essa refilmagem procura ser o mais fiel possível, com pequenas variações: agora temos uma figura de um detetive, e aqui, investem mais em efeitos especiais, porém sem ser muito apelativo. O grande mérito dessa produção é manter o charme do original, a mesma narrativa lenta, e sem se preocupar em agradar ao grande público. Talvez por isso o filme não tenha feito sucesso. O que é uma pena, pois raramente vi refilmagens tão boas.
Os atores estão todos excelentes, com destaque total para a dupla de crianças, realmente incríveis em suas performances.
A fotografia é deslumbrante, recriando o clima de inverno com neve, dessa vez ambientado no Novo México. A trilha sonora também é cativante, criando um clima tenso. Uma cena que me impressionou pela direção e efeitos, é a de um acidente de carro, todo registrado do lado de dentro do veículo, que sai capotando ladeira abaixo.





AMOR E OUTRAS DROGAS (2010)
Comédia dramática dirigida pelo mesmo cineasta de "Tempo de Glória" e "Lendas da paixão", é um filme ousado para os padrões americanos de grande circuito.
Os personagens principais são tipos amorais, em busca de sexo fácil, e o filme tem cenas de nudez protagonizadas por dois astros de Hollywood, no caso Anne Hathaway e Jake Gyllenhaal, ambos bem à vontade em seus papéis.
O filme é baseado no livro Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman, de Jamie Reidy. Narra a história de Jammie (Gyllenhaal), um vendedor de uma loja de eletrônicos, que tem como tática de vendas seduzir as suas clientes. Ele é mulherengo, e transa com todas as mulheres que passam por sua frente, tendo elas a seus pés. Até que é demitido do emprego, após seu patrão o encontrar transando com sua namorada.
Seus pais o criticam por sua postura irresponsável, e por ter largado o curso de medicina. Seu irmão resolve indicá-lo como vendedor de uma empresa farmacêutica, a Pfizer, e Jammie consegue aos poucos conquistar uma clientela. Acaba fazendo amizade com um médico, Dr Stan, que o indica para um Congresso. Jammie acaba conhecendo uma das pacientes do Dr Stan, Maggie (Hatheway), uma artista plástica portadora de mal do Parkinson, ainda em estágio inicial. Maggie não se prende a nenhum homem, quer ser livre. Os dois acabam transando no primeiro encontro. Entre idas e vindas, e pequenos conflitos, os dois acabam se apaixonando. Um dia, Jammie não consegue a ereção, e Maggie lhe indica tomar o Viagra, remédio que acabou de ser lançado pelo fabricante da empresa que Jammie trabalha. A partir daí, o filme faz apologia do remédio, e o verdadeiro boom que se deu por conta dele. Mas durante um Congresso em Chicago, Maggie assiste uma palestra de Parkinson. Jammie também vai, e ouve do marido de uma mulher portadora da doença de que é melhor ele abandonar a mulher que ama, pois ela ainda está em estágio avançado, e que a tendência é piorar. Jammie fica então abalado, e a relação entra em crise.
"Amor e outras drogas" é um filme que mistura gêneros: percorre da comédia até o drama, e depois romance. Essa mistura não funciona em vários momentos, dando uma ruptura muito grande no desenrolar da história. Inclusive porquê o humor no filme varia da comédia pastelão, juvenil, até um humor mais comedido. Por exemplo, o personagem do irmão de Jammie é um nerd com problemas de relacionamentos com mulheres. Todas as gags dele são estilo "Porky's".
O filme é longo, arrastado lá pela metade, mas de uma forma geral, é um belo perfil de tipos melancólicos, que moram em grandes metrópoles e se descobrem sem amor próprio. Os dois atores principais defendem com garra os difíceis personagens, e Hatheway tem momentos emocionantes. O filme tem ainda participação muito especial de Jill Clayburg, já falecida, no papel da mãe de Gyllenhaal. Fiquei muito comovido com a curta presença dela em cena, pena que em personagem tão sem destaque.
O filme se passa em 96, e a direção de arte acerta em detalhes. A trilha sonora tem pérolas pops da época. As cenas de sexo são ousadas, e é um relento ver que Hollywood produz filmes para adultos, mesmo que com não totalmente satisfatório.

Sequência do filme de 2014 dirigido por Gareth Edwards e ignorando totalmente a existência do filme de 1998 de Roland Emmerich, "Godzilla II - Rei dos Monstros" traz uma reviravolta na personalidade do monstro radioativo: Godzilla agora é do bem e quer ajudar os humanos a destruírem os Titãs, que são Monstros que querem destruir o planeta. Entre os monstros, está o Rei Ghidorah e Rodan. Mothra, a borboleta gigante, ajuda Godzilla a lutar contra os outros bichanos. Vera Farmiga e Millie Bobby Brown (a Eleven de "Stranger Things") são mãe e filha. Emma (Farmiga) é uma cientista que quer descobrir uma forma de controlar os Titãs através de ondas eletromagnéticas. Seu marido se separou dela quando o filho deles morreu durante o ataque de Godzilla em 2014. A família se une quando Emma e sua filha são sequestradas por Jonah, um eco-terrorista que quer controlar os monstros. Com longos e intermináveis 135 minutos, "Godzilla" poderia ter no mínimo 30 minutos a menos, principalmente na parte que conta a história chata da família de Emma. Essa mania de em filmes catástrofes, o drama humano virar Divã para reconciliação é uma grande chateação. O que tem de bom no filme claro, são os efeitos e a porradaria. De resto, muito drama familiar enfadonho e um desfecho sem noção que faz chamada para uma continuação totalmente desnecessária.

Malditos filmes com cachorros que fazem a gente chorar mil litros. Mas sério, o que mais me chamou atenção nesse sensível e lacrimogêneo filme foi rever o ator Martin Donovan, ator fetiche de quase todos os filmes do cineasta independente Hal Hartley, fazendo papel de avô!!!! Nos anos 90 ele era galã dos filmes de Hartley, e agora, interpreta o avô da menina Zoe, filha do casal Denny (Milo Ventimiglia) e Eve (Amanda Seyfried). Denny (Milo Ventimiglia, ator da série “This is us” e filho de Rocky Balboa no filme “Creed”) interpreta um piloto cujo sonho é fazer parte da corrida de Fórmula 1. Solteiro, ele compra um filhote de Golden Retriever, e dá o nome de Enzo, em homenagem a Enzo Ferrari. Entre aulas, corridas frustradas e passeios com Enzo, Denny conhece a professora de inglês Eve. Eles namoram, casam e têm uma filha, Zoe. Mas Denny, por conta das corridas está sempre ausente nos momentos-chaves de Eve. Até que ela descobre estar com câncer terminal. Como se vê, o filme aposta em vários truques para arrancar de qualquer jeito lágrimas dos espectadores: tem personagem com doença terminal, tem cachorro que cresce e envelhece, tem avôs que querem a guarda da filha. O filme cativa pelo bom elenco que dá conta dos personagens, e claro, pelo carisma do cachorro Enzo. O filme aposta na fórmula do excelente “Quatro vidas de um cachorro”: dá voz ao bicho, que passa o filme todo tendo reflexões sobre querer ser um ser humano. A voz é de Kevin Costner. Seus pensamentos são entre divertidos e filosóficos, muitas vezes ficando exagerados. Mas é um filme para apaixonados por cachorros, realizado pela mesma produtora de “Marley e eu”, daí já dá para sacar o que vem no final. O Diretor inglês Simon Curtis realizou os ótimos “7 dias com Marilyn” e “Adeus, Christopher Robin”. Para os brasileiros, um sabor especial: o filme homenageia Ayrton Senna diversas vezes.

O PODEROSO CHEFÃO: Parte 2 (1974)
Durante os anos 50, Michael Corleone está agora a frente da família e tenta expandir seus negócios por Las Vegas, Hollywood e Cuba. Paralelamente, conhecemos a interessante história de Vito Corleone, ainda jovem na Sicília, em 1910, e como ele chegou a Nova York e começou a construir o seu império.

O PODEROSO CHEFÃO: Parte 1 (1972)
A saga conta a história de uma família mafiosa que luta para estabelecer sua supremacia na América depois da Segunda Guerra. Uma tentativa de assassinato deixa Vito Corleone incapacitado e força os filhos Michael e Sonny a assumirem os negócios.

Sequência de ”Um Morto Muito Louco”, no qual dupla de amigos faz de tudo para esconder o corpo do chefe. Agora, Larry e Richard voltam a Nova York e descobrem que foram despedidos. Roubam o cadáver do chefe e vão às Ilhas Virgens para limpar seus nomes, seguidos por um tenaz investigador e dois atrapalhados membros de uma seita.

A USS Enterprise, sob o comando do Capitão Christopher Pike, recebe um sinal de socorro vindo do quarto planeta do sistema Talos. Um grupo de desembarque é formado e transportado para a superfície para investigar. Seguindo o sinal até sua fonte, o grupo encontra um campo de sobreviventes de uma expedição científica que estavam desaparecidos havia 18 anos. Entre os sobreviventes está uma bela e jovem mulher chamada Vina. Cativado por sua beleza, Pike fica de guarda baixa e é capturado pelos talosianos, uma espécie humanoide que vive abaixo da superfície de Talos. O sinal de socorro e os sobreviventes, com a exceção de Vina, eram apenas ilusões criadas pelos talosianos para atrair a Enterprise até o planeta. Aprisionado, Pike descobre que os talosianos querem repopular o planeta devastado usando ele e Vina como semente geradora para uma espécie de escravos. Enquanto o capitão Pike tenta lidar com os experimentos e testes que os alienígenas estão realizando sobre ele, sua equipe tenta encontrar uma maneira de resgatá-lo. Mas as ilusões dos alienígenas são muito poderosas…

Os negócios desabrocham na pequena floricultura Mushnik quando uma exótica planta chamada Audrey II, chega em seu vaso. Ela inesperadamente se transforma numa criatura carnívora, má e verde, vinda de outro mundo, enchendo a pequena loja de horrores.

Uma explosiva e eletrizante aventura espacial estrelada por Peter Strauss, como um generoso caçador galáctico, ameaçador por uma estranha criatura mecânica. É o ano de 3136, e Wolff (Strauss), respondendo a um sinal de socorro do planeta agora dominado pela força, sequestradas pelo ditador Overdog (Michael Ironside) o imoral meio-homem/meio-máquina que governa o planeta e Wolff sai em desenfreada perseguição. Enquanto desafia monstros e mutantes variados, as circunstâncias o atiram para junto de Niki (Molly Ringwald), uma lutadora solitária que concorda em guiá-lo ao reino de sucatas de Overdog. Da exploração de Wolff na Zona Proibida uma vibrante ação extraterrestre, garantida por efeitos especiais de perder o fôlego.

Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)
Os inimigos nazistas de Indy estão de volta e sequestraram seu pai, o professor Henry Jones Sr. (Sean Connery), para ajudá-los em sua busca do Santo Graal. Seguindo a pista da América até Veneza e aos desertos da Terra Santa, só depende de Indy (Harrison Ford) salvar seu pai, salvar o Graal e salvar o dia.

Dirigido por Lúcia Murat
Miguel é um senador que decide reencontrar Jorge, amigo de infância e atualmente poderoso traficante de drogas do Rio de Janeiro, para negociar um projeto social nas favelas. De origens diferentes, eles se tornaram amigos na década de 1950. Nos anos 70, reencontraram-se na prisão da Ilha Grande, onde os prisioneiros políticos e presos comuns dividiam o mesmo espaço.

Todos os anos, há duas décadas, a cidade celebra a festa da menina morta, quando a cidade recebe peregrinos que desejam obter a bênção de um jovem santo, conhecido como Santinho, que recebeu esses poderes após o suicídio da mãe, quando recebeu em suas mãos, da boca de um cachorro, os trapos do vestido de uma menina desaparecida que todos os anos fala pela boca do santo em transe.
Dirigido pelo ator Matheus Nachtergaele


Quando Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) deixam sua casa durante um fim de semana, a filha do casal, a pequena Judy Warren (McKenna Grace), é deixada aos cuidados de sua babá (Madison Iseman). Mas as duas entram em perigo quando a maligna boneca Annabelle, aproveitando que os investigadores paranormais estão fora de jogo, anima os letais e aterrorizantes objetos contidos na Sala dos Artefatos dos Warren.

Refilmagem do clássico cult de 1974, com Charles Bronson, essa nova versão tem Bruce Willis e como Diretor, o sanguinolento Eli Roth, de "O albergue". Chicago vive uma verdadeira onde de crimes. Paul Kersey (Willis) é um cirurgião ( na versão de Bronson, ele era arquiteto), casado com Lucy (Elisabeth Shue), pais da adolescente Jordan (Camila Morrone). Uma típica família feliz, até o dia que as duas sao assaltadas em casa por uma quadrilha e ficam entre a vida e a morte no hospital. Decidido a se vingar dos criminosos, Paul acaba ganhando a alcunha de "Anjo da Morte". O mote é o mesmo de qualquer filme de super herói, principalmente de "Spider man". A diferença é que aqui, a violência é explicita. Eli Roth não economizou no grafismo das mortes. Sao cabeças explodindo, e como Paul é cirurgião, imaginem o que ele faz com um bisturi. Eli Roth emula todo a atmosfera soturna e violenta do filme de Charles Bronson. E' um dos filmes mais politicamente incorretos que vi nos últimos anos: os criminosos são latinos, negros e orientais; as armas são vendidas como doces em lojas ( uma crítica de Roth feroz `a política de armamento americano); uma crítica ao universo da internet, que ensina a manusear armas, fabricar bombas, etc; e por último, o mote de que bandido bom é bandido morto. Paul não tem qualquer tipo de remorso. O filme é tenso, com cenas chocantes, mas que fará a platéia torcer pelos atos insanos do nosso herói. Em tempos de corrupção, todos serão `a favor de Paul. O filme tem uma bela participação de Vincente D'onofrio, como o irmão de Paul.

Co-produção húngara/Romena/Francesa e Inglesa, esse filme é resultado de um projeto globalizado.
Concorrendo no Festival de Berlin 2010, o filme saiu de lá sem prêmios, mas ganhou a fama entre cinéfilos como filme cult do festival.
A história gira em torno de Mona, uma jovem mãe solteira. O prólogo do filme mostra Mona em uma sala da Assistência Social, dando o seu depoimento para um funcionário. Ela deseja reaver a guarda de sua filha de volta, e para isso, precisa contar ao homem a sua história pessoal. A partir daí, o filme mergulha em um mundo de fantasia e surrealismo, algo que remete aos filmes de Kusturika. Mona engravidou de um homem acusado de assassinato, e que possui o dom de dividir seus sonhos com outras pessoas. Porém, ele é morto pela polícia, e Mona resolve seguir seu caminho. Ela reencontra o seu pai, que ela não via há anos. Ele a convida a ir com ele até a Alemanha resolver assuntos pendentes. Ela decide ir, e deixa sua filha com a sua tia vidente. Chegando na Alemanha, Mona descobre que seu pai estava enrolado com perigosos traficantes. Ele acaba morto e ela é vendida como escrava. Acaba sendo arrematada por um homem, que mora na Inglaterra. Ele é dono de uma boite chamada "Biblioteca Pascal" na verdade um bordel, onde artistas, poderosos e políticos se encontram em busca de prazeres fetichistas. Cada sala do bordel tem um tema: Sala de Joana D'arc, Sala de Desdêmona, sala de Pinóquio, e por aí vai. Paralelo, a sua filha é mostrada em férias públicas para ganhar dinheiro: a tia vidente a apresenta como uma atração, pois ela tem o poder de dividir os sonhos com os visitantes, tornando-os reais.
"Biblioteca Pascal" é um curiosíssimo filme, que mistura vários gêneros: drama, fantasia, comédia. Tem muito dos filmes de Kusturika, Terry Gillian, ao mostrar cenas surrealistas com alto teor de fantasia. Os efeitos são muito interessantes, e a fotografia também, muito colorida. A direção de arte mistura elementos de várias épocas, tornando o filme meio anacrônico.
Não é um filme perfeito, mas contém elementos que mantém o interesse do espectador, apesar de seu ritmo um pouco lento. A parte fantasiosa da história poderia ter sido melhor explorada.
O elenco, capitaneado por uma excelente Orsolya Torok-Illyes, é muito bom,
O filme me lembrou bastante o italiano "A desconhecida", de Giuseppe Tornatore, com temática semelhante, porém sem a parte fábula da história.
O desfecho do filme é lindo, em plano-sequência, mostrando o universo do faz de conta de Mona. Aliás, o filme é repleto de travellings laterais, que descortinam cenários e situações. O Diretor explora bastante essa linguagem, o que acho bem interessante. Algo como Greenaway costumava fazer.

Drama musical dirigido por Steve Antin, e protagonizado por Cher e Christina Aguilera, dois ícones da canção popular americana. O filme é o veículo perfeito para o talento dessas duas atrizes/cantoras.
"Burlesque" conta a história de Ali (Aguilera), uma jovem em busca de sucesso, que sai de sua cidadezinha, Iowa, em direção a Los Angeles. Chegando lá, ela pena para conseguir uma profissão, e acaba trabalhando como garçonete de uma casa noturna chamada "Burlesque", cuja dona, Tess (Cher), está toda endividada. A casa apresenta show de dançarinas, e Ali sonha em poder se apresentar lá também. Ela fica amiga de Jack, o barman do local, e vai morar na casa dele. Teimosa, Ali tenta provar a Tess que pode dançar e mais, cantar nos shows, contra a vontade de Tess, uma vez que todos os shows são em playback. Até que ela consegue. Mas ganha a inimizade de Nikki, outrora estrela da casa, que não canta e perde espaço para Ali.
O filme é um misto de "Moulin Rouge", "Chicago", "Showgirls", "Cabaret" e "Showbar". A eterna história de Cinderela, da moça honesta e ingênua que tenta seu lugar ao sol.
O roteiro é clichê do início ao fim, não traz nenhuma novidade, tudo extremamente previsível. Um filme feito para quem é fã das duas estrelas, e para quem curte musicais, e está em busca de entretenimento. Tecnicamente o filme é bom, com boa fotografia e bons números musicais.
Aguilera, em seu primeiro papel no cinema, não faz feio, e surpreende. Cher já é macaca velha, e sabe o que faz. O elenco de apoio é chique, com presenças de Stanley Tucci, repetindo pela milésima vez o papel do amigo e conselheiro gay e Peter Galagher.
Um filme delicioso de se ver, mas totalmente descartável.

Drama baseado na obra "Death and life of Charlie St Cloud", de Ben Sherwood, é a segunda parceria do Diretor Buur Steers com o astro Zac Afron, (fizeram juntos a comédia "17 outra vez").
"A morte e vida de Charlie" é mais um filme que se junta à onda espírita que assolou o ano de 2010, após "Além da vida", "A árvore", "Você vai conhecer o homem de seus sonhos", "Tio Bonnmee" , "Chico Xavier" e "Nosso lar".
A história gira em torno de Charlie, que mora em uma cidade litorânea com seu irmão pequeno Sam e sua mãe (Kim Basinger, em breve aparição). Charlie tem uma relação quase paterna com Sam. Juntos, ambos vencem uma competição de velejamento. Charlie ensina também o menino a jogar beisebol, e faz uma promessa ao irmão de que todos os dias, no entardecer, deverá dar uma aula para ele, e jamais o abandonar. Sam sente que irá perder seu irmão, pois ele acaba de se formar e vai entrar em uma faculdade longe dali. Charlie resolve levar o seu irmão para uma festa, mas um acidente de carro tira a vida de Sam. Charlie é trazido de volta a vida por um paramédico (Ray Liotta), que diz que Charlie tem uma missão na terra, pois Deus lhe cedeu uma segunda chance. Charlie se sente culpado pela morte do irmão, e abandona todos os seus sonhos, indo trabalhar no cemitério local como zelador, cuidando das lápides dos mortos, inclusive de seu irmão. Porém, Charlie descobre que a sua quase morte lhe deu um dom de falar com os mortos, e todos os dias, ele se encontra com Sam. Na cidade, Charlie é considerado desequilibrado mental, após o acidente. Um dia, Charlie conhece Tess, uma jovem que vai visitar o túmulo do pai. Os dois se tornam próximos, mas Tess precisa velejar e passar 6 meses fora, por isso, ela evita maiores contatos com Charlie. Ao mesmo tempo, Sam sente ciúmes de Tess, e Charlie entra em conflito.
Filme morno com direção burocrática e atuação no piloto automático de todo o elenco, "A morte e vida de Charlie" tem um roteiro tão simplório e previsível, que parece uma Produção da Disney. Tudo é muito casto, leve, e o filme, com um tema tão profundo, se ressente de maior aprofundamento na dimensão psicológica de seus personagens. A história de amor entre Charlie e Tess é muito forçada, e a cena do primeiro encontro deles, no cemitério, é triste. Aliás, a cena de amor entre os dois, que passam a noite brincando de pega-pega no cemitério é muito louca. Fica risÍvel: quem teria sua primeira noite de amor entre túmulos, na escuridão?
As situações que envolvem a conversa de Charlie com os mortos são muito frágeis, dramaticamente falando: a cena dele com o amigo morto no combate é muito ruim. E Zac Afron é o caso de ator que precisa de uma boa direção para poder dizer ao que veio. Não é porquê ele solta lágrimas em cena que deve ser ovacionado. Falta a verdade do personagem. Mesma coisa deve ser dita sobre Amanda Crew, também muito crua. O menino Charlie Tahan, que interpreta Sam, é quem melhor se sai em cena, mostrando dimensão humana de seu personagem.
A produção almeja atingir um público pós-adolescente, que busca um melodrama com tintas fantasiosas. Mas a dose de realismo fantástico não funciona, faltou encantamento. A trilha sonora, composta de músicas pop românticas, é previsível.
O roteiro lembra muito "O sexto sentido", principalmente no terceiro ato. Aliás, uma cena é quase que referência explícita (quando a personagem Tess caminha com seu cachorro na rua).
O filme não é uma perda de tempo completa, mas apenas o assista se você não tiver nada melhor para fazer numa tarde quente de verão. Eu, no caso, fui em busca de ar-condicionado, e passei o filme todo assistindo aborrecidamente.

50º desenho produzido pelos Estúdios Disney, "Tangled" é baseado no conto de "Rapunzel".
Como eu não conhecia direito a história dessa princesa, não sei se o desenho é fiel a obra original.
"Enrolados" narra a história de Rapunzel, princesa sequestrada quando bebê por uma bruxa velha, por possuir cabelos com poderes mágicos de rejuvenescimento. Rapunzel é feita prisioneira em cima de uma enorme torre sem escadas, e a bruxa a faz acreditar que ela é a sua mãe. Adverte a menina de que o mundo exterior é perigoso, e que não se pode confiar em ninguém, por isso a mantém presa. Todo ano, no dia de seu aniversário, Rapunzel observa da janela da torre lanternas que sobrevoam os céus, sem saber que na verdade é um ritual que seus pais verdadeiros fazem em homenagem a princesa desaparecida. Flynn Rider, um ladrão que trabalha junto com outra dupla de bandidos, rouba a tiara da princesa. Ao fugir, ele se separa de seus comparsas, e resolve se esconder no alto da torre. Chegando lá, ele é descoberto por Rapunzel, que o nocateia. Ela tenta advertir sua "mãe" sobre o invasor, mas antes que ela o faça, é repreendida por ele de que jamais ela sairá da torre. Rapunzel resolve fazer então um pacto com Flynn: Ela o soltará, em troca dele levá-la para ver o ritual das lanternas no céu, que acontecerá no dia. Pacto cumprido, eles vão parar na cidade. Porém tanto a bruxa quanto os antigos comparsas de Flynn estão em seu encalço.
"Enrolados" é uma deliciosa comédia romântica, de personagens carismáticos e muita graciosidade. As músicas de Alan Menken, parceiro habitual da Disney, dão um colorido a trama.
O filme tem ótimo ritmo, boas gags e diálogos inteligentes. A técnica do 3D aqui é discreta, se limitando a poucos efeitos. Os animais que acompanham os personagens humanos não poderiam faltar, dando lugar a um camaleão (pascal) e um cavalo (Maximus), este dono de boa parte das piadas do filme.
O fiilme reserva uma cena de violência no final, algo raro nos desenhos, inclusive mostrando sangue. É pouco, mas um grande passo, em se tratando de desenhos da Disney.
Assisti infelizmente na versão dublada, e me incomodei com a voz de Luciano Hulk.

Lixo Extraordinário (2010)
Direção: Lucy Walker, João Jardim, Karen Harley
Vik Muniz é um artista plástico brasileiro reconhecido mundialmente. De origem humilde, vivendo na periferia de São Paulo, Vik Muniz teve sua vida transformada por um golpe do destino (em um acidente de trânsito, ele levou um tiro na perna. Com o dinheiro da indenização, ele viajou aos Estados Unidos em busca de um futuro melhor). Lá, ele construiu sua fama, apesar de um começo difícil trabalhando em todo tipo de serviço subalterno.
O documentário "Lixo extraordinário" fala sobre isso: superação. Esse é o mote do projeto. Em 2007, em seu ateliê em Nova York, Vik propõe junto com seu amigo Fábio, do Rio de Janeiro, montar um projeto que consistia em fazer um trabalho social no Lixão de Gramacho. A idéia era pegar um grupo de catadores de lixo e junto com eles, transformar o lixo encontrado em arte.
Vik se preocupa com a saúde dos integrantes da equipe. Chegando no Lixão (o maior do mundo em extensão), Vik se aproxima de vários catadores de lixo, e forma um grupo com quem ele irá trabalhar por um período de 2 anos. Juntos, catam material reciclável. Vik tira fotos baseadas em quadros famosos e os reproduz, usando os catadores como modelos. Num grande galpão alugado, Vik e Fábio ampliam essas fotos, e junto com os catadores, começam a trabalhar com o material recolhido no lixão e fazer arte com essas fotos. Esses quadros, posteriormente, serão leiloados em Londres e a renda arrecadada reverterá ao grupo de catadores e para a Associaçao dos Catadores.
O que mais impressiona nesse documentário é a qualidade dos entrevistados. O grupo de catadores selecionados por Vik e Fábio são de uma humanidade comovente. Os depoimentos são profundos, apesar da pouca instrução das pessoas (com exceção de Tião, jovem Presidente da Associação de Catadores, e de Zumbi, que recolhem livros no lixo e os leem).
De uma forma geral, a maioria vê o trabalho de catador como um trabalho digno: melhor do que matar, roubar, se prostituir. Vik visita as casas extremamente pobres dessas pessoas, conhecemos os familiares. Mais pra frente, a equipe se preocupa com o futuro dessas pessoas, que já estão tão envolvidas com o projeto, que temem que quando termine, suas vidas não sejam as mesmas. No desfecho, nos emocionamos com o desenrolar de cada um dos integrantes. A maioria deseja mudar de vida, descobrem o valor de seus trabalhos e que eles podem mais. Apenas uma senhora, uma cozinheira que serve comida no lixão, resolve voltar para lá, com saudades dos amigos.
Eu fui assistir ao documentário com alguns amigos, e todos foram unânimes em gostar do filme, mas com o porém de terem odiado a figura de Muniz. Explico: o argumento é de que Muniz se super-expôs, dá declarações de mega-estrela, tipo: "Porquê Eu Vik Muniz sou o maior artista brasileiro", ou quando ele dá um show de pretensa humildade, "eu não preciso de nada na vida, já tenho de tudo". Sinceramente não vi o filme por esse ângulo, e me orgulha muito esse projeto engajado, que mudou a vida dessas pessoas para melhor, fizeram com que todos melhorassem suas auto-estima. Vik Muniz pode ser arrogante, falso, mas isso não importa. O filme não é sobre isso, não é uma auto-promoção do seu trabalho. Como falei, é um filme que fala sobre superação, e Muniz usa sua história pessoal para fazer analogia com outras histórias de vida.
A cena final, com Tião dando depoimento no programa do Jô, é antológica,
Não é só o lixo de Gramacho que é transformado em algo diferente, as pessoas também passam por um processo de mutação. A fotografia, de Dudu Miranda, é eficiente e bela. O trabalho de câmera também é incrível, revelando ângulos do lixão e do galpão impressionantes em sua dimensão imagética.
A trilha sonora de Moby contribui positivamente para a emoção do filme, sem ser evidente.
O único porém que faço é o fato de Munir e equipe de brasileiros falarem em inglês, me soou pretencioso.
O filme foi indicado para o Oscar de melhor documentário 2011.

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Em São Francisco, Scott Roper (Eddie Murphy) trabalha como negociador de reféns e enquanto tudo corre bem (dentro do possível) na sua vida profissional, na sua vida particular não é bem assim, pois Ronnie (Carmen Ejogo), sua ex-namorada, está saindo com um famoso jogador de baseball. Mas tudo piora realmente quando um oficial de polícia é assassinado por um ladrão de jóias psicótico, fazendo com que Roper fique decidido em fazer qualquer coisa para prender o criminoso, mesmo sendo ele proibido de ficar no caso por estar emocionalmente envolvido. Simultaneamente, ele tem de treinar um membro da SWAT para se tornar um negociador como ele, mas mesmo assim consegue prender o ladrão que matou seu amigo. Porém, tudo está longe de ficar tranqüilo, pois o psicopata foge da prisão, seqüestra Ronnie, que tinha reatado com Scott, e para devolvê-la exige que Roper entregue dez milhões de dólares em jóias, que ele tinha roubado.

Hollywood tem uns mistérios deliciosos. O Ator e Diretor Neozelandes Taika Waititi só havia dirigido pequenas comédias em seu país. Talvez por conta do sucesso de "O que fazemos nas sombras", um inusitado e divertido filme de vampiros que virou cult no mundo todo, ele tenha sido chamado para dirigir essa 3ª parte de Thor. De qualquer forma, da trilogia, esse é o que menos gostei, mas não quer dizer que o filme não seja bom. Ele rende ótimas piadas, pois investe mais na comédia, em cenas antológicas envolvendo Hulk e Loki. Na onda do emponderamento feminino não poderia faltar uma vilã poderosa, Hela (Cate Blanchett, se divertindo horrores) e uma heroína Valkiria, a atriz Tessa Thompson, de "Creed" e "Selma". O elenco continua sendo o ponto forte do filme: Além do elenco fixo, que inclui Idris Elba e Mark Ruffalo, tem o suporte poderoso de Anthony Hopkins, Jeff Goldblum (Sensacional), uma ponta de Matt Damon, Cate Blanchett e Benedict Cumberbatch, no papel do Dr Estranho. Não sou a pessoa ideal para fazer dissertação sobre o filme. Vale assistir, é hilário e um passatempo da melhor qualidade. A trilha sonora é super, recorrendo aos sintetizadores dos anos 80.

O diretor Alan Taylor, mais conhecido por ter filmado séries famosas e de sucesso da tv, como "Roma" e "Game of thrones", se aventura nessa continuação do filme de Kenneth Branagh. Assim como eu já havia dito no filme anterior, a grande esperteza e força do projeto estava no elenco, sabiamente escolhido para dar veracidade e performances elogiáveis. Aqui em "O mundo sombrio", não é diferente. Chris Hemsworth nitidamente cresceu muito como ator, e está ótimo (Em "Rush" ele está sensacional). Stelan Skarsgard (fenomenal), Natalie Portman, Tom Hiddleton e outros do elenco do apoio estão igualmente excelentes. Mas o grande avanço no entanto reside no roteiro: impecável, trabalhando com perfeição ação, drama, romance, melodrama e sim, muito humor, beirando à galhofa, o filme entretém do início ao fim. Os efeitos são ótimos, o ritmo bem dinâmico e algumas cenas são marcantes na busca da emoção: o velório de determinado personagem é incrivelmente belo, lembrando uma passagem de "Game of thrones" (claro, o diretor é o mesmo né?). Outra cena incrível é um embate mortal onde um personagem inesperado morre (morre?). E o que dizer da sucessão de gags cômicas no desfecho? A cena do metrô é absolutamente antológica!! Como entretenimento, o filme é imperdível pipocão Master! E que venha Benicio del Toro.

No final do século XXI surge uma subcultura de seres humanos, derivada de uma mutação genética que causa aumento de velocidade, força e inteligência. À medida que mais pessoas são infectadas o governo fica aterrorizado, tentando combater a mutação aprisionando as pessoas contaminadas e colocando-as em quarentena. Com o fracasso de seus esforços, o governo decide eliminar as pessoas contaminadas. Para evitar que isto ocorra Violet (Milla Jovovich), uma mulher que possui grande experiência nas artes marciais e que consegue se esconder como um camaleão, decide combater o governo.

O filme é sensível, sobre o encontro de um homem infeliz, inteiramente perdido na vida, com uma garotinha pobre, mendiga, criada no lumpen, e no entanto cheia de força, fé e esperança. Ele é um marinheiro, num navio que chega a Hong Kong; ela se oferece para trabalhar em navios em troca de dinheiro e comida.

Drama espanhol, que narra a história de 3 estudantes de teatro, que se deixam influenciar pelo método intenso de interpretação que o Professor prega, baseado na escola do dramaturgo Antonin Artaud.
O processo de busca do personagem exige que os alunos busquem a verdade de seus personagens, e para que isso aconteça, eles devem vivenciar as experiências deles.
Assim, cada um dos três vai atrás do lado escuro da vida, se envolvendo com prostituição, michetagem, night clubs de strippers, traficantes e orgias regadas a sexo e drogas.
O grupo (2 rapazes e uma jovem) não medem esforços na busca do verdadeiro "eu" que devem interpretar, e acabam misturando o real do fictício, enquanto o professor cada vez exige mais deles.
Filme curioso, mas que no desenrolar da narrativa, me incomodou bastante pela inverossimilhança da trama. Como assim, os 3 amigos caem de cara no que existe de mais sórdido da vida mundana, apenas para agradar ao professor? Os personagens deveriam era ser internados em algums clínica psiquiátrica. O filme é uma irresponsabilidade, ao mostrar os atores como inconsequentes e desmedidos, e o professor como um ser desumano e cruel, que observa o que acontece com os seus alunos e nada faz para impedir, inclusive se envolvendo sexualmente com um deles.
Logo no início, tem uma cena ridícula, com os três amigos no banheiro, todos mijando, como se fosse a coisa mais natural do mundo fazer isso na frente dos outros. E para piorar a trama, ainda existe um trauma do passado em um dos personagens: a mãe dele era atriz, se envolveu com o colega da peça e acabou fugindo com ele, abandonando filho e marido. Heim, quer dizer que os atores também são promíscuos? HUAHUAHUA A classe artística está mais sem moral do que qualquer outra coisa.
De positivo, a interpretação dos atores, que se entregaram aos personagens sem pé nem cabeça, e a fotografia, bela, registrando a vida noturna de forma soturna.

O garoto Sean Davidson é levado para o Japão pelo mestre Izumo, logo depois de presenciar o assassinato do pai, por um grupo de terroristas. Submetido aos rígidos treinamentos das artes marciais, Sean volta para o EUA após dez anos e se torna tri-campeão de karatê. Sean (David Bradley), vai participar de um campeonato em uma ilha do pacífico.

México, 1971. Enganado pelo tio, Harris Wagner (John Huston), um magnata de Nova York, Jay Wagner (Robert Duvall) é acusado de assassinato. Ele fica preso, pois Harris não quer que o sobrinho atrapalhe os “negócios”. Vendo que por vias legais nada será resolvido, Ann Wagner (Jill Ireland), a esposa de Jay, contrata Nick Colton (Charles Bronson), um piloto aventureiro, para que este resgate seu marido.

No futuro de 1997, Paco Queruak é um truculento cyborg criado a mando do inescrupuloso Francis Turner para ser um assassino perfeito. Porém, em sua primeira missão, Queruak falha em eliminar o líder de uma sociedade ecológica e foge deixando a vítima apenas ferida. Agora, além de estar sendo procurado pela polícia e pelo FBI, Queruak terá de enfrentar a ira de Turner, que enviou mercenários para eliminá-lo.

Drama baseado em fatos reais, narra a história do Duque de York Berty (Colin Firth), casado com Liz (Helena Bonhan Carter), uma mulher dedicada ao marido e às filhas. Pai zeloso, Berty tem problemas de nervosismo e gagueira, o que o deixa com baixa auto-estima.
Seu Pai, o rei George V (Derek Jacobi), está doente, e precisa nomear o seu sucessor. O irmão mais velho de Berty, Edward (Guy Pearce) é nomeado o sucessor. Porém, Edward é aventureiro e possui uma vida mundana e dedicada a festas e vôos. Ao seu lado, a amante americana por quem ele é apaixonado. Ela é divorciada 2 vezes, o que seria um escândalo, uma vez que o rei da Inglattera é quem comanda a Igreja no País. Dessa forma, Edward, que não larga mão de seu amor, renuncia ao cargo, e passa a bola para Berty. Às vésperas da 2ª Guerra Mundial, e com a crescente ascenção de Hitler, Berty sente a necessidade de ser a voz do comando de sua nação. Sua esposa contrata os serviços de Lionel Logue (Geofrey Rush), homem honesto e humilde que vive com sua mulher e filhos. Lionel é especialista em discursos, cargo que exerceu após a 1ª guerra mundial, quando era contratado para fazer os soldados psicologicamente abalados voltarem a conversar. Ator frustrado, Lionel vive fazendo audições, sem sucesso.
Essa relação entre Berty e Lionel é no início tumultuada e tensa, mas após anos e com muita resistência de Berty, Lionel o faz acreditar que ele é a pessoa que mudará o País. Berty ganha confiança e acaba fazendo o seu 1º discurso para a Nação.
O filme, mais do que fazer um registro sobre esse período da década de 30 que antecede a 2ª Guerra Mundial, é uma fábula maravilhosa sobre o poder de superação, de acreditar em si próprio, destruindo obstáculos. Fala sobre a amizade que começou tensa, mas que durou toda a vida, entre o Rei George VI "Berty" e Lionel.
A direção do filme é segura, com ótimo trabalho de atuação do trio principal: Colin Firth, Geofrey Rush e Helena Bonhan Carter estão excepcionais. Tecnicamente, o filme é todo impecável: fotografia, trilha sonora, direção de arte, figurinos. Como não poderia deixar de ser, esse filme histórico tem uma narrativa burocrática, lenta. Favorecido por um roteiro magnífico, os personagens demonstram simpatia imediata com o público. A Cena final do discurso é emocionante.
O filme acerta ao conferir doses de humor inglês ao drama. Torna a produção mais cativante e leve. Muitas cenas são antológicas: além do desfecho, temos a cena do primeiro treinamento, a cena que Berty faz oratória toda baseada em "fuck"...
Um filme memorável pela atuação brilhante do elenco.

Já fazem 10 anos desde que a peste negra devastou as terras. Uma família pobre faz sua jornada para tentar achar um lugar melhor para viver. Em uma região desolada de uma montanha, a família é atacada por um grupo de assassinos sem misericórdia. A única a se salvar é Signe, de 19 anos de idade, que é feita de refém e levada até um acampamento. Lá, ela descobre que está enfrentando um destino muito pior que a morte, e percebe que a única coisa a fazer é fugir. Mas sua fuga não passa despercebida, e a perseguição começa.

A jovem Rachel sai de sua comunidade Amish e vai morar em Nova York para se tornar uma dançarina. Mas quando ela se envolve com o cômico Raymond, seu caminho muda de rumo e acidentalmente inventam o strip-tease.

Três jovens amigos vivem as descobertas da adolescência, que incluem garotas, sexo e traição. Um deles deixa a namorada de lado para ficar com outra garota.
Nessa seqüência Benji, Bobby e Hughie estão um pouco mais velhos, mas continuam querendo saber apenas de uma coisa, Sexo. Depois da desilusão amorosa por causa de Nikki, Benji agora só tem olhos para a jovem Tammy.

Submersão - 2017
Danielle (Alicia Vikander) é uma exploradora do oceano que descobre um novo desafio: uma terrível, porém pioneira, descida ao abismo Ártico. James (James McAvoy) é um empreiteiro acusado de ser um espião e interrogado por jihadistas africanos que irá se unir à moça para ajudá-la em sua missão.

O jornal New York Times publicou um artigo sobre um ex-veterano de guerra do Vietnã, desempregado aos 90 anos, Leo Sharp, que se tornou mula de um cartel mexicano e ficou conhecido como o homem mais velho a praticar a profissão de mula. No filme, o personagem se chama Earl Stone e mora na conservadora cidade de Illinois: negros e latinos são mal vistos pela população majoritariamente branca. Earl é um ex combatente que tem uma plantação de lírios, de onde Vem seu sustento e de sua família. Mas Earl é um homem das antigas, não se atualizou com a internet nem com os hábitos e costumes que mudaram com o tempo. Ao passar dos anos, Earl perde seu espaço e fica desempregado. Ele acaba sendo procurado por um cartel pelo simples fato de ter viajado por todos os Estados Unidos sem nunca ter recebido uma multa. Querendo ajudar sua família e seus amigos financeiramente, Earl aceita o trabalho. Mas o FBI, comandado por Bradley Cooper, Michael Peña e Laurence Fishburne estão no encalço da Mula que tem transportado drogas pelo País, sem se darem conta de quem é essa pessoa. A crítica como um todo elogiou bastante o filme. É um filme de Clint Eastwood: correto, com protagonista forte que percorre um mundo injusto querendo consertá-lo ao seu modo. Não acho seu melhor filme, é um bom filme, com elenco de peso (mais Dianne Wiest) mas com um ritmo burocrático. Toda a parte técnica é digna de nota. Algumas pessoas podem ficar incomodadas com esse olhar conservador do personagem em relação aos negros e latinos, mas essa é a América do Governo Trump.

Três estudantes universitários decidem sair para acampar no tranquilo estado do Wisconsin, nos Estados Unidos. Mas os planos de terem alguns dias e diversão e descanso são interrompidos quando suas vidas se cruzam com o temido "The Bye Bye Man", uma criatura mística e sobrenatural que acaba perseguindo-os. Agora eles vão ter que lutar para sobreviver, contra este que é a raiz de todos os atos maus do homem.

O jovem traficante Youngblood Priest começou sua carreira no mundo das drogas aos 11 anos e, desde então, transformou-se em um dos criminosos mais bem sucedidos de Atlanta. Com o dinheiro conquistado ilegalmente, ele comprou mansões, carros importados e joias e a sua influência lhe garantiu aliados poderosos e relacionamentos com mulheres deslumbrantes. No entanto, nem todo dinheiro do mundo é capaz de impedir os perigos que estão por vir.

David (Campbell Scott) e Dana Hurst (Hope Davis) são dentistas casados, pais de três filhas, e que dividem o mesmo consultório no Condado de Westchester. Dana participa da montagem de ópera que a vizinhança está montando, enquanto David fica nos bastidores, e ajuda sua esposa a brilhar, pelo menos até encontrá-la nos braços de outro homem. Ao mesmo tempo em que ele tenta descobrir como lidar com esta situação, ele passa a ter conversas imaginárias com um de seus antigos pacientes.

Will Shaw (Henry Cavill) é um executivo de Wall Street que vai passar as férias com a família no litoral da Espanha. Porém, aquele momento de lazer se transforma num verdadeiro inferno quando as pessoas que ele mais ama são sequestradas. Correndo contra o tempo, ele acaba descobrindo que o crime faz parte de uma conspiração do governo americano.

Em um pais fictício do Oriente Médio, Wadya, um ditador tirano, Alladeen (Sacha Baron Cohen) prega a morte contra as pessoas que ele cisma por bobeira ou atrapalham ou que não cumprem a tarefa pedida. Ao fazer uma visita a Nova York para uma reunião na ONU, ele é traído pelo seu assessor e levado para a morte. Porém, ele consegue escapar, e tenta conseguir o seu posto de volta, agora assumido por um sósia. Comédia de Sacha Baron todos sabemos: envolve muita gag apelativa, pastelão, referências a pornografia, preconceito racial, sexual e tudo quanto é politicamente incorreto. Porém, depois de "Borat", Sacha nunca mais conseguiu recuperar um protagonista com a mesma maestria. Em "Bruno" e agora em "O ditador", ele promete mas não cumpre o básico: divertir o espectador com o mínimo de inteligência. O roteiro é uma bobagem, as piadas, rasas e tolas. Ben Kingsley e Ana Farris tentam dar credibilidade ao projeto, mas que faz rir apenas pouquíssimas vezes. Sacha funciona muito melhor quando faz participações em filmes, sendo dirigido por alguém que o mantém sob rédeas curtas: "Hugo Cabret", "Os miseráveis", "O barbeiro", são exemplos de filmes com diretores consagrados onde Sacha consegue participações memoráveis. Nao sei se a culpa é de Sacha, que tende ao over, ou dos roteiros que ele escreve, mas vale alguém dar um toque e pedir para ele melhorar o nível dos textos. Talento não lhe falta.

Monica Mattos - Frota, Monica & Cia.

Mônica Mattos - Latina Assploitation

Mônica Mattos - O Fenômeno Voltou

Monica Mattos - Black Male Pale Tail

MÔNICA MATTOS - LINGERIE LATINAS

Scene 1. Louise Mignon, Monica Mattos, Jazz Duro

Scene 2. Monica Mattos, Suzana Scott, Loupan

Mônica Mattos - Young Brazilian Cuties

Mônica Mattos - Rio's Anal Revenge 3

Mônica Mattos - Transando A Qualquer Preço


Mônica Mattos - Believe Me I Wanna DP


Aventuras Sexuais de Bruna Surfistinha e Suas Amigas no Sex-Shop (Bang My Culo 3, 2005)

Scene 4. Cinthia Santos, Big Macky


Scene 5. Monica Mattos, Rick Minas, Roge

Scene 4. Monica Mattos, Wesley, William Carioca, Yuri

Scene 4. Ana Julia, Monica Mattos, Fabio Scorpion, Roger Lemos


Scene 5. Monica Mattos, Ricardo Branco

Scene 5. Monica Mattos, William Carioca


MÔNICA MATTOS - Top 10 Euro Girls

MÔNICA MATTOS - INVASÃO DE PRIVACIDADE

Scene 3. Monica Mattos, Igor Pikachu, Tony Tigrao


Scene 2. Monica Mattos, Oliver

KID BENGALA & MÔNICA MATTOS (2006)


Scene 3. Monica Mattos, Fabiano Mendes, Ken Masters

Scene 1. Monica Mattos, Alan Marcelo

Scene 2. Marcellinha Moraes, Monica Mattos, Claudio Marcos

MÔNICA MATTOS - PHAT BOOTY BRAZIL VOL. 1
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MÔNICA MATTOS - PÂNICO DAS MULHERES

Mônica Mattos - O Melhor do Carnaval de Salão da Sexxxy 2010

Scene 1. Monica Mattos, Carlos Bazuca

MÔNICA MATTOS - DE CABO A RABO

Scene 1. Monica Mattos, Ricardo Branco

GATINHAS DO MAL - MÔNICA MATTOS



MÔNICA MATTOS - ELAS QUEREM MAIS

Scene 3. Monica Mattos, William Carioca


Scene 1. Monica Mattos, David Perry
Scene 5. Ju Pantera, Monica Mattos
Scene 6. Monica Mattos, David Perry, Dawayne Dane, Franco Roccaforte, Kid Jamaica

Monica & Isabely - Brazilian Transsexuals


Scene 5. Monica Mattos, William Carioca

Mônica Mattos - Traições De Carnaval 2007


Mônica Mattos - Cum On Her Face Does Brazil


Scene 3. Monica Mattos, Don Picone

Scene 3. Monica Mattos, William Carioca

Scene 5. Monica Mattos, Chris Streams



Mônica Mattos - White triangles on tan tits


MÔNICA MATTOS - LUST FOR ANAL


Durante um feriado, dois jovens vão à caça de garotas em Palm Springs, eles levam o último dos nerds, Wendell, somente porque seus pais pagariam toda a viagem. Depois de muita confusão, Wendell acaba se revelando o grande conquistador da turma, para surpresa de todos, é claro.




Scene 5. Ellen Padilha, Shorty Mac

Quando uma gangue japonesa chamada Katana toma o controle do negócio de cocaína em Los Angeles, a polícia de Los Angeles transferiu um policial "samurai" de San Diego para ajudar, Joe Marshall, que fora treinado no Japão e fala japonês fluente.
Após uma perseguição de carro bizarra que acaba com várias mortes e uma testemunha queimada, a primeira tentativa de pegar os Katana fracassa. O chefe da gangue, Fuj Fujiyama, ordena a morte da testemunha e pede que a cabeça dele seja colocada em seu piano. Joe e seu parceiro, Frank, confrontam o chefe do Katana em um restaurante na Sunset Boulevard e tentam intimida-lo. Uma série de confrontos entre os dois policiais e capangas da gangue se segue.
Joe corre atrás da amiga de Fujiyama, Jennifer, e seduz ela. Enquanto os dois têm relações sexuais, os seus colegas policiais são torturados e mortos em sequência por membros da gangue Katana. Não sendo capaz de conter sua raiva, o chefe de polícia capitão Rohmer aprova o assassinato de todos os membros da gangue Katana. Joe e Frank vão para o quartel-general de Fujiyama e matam todos. Joe e Yamashita tem um último combate e, após derrota-lo, Joe e Jennifer retomam sua relação.

Drama narrado em tom de fábula, sobre um pescador alcóolatra que durante uma pescaria, recolhe em sua rede de pesca uma mulher desacordada. A filha dele, que sofre de insuficiência renal e vive em cadeira de rodas, acredita que ela seja uma sereia, e ele acaba entrando nesse pensamento. Mas a verdade sobre ela acaba vindo, de forma violenta.
O filme tem uma fotografia estupenda, de Cristopher Doyle, fotógrafo de boa parte dos filmes de Won kar Wai. É quase uma obra de arte. O drama transcorre de forma lírica, com pequenas ações, focando no cotidiano triste dos personagens que habitam uma região litorânea da Irlanda. É um filme muito bonito de se ver, e mesmo que o filme não traga grandes arroubos dramáticos, vale pelo clima mágico que ele oferece. Colin Farrel está ótimo no papel do pescador, e a beleza da atriz ilumina a cena.

Na Teia da Aranha - 2000
O detetive Alex Cross (Morgan Freeman) recebe a ajuda da agente do Serviço Secreto americano Jezzie Flannigan (Monica Potter) para enfrentar Gary Soneji (Michael Wincott), um psicopata esquisofrênico que pleneja seus passos com a precisão de uma aranha tecendo sua teia e que acaba de sequestrar a filha de um senador americano, quando ela estava em seu colégio.

MEGA / GDRIVE Senha Para Descompactar: cineterrordownloads
A repórter Ángela e seu câmera gravam um programa sobre o Corpo de Bombeiros de Barcelona, acompanhando uma chamada de emergência noturna. No local, encontram moradores apavorados com a velha senhora que mora sozinha no andar de cima e está gritando e atacando os vizinhos. Os bombeiros entram no apartamento, seguidos pelos repórteres. Mas o que era uma situação de rotina torna-se uma escalada de medo e terror, onde o que importa é continuar vivos e seguir registrando tudo.

4SHARED 01 / 02 / 03 / 04 / 05 SENHA: teladecinema_blog
Em uma terra de magia e bruxaria, onde a humanidade se confronta com o mal, vive Dar, o Príncipe Guerreiro, senhor dos animais. Ao seu lado Kiri, seu grande amor. Feita prisioneira pelo Rei dos Terrons, Dar, embarca numa desenfreada busca para salvá-la das mãos cruéis do inimigo. Sempre ao lado de seus fiéis companheiros: Sarah, a Águia; Ruh, o Tigre; Kodo e Podo, duas doninhas; ele enfrentara o perigo, o medo e o desconhecido.

Um grupo de prisioneiros recebe licença de uma semana e sai pelo interior da Turquia em busca dos entes queridos mas o caminho é árduo e a realidade é dura e triste, até mesmo para almas acostumadas com o pior. Filme triplamente condecorado em Cannes, 1982: Palma de Ouro, prêmio do júri ecumênico e FIPRESCI.

Josh Randall é um ex-soldado norteamericano que se radicou em Hong Kong, tomando como amigo e mentor Sam Paschal, um compatriota judeu viúvo que fora casado com uma chinesa, proprietário do cassino "Dragão com Sorte" (Lucky Dragon). Enquanto seu "irmão" chinês David Paschal administra o cassino, Randall é o chefe de segurança, cobrando dívidas, impedindo assaltos e trapaças no cassino. David acaba se endividando com a gangue que administra o jogo ilegal na cidade, chefiada por Stan Raimondi e quer entregar o cassino aos bandidos mas Sam e Randall não concordam. Os mafiosos então assassinam a família Paschal, só sobrevivendo a irmã de David, Joy. Randall também escapa dos atentados e tenta proteger Joy mas com isso sua noiva, Claire, é estuprada e assassinada. Ele então parte para a vingança mas não está satisfeito em apenas se desforrar de Stan Raimondi. Ele quer saber quem é o verdadeiro chefão por trás dos mafiosos de Hong Kong e matá-lo também.

Uma história sobre os bastidores da Independência do Brasil (1822), a fundação do Império do Brasil(1822-1889), contada de maneira cômica e com muita aventura. Tudo começa em 1785, com a chegada da pequena infanta espanhola Dona Carlota Joaquina de Bourbon a Portugal para casar-se com D. João VI, que à época atendia por Infante Dom João de Bragança. Já em 1808, após muita indecisão, D. João VI resolve transferir a corte para o Brasil, para fugir dos ataques e do poderio bélico de Napoleão Bonaparte. Em paralelo à história dos monarcas, se desenvolve o romance da donzela Manoela com Francisco Gomes, o Chalaça - um dos melhores amigos de Dom Pedro de Bragança (Dom Pedro I).
No Brasil, D. João VI - Príncipe-Regente em nome de sua mãe incapacitada, a Rainha Dona Maria I - e sua consorte, a esquentada Dona Carlota Joaquina criam os filhos D. Pedro, D. Miguel e D. Maria Teresa de Bragança, que convivem com as loucuras da avó, Dona Maria I, "A Louca", e tentam se adaptar às diferenças de hábitos da colônia. O tempo passa e D. Pedro terá muitas mulheres, mas somente duas oficiais: D. Leopoldina, e após sua morte, a bela Amélia. Passarão pela sua vida turbulentas paixões, como a artista Naomi e a amante mais famosa do Brasil, D. Domitila de Castro Canto e Melo, a Marquesa de Santos.
O dom de Pedro para a paixão é hereditário, já que sua mãe Dona Carlota Joaquina, preza o sangue espanhol que tem e também mantém vários amantes, não se importando em humilhar o marido sempre que pode. As histórias de Chalaça e D. Pedro se cruzarão no Brasil. Uma forte amizade nasce entre os dois, o que dará a Chalaça o posto de primeiro secretário e braço direito do príncipe. Frequentando a corte, Chalaça conhecerá a ardilosa Branca Camargo, que aplica trambiques com o pai, Camargo, e se apaixona por ela. Desencontros irão marcar a vida do rapaz, que vai ficar dividido entre dois amores: Manoela e Branca.

Com roteiro de Sílvio de Abreu e Carlos Manga, e sob a direção deste último, Assim Era a Atlântida contém trechos de produções da Atlântida, intercaladas com depoimentos de Adelaide Chiozzo, Anselmo Duarte, Cyll Farney, Eliana, Fada Santoro, Grande Otelo, Inalda, José Lewgoy e Norma Bengell. Cenas antológicas com Zé Trindade (... o chato não é ser bonito, é ser gostoso...), como em Garotas e Samba, quando cai na conversa da “francesa de araque” vivida por Renata Fronzi, e junto com Ivon Curi, numa cínica conversa com um delegado de polícia. As preciosidades ficam por conta da presença de Oscarito: assistindo ao strip-tease de Norma Benguell, em o Homem de Sputinik; na trôpega escapada em Aviso aos Navegantes; no duelo contra o bandido José Lewgoy, em Matar ou Correr; como o espelho de Eva Todor, em Os Dois Ladrões e em Carnaval no Fogo, como Romeu, e Grande Otelo como Julieta, além do trecho final, que presta uma homenagem ao comediante, incluindo cenas de suas gags e engraçadíssimas caracterizações.
Destaque para números musicais como em Aviso aos Navegantes: Emilinha Borba em Tomara Que Chova Três Dias Sem Parar; Eliana e Adelaide Chiozzo em Recruta Biruta, e Jorge Goulart em Sereia de Copacabana; em Garotas e Samba, cantando Vai com Jeito, a vedete Sônia Mamede - a “mulher Ofélia”, a tapada esposa de Fernandinho, o comediante Lúcio Mauro - do humorístico Balança Mas Não Cai; e em, As Sete Evas, Odete Lara em Franqueza (“você passa por mim e não olha...”), à época um sucesso da cantora Maysa.
Direção: Carlos Manga
ELENCO
Oscarito
Grande Otelo
Eliana
José Lewgoy
Cyll Farney
Adelaide Chiozzo
Zé Trindade
Zezé Macedo
Anselmo Duarte
Norma Bengell

Dirigido por Sérgio Amon
Dois funcionários públicos, de temperamentos distintos, mas igualmente solitários, tornam-se amigos: a intensificação gradativa da ligação provoca relações de envolvimento, cumplicidade e identificação obstaculizadas pelos preconceitos dos demais.

Charlie (John Travolta) e Dan (Robin Williams) são amigos de longa data, que possuem uma empresa de marketing esportivo. Eles estão prestes a fechar o negócio de suas vidas com uma empresa japonesa, comandada por Yoshiro Nishamura (Sab Shimono). Um dia, Dan recebe uma carta de Vicki (Kelly Preston), dizendo que deseja encontrá-lo. Ela se casou com Dan anos atrás, mas o matrimônio durou apenas um dia pois estavam bêbados quando a cerimônia foi realizada. Desde então perderam contato, apesar de Dan ainda gostar dela. Ele se prepara para o encontro, sem imaginar o que está por vir: Vicki está prestes a ser detida em uma penitenciária por duas semanas e deseja apresentar a Dan os filhos que fizeram naquela única noite, Zach (Conner Rayburn) e Emily (Ella Bleu Travolta).

Homens? (2019)
EPISÓDIOS 01 / 02 / 03 / 04 / 05 / 06 / 07 / 08
Quatro grandes amigos, por volta dos trinta e poucos anos, estão sempre falando de mulheres, bebendo e se gabando de suas conquistas. Mas pela primeira vez em suas vidas, eles devem enfrentar um problema para o qual não conseguem encontrar uma solução: um deles está broxa. Nada funciona: nem o médico, nem o Viagra, nem a terapia. Agora, ele precisa da ajuda de seus melhores amigos para tentar viver com essa nova condição em sua vida.

Os estrangeiros estão ameaçando a soberania da China e estão explorando as pessoas pelo comércio de ópio e trabalho escravo. O lendário Wong Fei Hung, é instruído pelo líder local para defender a região. Quando os funcionários estrangeiros corruptos contratam um especialista em Kung Fu, colocam Fei Hung, na prisão e a sua namorada, Tia Yee, é vendida para prostituição. Com ajuda dos seus alunos, Fei Hung, salva Tia Yee. Com a missão de derrotar o nêmesis e dar uma lição aos estrangeiros, consegue destruir os inimigos da nação.

Kurt Sloane é um jovem lutador de Karatê que ajuda seu irmão mais velho Eric Sloane nos treinos de kickboxing. Após se tornar campeão mundial dos pesos pesados, Eric vai para a Tailândia defender o título, enfrentando o invencível “Tong Po”. Durante a luta ele é grave e covardemenete ferido, ficando paralítico. Em busca de justiça, Kurt decide defender a honra da família no ringue, se submetendo a um pesado treinamento de Muay Thai com um famoso mestre local, chamado Xian Chow.

Dirigido por Conrado Sanchez
A bela Vanessa sonha constantemente que está sendo estuprada por Pedro, seu motorista e mordomo. Quando as alucinações aumentam, a moça resolve procurar a ajuda de um psicólogo. O terapeuta, porém, aumenta os sentimentos obsessivos pelo mordomo e tenta, de todas as formas, aproveitar de sua fragilidade para abusar dela.

PERDIDA EM SODOMA (1982)
Dirigido por: Nilton Nascimento
Marlene chega a São Paulo vinda do interior, onde foi criada por um casal amigo, querendo conhecer seus pais e contando apenas com um endereço onde recebe regularmente um mesada. Lá descobre que seu pai vai todas as noites a uma boate e é maltratada por ele ao perguntar por Giovana, sua mãe. Com a ajuda de Nassif, um gigolô, passa a procurá-la insistentemente. O pai, sentindo-se próximo da morte, reúne todas as filhas e indica pistas sobre o paradeiro da mãe no Rio de Janeiro. Nassif morre, e Giovana é acusada do crime. Na prisão, reencontra a filha. Com a ajuda de um advogado, descobre que Nassif morreu, na realidade, de ataque cardíaco. Inocente, Giovana é solta e Marlene retorna com a mãe ao interior.

Uma história com jovens rebeldes aprendendo a viver. Um teatro de fantoches é invadido e destruído por um grupo de jovens rebeldes. Garotos que viviam problemas com seus pais em casa. Que problemas estariam por trás desses comportamentos? Um dos pais era alcóolatra batia em seu filho sem razão, outro, era do tipo que sempre freqüentava a igreja, mas não havia realmente confiado sua vida a Jesus, e outro já falecido, deixara seu filho questionando a bondade de Deus. Haverá solução para esses jovens tão rebeldes? Poderia Deus fazer algo por eles? Aceitá-los e perdoá-los? Sim, e também ajudá-los a perdoarem uns aos outros. Nunca é tarde demais para voltar para casa! Irmão inimigo é um filme emocionante e comovente com uma poderosa mensagem de amor sobre pais e filhos.

Quando tudo parece não ter mais sentido, o que fazer? Uma comovente história. Um grito desesperado de um rapaz: "Eu não sou parte deste grupo. Eles fingem que eu não existo!". "Meu pai quer fazer de mim um atleta, e eu só posso jogar xadrez. Estou cheio, não aguento mais.", diz Danny Demarco. Qual será a reação de seus amigos? E você, o que faria?

Os Croods (2013)
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Em plena era pré-histórica, escondidos na maior parte do tempo dentro de uma caverna, vivem Grug (Nicolas Cage / Hércules Franco), a esposa Ugga (Catherine Keener / Bárbara Monteiro), a vovó (Cloris Leachman / Mariângela Cantú), o garoto Thunk (Clark Duke / Fred Mascarenhas), a pequena e feroz Sandy (Randy Thom / Pâmela Rodrigues) e a jovem Eep (Emma Stone / Luísa Palomanes). Eles são os Croods, uma família liderada por um pai que morre de medo do mundo exterior. Só que grandes transformações estão para acontecer, pois a adolescente Eep acaba conhecendo o também jovem Guy (Ryan Reynolds / Raphael Rossatto) e ele vai apresentar um incrível mundo novo, para o desespero do paizão protetor. Agora, juntos, eles vão enfrentar grandes desafios e se adaptar a uma nova e divertida era.

Los Angeles, 1976. Uma entidade invisível estupra várias vezes a indefesa Carla Moran, mas ninguém crê em suas histórias. Ao ser submetida a testes conduzidos por especialistas em fenômenos paranormais e psicólogos, comandado pelo pesquisador Phil Sneiderman, fica claro que o que diz não é produto de uma mente doentia.

Zack Mayo (Richard Gere), que quando garoto viveu entre prostitutas e brigas de rua nas Filipinas, decide se tornar um oficial da Marinha, mas para isto tem de passar por um curso preparatório comandado por um enérgico sargento (Louis Gossett Jr.). Tenta se "dar bem" criando uma espécie de mercado negro, que vende tudo que um soldado precisa para passar nas inspeções, mas acaba sendo descoberto. No entanto, conhece Paula (Debra Winger), uma jovem que trabalha em uma fábrica perto de sua academia, e os dois se envolvem, mas ela sonha com algo mais sólido que um simples namoro de final de semana e quer saber o que ele pretende fazer da sua vida.

Um campus universitário é aterrorizado pelos ataques de um macabro assassino que, não contente em só matar as belas estudantes, também dilacera-lhes o corpo com a ajuda de uma serra elétrica. Para tentar resolver o crime, uma bela policial é selecionada para trabalhando à paisana e atrair o psicopata, disfarçada como professora de tênis. O final inclui uma surpreendente revelação sobre a identidade do matador, mas até lá outros belos corpos serão brutalmente retalhados pela serra elétrica do maníaco.

Em outro planeta, em um passado distante, o Cristal Encantado foi danificado e deu-se início a uma era de caos. Jen, uma órfã que foi criada pela pacífica raça de magos conhecida como Mystics, embarca em uma jornada para encontrar o pedaço desaparecido do Cristal e trazer de volta equilíbrio para o universo.

Jovens colegas de escola aproveitam a viagem do pai de uma delas para organizar uma festinha do pijama (slumber party) em sua casa. O problema é que Russ Thorn (Michael Villella), um louco psicopata que fugiu do hospício no mesmo dia, invade a casa e começa a chacinar as meninas usando uma enorme furadeira com incontestável significado fálico.

Após seu marido ter sido morto em um acidente de carro e sua filha paralisada, Kelly Cobb deve precaver-se não apenas contra seu misterioso cunhado, mas também contra os maus espíritos que assombram sua casa.

Um clube de colegiais que se auto-denomina “As irmãs”, propõe uma penosa tarefa de iniciação a uma novata. Para ser admitida na irmandade, Julie, terá que passar a noite dentro de um mausoléu.
Assassinato num Dia de Sol - Filme 1982
Hercule Poirot é um detetive que foi chamado para investigar o desaparecimento de um milionário com um diamante falso, em uma ilha no mediterrâneo. Habitada por ricos e famosos, a investigação vai caminhando até que o assassinato de uma estrela de cinema ocorre e todos os presentes tem um álibi.

Na Austrália, jovem muda-se para uma casa de repouso para idosos que pertenceu à sua falecida mãe. Lá encontra o diário da mãe, e percebe que misteriosos acontecimentos mencionados por ela nas páginas do diário começam a se tornar realidade – inclusive bizarros assassinatos.

Jovem psiquiatra assume trabalho num instituto para doentes mentais, onde também estão encarcerados quatro pacientes extremamente violentos e perigosos. Certa noite, durante um blecaute, os quatro psicopatas conseguem fugir de suas celas e instalam o caos, atacando a casa do médico e aterrorizando sua famíia.

BASKET CASE (1982)
Duane (Kevin Van Hentenryck) é um tipo acanhado que chega a New York e se acomoda num pestilento hotel cheio de mendigos e prostitutas. No bolso traz centenas de notas de dólar e, por baixo do braço, carrega um enorme cesto que desperta as atenções. Duane parece um moço ingênuo, mas afinal viajou até a grande cidade com que objetivo?

A família Montelli, muda-se para uma antiga casa, sem suspeitar que fora construída sobre um cemitério indígena. Em razão disto é habitada por um ser demoníaco, que entra no corpo do filho mais velho e o induz a matar sua família.
África do Sul, 1893. Após ser expulso da 1ª classe de um trem, o jovem e idealista advogado indiano Mohandas Karamchand Gandhi (Ben Kingsley) inicia um processo de auto-avaliação da condição da Índia, que na época era uma colônia britânica, e seus súditos ao redor do planeta. Já na Índia, através de manifestações enérgicas, mas não-violentas, atraiu para si a atenção do mundo ao se colocar como líder espiritual de hindus e muçulmanos.

Na primeira história, “Dia dos Pais”, conta sobre Nathan Grantham, um velho demente que, após 7 anos, volta do sepulcro para comer o bolo de Dia dos Pais e se vingar de Bedelia, a filha que o matou, pois não suportava mais seu jeito grosseiro. Além disto Nathan, matou Peter, o grande amor de Bedelia. No 2º conto, “A Morte Solitária de Jordy Verrill”, narra sobre Jordy Verrill, um pequeno fazendeiro bem abobado que vê um meteoro cair nas suas terras. Ele pensa então em vendê-lo por US$ 200 para poder pagar as dívidas, mas ao tocar no meteoro contraiu algo que gradativamente o transforma em uma planta. Além disto um líquido que saiu do meteoro faz a vegetação ao redor da sua casa crescer de forma assustadora. No 3º conto, “Indo com a Maré”, Richard Vickers, é um vingativo marido que enterra na praia Rebecca, sua esposa, e o amante dela Harry Wentworth. Ambos ficam enterrados na areia até o pescoço para que sejam afogados pela maré, mas algo bem imprevisto acontece. No 4º conto, “A Caixa”, Mike, é o zelador de uma faculdade, que liga para o professor Dexter Stanley, dizendo que achou debaixo da escada uma caixa de 1834. Dexter, vai ao seu encontro e, ao abrirem a caixa, surge uma estranha criatura que mata Mike. Apavorado com o acontecido, Dexter, busca auxílio e encontra Charlie Gereson, que não acredita no que ele está dizendo e ao ir examinar o local é também morto. Temendo ser acusado por estes crimes, Dexter, narra o ocorrido para Henry Northrup, outro professor, que tem a ideia de utilizar a criatura para fazer algo que sempre teve vontade, mas lhe faltou coragem: matar Wilma, sua esposa, que sempre o humilhou. Na última história, “Vingança Barata”, Upson Pratt, um intratável milionário que tem mania de limpeza, é atacado por uma infinidade de baratas.

Acompanhado do seu inseparável robô de estimação, agente espacial chega a Xórbia, numa galáxia distante, onde existe uma estação orbital com pesquisadores e cientistas. Um terrível monstro mutante surgiu de experiências genéticas com animais e ameaça a sobrevivência de todos.

No Egito, o arqueólogo americano George Hacker está fazendo escavações em uma antiga tumba enquanto sua esposa Emily e a filhinha Susie passeiam pelas ruínas. George desenterra um velho bloco de pedra repleto de inscrições antigas, enquanto uma mulher cega entrega um misterioso amuleto à sua esposa e filha. De volta aos EUA, após um acidente que deixou George cego, Susie parece estar possuída por um antigo e malvado demônio egípcio. Estranhos fenômenos passam a acontecer.

Um homem aparece correndo desesperado no meio de uma estrada deserta, sendo perseguido por misteriosos homens bem vestidos. Ele é levado para um hospital, mas logo mais tarde um dos homens consegue entrar no seu quarto e o assassina brutalmente. Logo depois, ele entra no seu carro e comete suicídio, botando fogo em si mesmo. O médico que cuidava do falecido, Daniel Challis, suspeita desse estranho acontecimento e ao lado da filha do falecido, Ellie, decide investigar. O pai da garota era proprietário de uma loja e havia estado na pequena cidade de Santa Mira, alguns dias antes. Eles decidem ir até lá para ver se descobrem algo. Depois de conhecerem os estranhos habitantes de Santa Mira, eles descobrem algo assustador: o dono de uma companhia que fabrica máscaras de Halloween planeja matar milhões de crianças americanas com uma coisa sinistra que está escondida nas máscaras de Halloween.

Família em férias planeja uma inesquecível excursão ao Vale da Morte mas um psicopata pretende transformar aquela viagem num terrível pesadelo.

Dois alienigenas visitam a Terra, para conhecer nosso mundo, e recrutar pessoas para visitarem o universo junto com eles. Mas nada vem de graça.

Baltimore, 1959. Edward “Eddie” Simmons (Steve Guttemberg), Laurence “Shrevie” Schreiber (Daniel Stern), Robert “Boogie” Sheftell (Mickey Rourke), Timothy Fenwick Jr. (Kevin Bacon) e William “Billy” Howard (Timothy Dale), cinco amigos inseparáveis, tem de enfrentar que estão se tornando adultos. A responsabilidade deste novo momento em suas vidas é alternada com horas despreocupadas em uma lanchonete local. A trama se centra no retorno da faculdade de Billy, que será padrinho no casamento de Eddie. Billy é consumido por uma relação embaraçosa com uma amiga íntima, enquanto Eddie ainda vive em casa e prepara testes de futebol para sua noiva e jura cancelar o casamento se ela falhar. Há também Boogie, um sedutor com mania de jogar, e Shrevie, um viciado em música que tem problemas em seu casamento.

Alan Parker (Bud Spencer) é um membro da Polícia Especial de Miami, que está atrás do fugitivo Tony Roma (Tomas Milian), um gigolô moderno, ofuscado pelo mito de Elvis Presley e de Hollywood. Truques e enganações de todo tipo são usados pelos dois para atingirem seus objetivos, até que eles são forçados a se tornarem aliados para combater uma gangue de criminosos.

Banana Joe vive em Amantido, uma vila na foz de um rio em uma das muitas repúblicas da América do Sul, que de certa forma, escapou do progresso. Ele é um homem grande, pesado e poderoso, que vive entre os amigáveis nativos, levando carregamentos de banana. É o dia de azar de Joe quando o chefe da máfia de San Cristobal, a capital da República, forma uma organização para tomar conta de todo o negócio de bananas. Sendo Joe um analfabeto, sem nenhum documento e sem licença para comercializar suas bananas, ele revida, determinado a conseguir sua documentação e obter sua licença. Em San Cristoban, Joe entra em choque com a civilização que o manda para escanteio…

Desta vez a dupla de maconheiros Cheech & Chong aparece fazendo dois papéis cada. Tommy Chong interpreta o maníaco Príncipe Habib, além do seu enlouquecido personagem de costume. Richard “Cheech” Marin é o espertinho irmão de Habib, Slyman, além do maconheiro que todos conhecemos. Cheech & Chong são dois fracassados contratados por Habib e Slyman para dirigir uma limusine até Las Vegas, sem saber que o carro tem 5 milhões de dólares escondidos no assento da frente. No caminho, encontrando muitas dificuldades, os dois vendem o caro peça por peça, incluindo os bancos. Por isso, começam a ser perseguidos por Slyman e Habib.

O Veredito (1982)
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Frank Galvin (Paul Newman) é um advogado alcoólatra e decadente, que vê a chance de recuperar a sua auto-estima, quando lhe é dado um caso sobre um erro médico. Mesmo quando uma quantia razoável é oferecida para se chegar a um acordo e o caso não ir a julgamento, ele não concorda e decide enfrentar um poderoso grupo, que é defendido por um renomado e ardiloso advogado. Baseado no romance de Barry Reed.

Dr. Daniel Jekyll descobre uma droga branca que solta o animal dentro de cada um de nós. A experiência transforma o tímido Dr Jekylll na fera sexual Mr. Hyde, para alegria e desespero de sua noiva rica e de sua amante stripper.

Um bem considerado escritor de peças de mistério da Broadway, Sidney Bruhl (Michael Caine), vive agora exclusivamente da sua reputação, pois amargou quatro fracassos seguidos. Entretanto Bruhl descobre um brilhante manuscrito, que é um drama de suspense e foi escrito por Clifford Anderson (Christopher Reeve), um autor desconhecido. Desesperado por um sucesso, Bruhl convida Clifford para ir à sua casa, dizendo que está interessado em colaborar na sua peça, pois ela ainda precisa ser melhorada. Porém Bruhl conta para Myra (Dyan Cannon), sua mulher, que pretende matar Clifford e se apossar da peça, pois o manuscrito é a única cópia existente.

Após vários anos Irena Gallier (Nastassja Kinski), uma sensual e jovem mulher, encontra Paul (Malcolm McDowell), seu irmão, e descobre horrorizada que pertencem a uma tribo que, na hora do sexo, se transforma em panteras assassinas. Como está apaixonada, mas ainda é virgem, teme em se transformar quando estiver ao lado do diretor do zoológico Oliver Yates (John Heard), o homem que ama. Paralelamente é assediada pelo irmão, que diz que a única relação sexual possível que diz que ela pode ter um relacionamento incestuoso com ele, assim como aconteceu os pais deles, que também eram irmãos e carregavam a mesma maldição.

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Em uma pós-apocalíptica Nova Iorque, um policial se infiltra no Bronx, que se tornou um campo de batalha entre várias gangues sanguinárias.

Duas amigas de escola, Ducky e Ginger, encontram sua tímida amiga, Sarah, em uma casa de praia ao sul da California. A casa é do tio de Sarah, e para a sorte delas,ele deixou que as garotas usassem a casa para passarem suas férias enquanto ele estava fora. Logo depois de Ducky e Ginger chegarem, as duas planejam fazer festas selvagens na casa,mas não sem resistência por parte da amiga Sarah. As duas garotas continuam seus planos para mais festas, que incluem pessoas que foram convidadas, pessoas que faziam entregas para a casa, e pessoas que passavam por lá.

O filme tem foco em uma família suburbana americana com três filhos: um garotinho, Kevin, e duas garotas: Jennifer e Mary. A primeira, mais velha, morre em um acidente de carro. Uma tragédia que faz com que a família se mude para outro lugar. Todavia o fantasma da garotinha retorna e aparece para sua irmã Mary. Ela diz estar muito triste e irritada, já que seus pais, sua avó e seu irmão não se lembram mais dela e que apenas Mary ainda a ama. E pra demonstrar esse amor, Jennifer pede um favor para Mary para que só assim possam ficar juntas pra sempre.

Em um colégio um concurso de talentos provoca uma disputa interna. Enquanto isto um novo aluno, que veio da Inglaterra, fica apaixonado por uma bela jovem, mas como ela sonha em ter um motoqueiro como namorado ele começa a fazer os trabalhos escolares de seus colegas para assim ganhar dinheiro para comprar sua moto e se transformar em um misterioso motoqueiro, que impressiona a todos.

Filme de aventura sobre dois jovens irmãos que enfrentam perigos e conflitos da vida sem orientação familiar.

Durante a segunda guerra mundial, os moradores de uma pequena cidade italiana decidem fugir porque há ameaça de bombardeio alemão e saem pelos campos, onde procuram os americanos que vêm salvá-los. Grande prêmio do júri e prêmio do júri ecumênico, Cannes, 1982.
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Charlie Marie Dupont
Em Riddick 3 (Vin Diesel), o homem mais procurado da galáxia, foi abandonado à própria morte em um planeta destruído pela guerra. Seu único desejo é voltar para o planeta de onde vem, mas para isso ele precisará enfretar vários demônios e caçadores de recompensas. Enfrentando dificuldades para cumprir a tarefa sozinho, ele faz um pacto com Vaako (Karl Urban), que promete ajudá-lo no retorno à sua terra natal.



Paul Kersey, que teve a esposa assassinada, sai de Nova York, e leva uma vida normal, deixando de lado seu sentimento de vingança, mas quando sua filha é estuprada e morta Kersey, volta a fazer justiça com as próprias mãos.

O Dr. David Banner (Bill Bixby) é um brilhante cientista. Certo dia, um experimento em que ele está trabalhando sai terrivelmente errado, e o deixa com sérias consequências: sempre que ele está sob muito estresse, seu corpo se modifica e ele se transforma n’O Incrível Hulk (Lou Ferrigno), um monstro alto, musculoso e de pele verde. Ele se transforma no monstro sempre que alguém ou alguma coisa ameaça o Dr. Banner e a população.

Roteirista beberrão vive às voltas com problemas. Quando não tem dores de cabeça com a amante complicada, é a sua mania de perder dinheiro no jogo que estraga seu humor. E agora sua filha de 19 anos veio bater à sua porta, determinada a usar a influência

Sua escola foi destruída e seus colegas assassinados pelo supremo mestre ninja Cheng Yun e seus cinco Ninjas Elementares. Tsiau Chin Hau, decide que fará justiça e dá início assim à sua missão de vingança. Ele decide então estudar tudo sobre os ninjas e seus métodos assassinos de agir.

Imperador Qianlong não é o legítimo sucessor do trono, pois desde o nascimento ele foi trocado com a filha recém-nascida do Imperador Yongzheng. Ele aprende a verdade quando dois membros mais antigos da Sociedade da Flor Vermelha, uma organização secreta anti-governo subversiva, contatam-no anos depois, esperando que o imperador os ajude a afastar os manchus. Para ocultar a verdade sobre sua herança, o imperador ordena que os dois homens sejam mortos, embora um deles escape e seja capturado novamente mais tarde. O chefe da Sociedade da Flor Vermelha, Chen Jialuo, acaba sendo o irmão mais novo de Qianlong, e os dois desenvolvem um relacionamento tênue enquanto os membros da sociedade tentam resgatar seu camarada capturado. Eles desencadeiam um plano elaborado para sequestrar o imperador em troca de seu companheiro, e esperam persuadir o imperador a se juntar à causa deles. Quando a troca ocorre, Qianlong deve continuar a representar um Manchu, a fim de permanecer no poder como governante do Império Qing. O principal tenente de Qianlong, Zhang Zhaozhong, está obrigado e determinado a acabar com Chen Jialuo e a Sociedade das Flores Vermelhas. Sua oportunidade vem quando um concurso de artes marciais está agendado para ser realizado.

01 – A Sepultura do Desconhecido Hulk
02 – Prisioneiro do Monstro
03 – A Origem do Hulk
04 – Quando os Monstros se Encontram
05 – O Projeto Cíclope
06 – Bruce Banner é Desmascarado
07 – A Criatura e a Garota das Cavernas
08 – A Coisa Vive, Cresce e Destrói
09 – O Incrível Hulk Que Encolheu
10 – O Líder do Bando
11 – A Mulher do Hulk
12 – O Jovem Que Viu o Futuro
13 – O Hulk Destrói Bruce Banner

Diversas confusões acontecem quando o Mayflower 1, o primeiro ônibus espacial de passageiros, ruma para a Lua, pois há um louco detonador a bordo. O primeiro módulo lunar está para se autodestruir, as máquinas não estão funcionando e o pior de tudo: a tripulação descobre que está sem nenhum café.
![Humber Sanoj: Paradise (Paraíso Azul) [1982] (dubladores)](https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/5e/d8/83/5ed883397afacbbb1ff7f3960c1d4fdf.jpg)
Phoebe Cates
Dois adolescentes escapam do ataque de mercador de escravos no meio do deserto. Únicos sobreviventes do massacre, o casal de jovens foge de camelo e se refugia em um oásis onde se apaixonam e começam a descobrir a sexualidade.

O renegado policial Jack Cates liberta o assaltante de banco Reggie Hammond de uma prisão federal por 48 horas para ajudá-lo a capturar o antigo parceiro de Hammond, Albert Ganz. Tendo escapado da prisão, Ganz leva seu espírito matador por toda São Francisco, em busca dos desaparecidos meio milhão de dólares de um de seus assaltos. O pretensioso Reggie sabe onde o dinheiro está, mas engana Jack, se divertindo com sua liberdade temporária.


Um dos mais obscuros e menos conhecidos filmes de Scorcese, essa comédia de humor negro foi massacrado pela crítica na época de seu lançamento (82) e desprezado pelo público, que desejava ver uma comédia com Jerry Lewis e não esperavam que o filme fosse um furioso ataque ao mundo das celebridades e busca pela fama. Eu mesmo, na época do lançamento, havia odiado o filme, pois não o achei nada engraçado, uma vez que o filme foi lançado como comédia. Revendo 30 anos depois, percebo a grande obra-prima que o filme é. Jerry Lewis foi muito generoso em aceitar fazer o papel, o de uma celebridade mau-humorado e mau caráter, que odeia os seus fãs. Robert de Niro, que havia acabado de fazer "O touro indomável"com Scorcese, se arrisca em um papel tragicômico, e se sai muito bem. Uma pena que esse de Niro ousado e enérgico não exista mais. O filme narra a história de Rupert (De Niro), um aspirante a comediante, que procura a ajuda de Jerry, famoso apresentador de tv, para se apresentar em seu programa. Diante da recusa de Jerry, Rupert o acaba sequestrando. É uma delícia rever Nova York dos anos 80, ainda com o Times Square decadente, antes da reforma do prefeito Giuliano, que deu uma "limpeza" no local. O elenco de apoio, princialmente Sarah Bernhart, que faz uma fã paranóica, estão ótimos. O roteiro é primoroso, e o filme tem um tom de melancolia. O personagem de De Niro é uma representação dos artistas que buscam 1 minuto de fama, e para tal, se submetem a tudo. Scorcese faz aqui um filme sem técnicas mirabolantes, colocando todo o seu grande potencial na construção de um filme cruel e desumano.

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Direção: Luis Castellini
ELENCO
Patricia Scalvi
Roberto Miranda
Lia Farrel
Ana Maria Kreisler
Ligia de Paula
Artur Roveder
Célia Santos
Roque Rodrigues
Fábio Vilalonga
Emil Grigoletto
Raro filme erótico de terror nacional, baseado em um conto do "Decameron", de Bocaccio, "A reencarnação do sexo" é um gore com muito sangue e mutilações bem ao gosto de fãs de filmes B de terror. A diferença aqui é que o filme tem recheio de cenas de sexo, algumas explícitas, mas que não chegam a ser consideradas pornochanchadas por não ter humor. Em uma fazenda, o pai de uma jovem resolve matar o seu empregado, Arthur, que está tendo um caso com a sua filha. Ele enterra o corpo, mas a filha encontra o cadáver, corta a cabeça e o enterra no vaso de plantas da sala. O pai fica louco e é internado em um hospício, e a filha se mata, tornando-se, assim como o seu amado, dois espíritos que vagam na fazenda. Todos os novos inquilinos acabam morrendo de forma trágica daí em diante. Para quem tiver mente aberta, irá se divertir bastante com esse filme, repleto de cenas trash, divertidas, inclusive as cenas de sexo são bem bizarras. Em uma das mortes, uma mulher morre sufocada por um vibrador que ela estava praticando sexo oral. E pensar que os filmes nacionais dos anos 80 eram tão ousados e vanguardas, e hoje em dia, tudo encaretou. Curiosidade: o filme coloca em sua trilha sonora, descaradamente, uma música de Vangelis.

Kevin Flynn (Jeff Bridges) é um jovem engenheiro de softwares que trabalha na ENCOM. Sua maior diversão, e também seu trabalho, é elaborar novos jogos de videogame. Kevin sonha em fundar sua própria companhia, mas seus projetos são roubados por Ed Dillinger (David Warner), que os apresenta como se fossem seus. Como resultado, Dillinger é promovido enquanto Kevin precisa abrir uma casa de jogos, com os poucos que lhe restaram. Decidido a provar que foi roubado, Kevin resolve entrar no sistema da ENCOM através de um programa chamado CLU, criado por ele. É quando descobre que Dillinger criou Tron (Bruce Boxleitner), um programa destinado a proteger o Programa de Controle Mestre, que gerencia todo o sistema da ENCOM.

John Rambo (Sylvester Stallone), um veterano da guerra do Vietnã, volta aos Estados Unidos e descobre que nada mais é como antes. Rambo está a procura de um colega do exército e passando por uma cidadezinha, ele é considerado um vagabundo pelo xerife e acaba preso. Na prisão os guardas ficam atormentando-o, sem saber que aquelas situações já foram vividas por ele na guerra. Atormentado pelas lembranças do Vietnã, Rambo foge para uma floresta vizinha, aumentando a raiva do xerife. O xerife e outros homens saem à caçada de Rambo, sem saber que eles estão entrando em território perigoso, e eles é que serão caçados pelo ex-soldado.

Família é visitada por fantasmas, que inicialmente se manifestam apenas movendo objetos pela casa, mas gradativamente vão aterrorizando-os cada vez mais, chegando a sequestrar a caçula através do televisor. Os pais se desesperam e uma especialista em fenômenos paranormais sugere que eles busquem a ajuda de uma mulher com poderes mediúnicos.

O massacre irá acontecer de novo. Quando uma equipe de jovens buscando por um final de semana de paz nas florestas, encontram o matador Jason que mais uma vez executa suas vítimas.




Um grupo de estudantes do ensino médio na California aproveita a vida com muita música e sexo. Os jovens Stacy Hamilton e Mark Ratner estão procurando por um romance e contam com a ajuda de seus colegas mais velhos Linda Barrett e Mike Damone. Jeff Spicoli (Sean Penn) é um surfista que enfrenta o Sr. Hand, que está convencido que todo mundo está drogado.

Gary, Rick e David são 3 amigos que querem perder a virgindade a qualquer custo. David sempre empresta dinheiro para todos. Gary é um entregador de pizza que se apaixona por Karen, mas ela gosta de Rick que a engravida e se recusa a ajudá-la. Mesmo assim, o romântico Gary ajuda Karen a abortar e logo depois se decepciona ao encontrá-la novamente com Rick.

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No século 21, um policial (Harrison Ford) é designado para exterminar andróides, conhecidos como Replicantes, que se revoltaram contra o sistema e se misturaram aos seres humanos.

No século XXIII, o almirante James T. Kirk (William Shatner) enfrenta uma crise de meia-idade enquanto se ocupa de treinar cadetes em simuladores. Paralelamente uma respeitada cientista, Carol Marcus (Bibi Besch), ex-namorada de Kirk, está envolvida no Projeto Gênese, que pode dar vida a planetas sem nenhuma forma de vida e também ser uma arma terrível em mãos erradas, pois se usada onde já havia vida todas as formas de vida serão extintas, dando lugar a uma "nova matriz". O capitão da Reliant, Terrell (Paul Winfield), e Chekov (Walter Koenig) sondam um planeta pensando que é Ceti Alfa 6, para ver se este é ideal para o projeto. Chekov percebe que algo está errado e avisa Terrell, mas logo os dois são feitos prisioneiros de Khan (Ricardo Montalban), que é inimigo de Kirk há 200 anos. Eles estão mesmo é em Ceti Alfa 5 e Khan mostra aos seus prisioneiros a única forma de vida que restou no planeta. Ao pegar dois filhotes, avisa para Terrell e Chekov que colocará cada um deles nos seus ouvidos, pois os filhotes vão se alojar no córtice cerebral e, como resultado, a vítima fica extremamente suscetível a sugestão e, posteriormente, a loucura e a morte. Enquanto isso, na Enterprise, Kirk parte em uma viagem de treinamento com os novos cadetes, mas a Dra. Marcus está sob tensão, pois do Reliant Chekov entrou em contato com ela dizendo que retornará em três dias (e não em três meses). Além disto Chekov diz que deixou Ceti Alfa 6 e que quando chegar em Regula Um, onde está Carol, todo o material do Gênesis deverá ser dado para a Reliant, para ser testado em Ceti Alfa 6. Ela considera isto tudo irregular, mas Chekov afirma que recebeu novas ordens do comandante Kirk. Carol tenta falar com Kirk, mas a transmissão sofre interferência e ela não tem como negar a veracidade da ordem. Entretanto, Kirk sente que algo errado está acontecendo e, como é a única nave do quadrante, terá de apurar o que está havendo, mesmo que parte da sua tripulação seja de novatos. Assim se vê obrigado a reassumir a Enterprise, sendo que Khan por sua vez fará tudo para conseguir o Gênese, pois nas suas mãos se tornará algo terrível para qualquer um que o desafie.

Antártica, inverno de 1982. Na remota Estação 4 do Instituto Nacional de Ciências dos Estados Unidos estão 12 homens (cientistas e operários), que observam com espanto um norueguês tentar de todas as maneiras matar um cão, tanto que invade a estação e atira até nos americanos, mas é morto. O helicóptero, que trouxe o intruso, explode, matando os outros tripulantes e a razão daquilo fica sem explicação. Após isto o cachorro fica na base e os americanos começam a querer saber o que realmente aconteceu. O piloto de helicóptero J.R MacReady (Kurt Russell) se oferece para viajar até a base norueguesa e tentar achar alguma explicação. Chegando lá descobrem que o local foi destruído e descobrem um corpo mutilado, que parece de uma pessoa. Eles o levam para a base americana para ser estudado e só então surgem pistas do acontecido, pois o cachorro se transforma em uma terrível criatura que ataca os pesquisadores. Gradativamente concluem que estão diante de um alienígena, que pode se transformar em uma cópia exata das suas vítimas. Isto significa que membros da equipe podem ser mortos e a cópia assumir o lugar deles.

O jornalista e escritor Oswald aparece como duas pessoas, um homem e uma mulher. Ele é casado com Lalá mas cai de amores pela jovem Doroteia, a quem tenta lançar a carreira de bailarina no cenário artístico. Com outros companheiros artistas ele agita a Semana de Arte Moderna de 1922. Conhecendo a artista milionária Branca Clara, parte com ela para Paris a bordo de um navio a vapor. Ao retornar, traz com ele o poeta francês maneta Blaise Sans Bras que deseja fazer um filme com financiamento do governo paulista mas os planos são interrompidos pela revolução militar. Ele inicia o movimento antropofágico e se envolve com o operariado comunista, quando conhece seu novo amor Rosa Lituana. Por fim ele adere ao naturismo.
Dirigido por Joaquim Pedro de Andrade

Após ter sido derrotado por Clubber Lang (Mr. T), um novo e temível adversário, Rocky (Sylvester Stallone) passa a ser treinado para a luta revanche por Apollo Creed (Carl Weathers), seu antigo rival, que deseja de Rocky apenas um pequeno favor em troca dos seus serviços.
MEGA SENHA: RMZbyMandrake
Dirigido por Fábio Barreto
ELENCO:
Glória Pires
Nuno Leal Maia
Sebastião Vasconcelos
Pedro Paulo Rangel
A jovem índia Put'Koi vive tranqüilamente ao lado do pai, Mank'Tok, numa aldeia à beira do rio Javaré, no interior de Goiás, amassando milho, aprendendo a tecer palha, banhando-se ao entardecer com os curumins.
Numa viagem com o pai, encontra-se com o cabo Silvério, do Exército, encarregado de resolver determinadas irregularidades num garimpo clandestino em Barreira de Pequi. Na casa onde pernoitam, Silvério embebeda o pai índio e leva a pequena índia para o seu quarto.
No dia seguinte, parte pelas matas, seguido de perto por Put'Koi e seu animalzinho de estimação, um veadinho. Ela se sente apaixonada pelo militar e os dois fazem amor e banham-se ao pôr-do-sol. Ao amanhecer, pegam carona num caminhão e partem para a região do garimpo.
Ao chegarem ao local, à noite, garimpeiros divertem-se com prostitutas num Bar. As mulheres nativas são tratadas de forma marginal. Silvério manifesta seu interesse pelo negócio de diamantes. Enquanto isso, ao ver seu animalzinho de estimação sendo assado pelos garimpeiros, Put'Koi revolta-se, briga com Silvério e inicia seu retorno à aldeia.
O chefe do garimpo e inspetor não gosta da presença de Silvério em suas terras. Este o procura, com a intenção de se apossar, de forma criminosa, de algumas pedras de diamantes. Os dois acabam travando um violento duelo e o inspetor é fuzilado. Silvério comunica pelo rádio a seus superiores que sua missão está cumprida.
Mais tarde, em seu caminho de volta, Silvério nota que continua a ser seguido pela jovem índia. Sabendo que não pode chegar à cidade acompanhado de Put'Koi, ele se volta contra ela e a mata com um tiro de revólver, continuando em seguida sua caminhada.

Dirigido por Roberto Farias
Reginaldo Faria .... Jofre
Antônio Fagundes .... Miguel
Natália do Valle .... Marta
Elizabeth Savalla .... Mariana
Carlos Zara .... Dr. Barreto
Cláudio Marzo .... Sarmento
Neuza Amaral
Ivan Cândido
Flávio Migliaccio
Milton Moraes
Luiz Armando Queiroz
Irma Álvarez
Lui Farias
Maurício Farias
Clássico filme de Roberto Farias, lançado em 1982, ainda sob a vigência da Ditadura no país, ainda que em processo de redemocratização, que só veio a acontecer por completo em 85. O lançamento do filme na época foi bem controverso, sofrendo represálias da censura. Baseado em livro escrito por Roberto Farias, "Sala escura", através de um fato que aconteceu com o ator Reginaldo Faria quando em um aeroporto, brincando com a aeromoça que portava uma arma, ele foi encaminhado para interrogatório. "Pra frente Brasil" tem um elenco All star, que se fosse lançado hoje, ganharia o adjetivo de "Global". Houve um tempo em que atores famosos conferiam status a um filme, o que foi o caso desse projeto: Reginaldo Faria, Antonio Fagundes, Natália do Valle, Elisabeth Savalla (em rara aparição no Cinema, excelente), Luiz Armando Queiróz, Carlos Zara, Cláudio Marzo. Ambientado em 1970, antes da decisão final da Copa do Mundo no México, o país está mergulhado de cabeça no futebol. Porém, a ditadura saía caçando guerrilheiros e pessoas que eles achavam subversivas. Jofre (Faria), um trabalhador pacato, casado com Marta (do Valle), sai do aeroporto e pega carona com um homem que acabou de conhecer (Marzo). Eles são perseguidos, pois o homem faz parte da guerrilha de esquerda. Jofre vai preso e é torturado, sem nem saber o porquê. Marta procura Miguel (Fagundes), que vem a ser irmão de Jofre, também apolítico, e tentam descobrir o paradeiro dele. Logo, entendem que a Ditadura está mais perto deles do que imaginam. Ainda hoje é um belo filme de ação política, talvez prejudicado apenas pela irregularidade do elenco e pelo excesso de música, composta por Egberto Gismonti. Lembro que assisti em uma sessão de cinema ainda nos anos 80 e o filme provocou uma comoção grande na platéia, tendo gente inclusive que se exaltou nas cenas finais. Cinema é isso mesmo, participação da platéia.





O SEGREDO DA MÚMIA (1982)
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O Segredo da Múmia conta a história de um cientista louco que descobre o túmulo da múmia Runamb, no Egito, e resolve aplicar nela seu Elixir da Vida. Desta forma, acaba despertando a obsessão do milenar Runamb pelas mulheres. A múmia começa a raptar moças para servirem de cobaia para o cientista, até encontrar a sua amante de três mil anos atrás.
ELENCO
Joel Barcellos
Rubem Barra
Carla Bayton
Maria Zilda Bethlem
Tania Boscoli
Hugo Brasiliense
Regina Casé
Carina Cooper
Leovegildo Cordeiro
Felipe Falcao
Alexandra Falcão
Jardel Filho Jardel Filho
Diretor: Ivan Cardoso

Rever esse épico do cineasta alemão Werner Herzog é sempre uma obrigação cinéfila. Para quem não conhece a história, narra a aventura de Brian Sweeney "Fitzcarraldo" Fitzgerald (Klaus Kinsky), um aventureiro do início do Século 20. Irlandês, ele morava em Iquitos, parte peruana do Amazonas. Um grande sonhador, ele chegou a construir parte de uma ferrovia que iria atravessar a Amazônia, mas teve que parar a construção por falta de verba. Agora, ele mantém uma pequena fábrica de gelo, também sem muito sucesso. Amante de ópera, seu sonho é trazer o cantor lírico Caruso, para cantar em um Teatro que ele quer construir em plena selva amazônica. Para tanto, ele precisa seguir em uma missão: atravessar o Rio Amazônico para pegar uma remessa de borracha e com isso, bancar a construção do seu teatro. A cafetina Molly (Claudia Cardinale) compra uma embarcação e assim, Fitzcarraldo segue em sua missão. O filme em si virou lenda, pois ficção e realidade se tornaram reais. Na mais famosa sequência do filme, a embarcação, que pesa 320 toneladas, é arrastada montanha acima por índios. Herzog, determinando, quis por que quis que essa cena acontecesse, apesar da enorme garra de todo mundo, de que seria impossível. O filme é a idealização do desejo de Herzog em afirmar que nada é impossível quando se quer algo. As histórias de bastidores são tão interessantes quanto o filme: Jason Robards teve que abandonar o filme, com 40 por cento do filme rodado e substituído por Kinsky, que na época estava brigado com Herzog. Grande Otelo, Milton Nascimento e José Lewgoy participam do filme, em pequenos papéis. O filme visualmente é escandaloso, e somente comparável em termos de grandiosidade e loucura acredito, com "Apocalipse now", de Coppola. São filmes que marcam uma época, onde tudo era real, não existia computação gráfica. Os cineastas tinham que ser muito ensandecidos e acreditar em seus sonhos, tendo que arrastar toda a equipe e produção com eles, caso contrário, seria impossível. O filme é longo (157 minutos), porém cada fotograma dele é um primor, uma obra de arte, fotografado com maestria por Thomas Mauch e com trilha sonora de Popol Vuh. É uma experiência, e se possível, assistam em tela grande. Klaus Kinsky e Werner Herzog são duas divindades cinematográficas que merecem todo o culto de suas obras. Várias cenas antológicas, como a própria do barco sendo arrastado morro acima, ou a chegada das canoas com os índios e as árvores caindo por trás deles. Hoje em dia, seria impossível fazer esse filme. A floresta foi devastada, e índios, dizem, morreram durante a filmagem. Vencedor do Prêmio de Direção em Cannes 1982.
Direção: Werner Herzog

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Jovem que ganha a vida fazendo pranchas de surf se apaixona por uma garota da alta sociedade, mas sofre um choque ao descobrir que ela sentia uma forte atração pelo pai dele. Ela não sabia que um era pai do outro mas está decidida a ficar com filho, que agora não quer saber dela. Assim, ela decide se casar com um antigo noivo, por quem nunca foi apaixonada.

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Dirigido por: Ody Fraga
Elenco:
Gunther Grillo,
Marcio Prado,
Rennée Casemart,
Sandra Graffi,
Luiz Carlos Braga,
Danielle Ferriti,
Priscila Alves,
Walder Laurentis,
Evelise Olivier,
Shirley Santos,
Uma mulher forte, um marido fraco, uma filha entre os dois. Com este estranho triângulo desenvolve-se estranha e curiosa estória da vida secreta de cada qual. Principalmente entre mãe e filha instala-se furiosa disputa por homens, pois a mãe sempre acha desejáveis e desfrutáveis os namorados que a filha consegue. O marido, por sua vez, afunda-se em seu único desejo e prazer, o voyeurismo, a satisfação de ser o eterno espectador do amor, nunca o participante. Admira todas as mulheres da casa na prática sexual, a própria mulher, a filha e as empregadas. Poderia com tal situação esperar desenrolar e desfecho dramático, mas isso não acontece. Trata-se de gente civilizada e de bom tom e quando as pessoas são civilizadas tudo sempre acaba bem nesse melhor dos mundos.

Dos quatro filmes em episódios realizados por David Cardoso entre 80-82, “Noite das Taras 2” (1982) é de longe o mais fraco. Nem por isso chega perto de ser ruim. Todos tinham em comum o roteiro e argumento de Ody Fraga e, com exceção do fenomenal “O Gafanhoto”, de John Doo, os episódios mais relevantes dos quatro filmes são justamente os dirigidos pelo roteirista.
Parecendo feito às pressas, “Noite das Taras 2” é curto e tem apenas dois episódios, não três como de praxe. O primeiro é o de Ody, chamado “Solo de Violino”, que conduz um drama psicológico doentio na história de um violinista (Ênio Gonçalves), homem cujo significado existencial parece estar atrelado ao nome do pai, músico fracassado e espezinhado pela mãe (Wanda Kosmo), possessiva e dominadora.
Sem grandes atrativos, com ecos de Rubem Fonseca ou Nelson Rodrigues, a história tem aquele mérito realista dos filmes da Boca em mostrar uma São Paulo depressiva, abandonada e triste – nem por isso menos atraente e cinematográfica. A vida do jovem violinista é cinza, sua mãe é mesquinha, as prostitutas com quem ele anda são desglamourizadas – todos lutam pela sobrevivência e ninguém parece ter qualquer prazer autêntico em sobreviver.
E se o primeiro episódio deixa o espectador melancólico, o segundo dirigido por Cláudio Portiolli é hedonismo puro. Em “A Guerra da Malvina”, David Cardoso, interpretando David Cardoso, tem sua casa assaltada por uma quadrilha de garotas bonitas, entre elas Malvina (Matilde Mastrangi). Divertido de tão cabotino, o episódio mostra as garotas extasiadas pelo reconhecimento de tão “ilustre” personalidade, se entregando a ele em série (ao som de "Runaway", de Del Shannon, em versão orquestra de baile) .
Parodiando a famigerada Guerra das Malvinas entre Argentina e Inglaterra, que acontecia naquele ano, novamente David e La Mastrangi protagonizam um show à parte. É curioso que Matilde, passadas duas décadas, não goste muito dos filmes que fez: ótima atriz, uma das mulheres mais bonitas que o cinema brasileiro já viu, ela com certeza fazia o ingresso valer cada centavo, tanto quanto uma Monica Vitti, brasileira e paulistana.
David aproveita para colocar em seu próprio filme uma garota tomando banho de banheira com seu pôster e outra visivelmente excitada por vê-lo fazendo xixi. Pareceria tolo, se não fosse cínico e cômico. E no final, a surpresa: em um curioso exercício de meta-linguagem, David e Matilde comentam sua participação no filme anterior – “Pornô!” – saindo de cena abraçados e prometendo uma nova maratona sexual.
Aliás, se você tiver a chance de rever alguns destes filmes em episódios da DaCar, esqueça o requentado “A Noite das Taras 2” e se concentre em “Pornô!”. Entre altos e baixos, os quatro filmes formariam um único suficientemente bom, com episódios selecionados entre eles.
Na verdade, as produções da DaCar refletiam um bocado o cinema feito na Boca do Lixo naquela época: quando acertavam eram geniais, quando erravam, eram só um pouco menos interessantes. Por tudo isso é que a Boca foi a tradução perfeita do que deveria ser um cinema brasileiro criativo, independente e próximo ao público. Infelizmente tudo isso ficou para trás. Vale a pena não esquecer, retornando a ela sempre que se falar da utopia de uma fábrica de ilusões auto-sustentável. Direção: Ody Fraga e Cláudio Portioli.

AMOR ESTRANHO AMOR (1982)
Dirigido por Walter Hugo Khouri
Elenco:
Vera Fischer .... Anna
Tarcísio Meira .... Dr. Osmar
Xuxa Meneghel ....Tamara
Marcelo Ribeiro....Hugo (criança)
Íris Bruzzi .... Laura
Walter Forster .... Hugo (adulto)
Mauro Mendonça .... Dr. Benício
Jairo Arco e Flexa
Otávio Augusto .... Dr. Itamar
Rubens Ewald Filho
Matilde Mastrangi ....Olga
Rosemery
Hugo, um homem de meia idade, guarda na memória a infância realmente singular. Em 1937, ainda um garoto, sai de Santa Catarina com a avó e desembarca em São Paulo, onde é deixado em frente a um palacete, na verdade um bordel de luxo. Ali mora e trabalha Anna, sua mãe, uma prostituta e amante do Dr. Osmar Passos, um poderoso político paulista. O garoto irá conviver daí em diante nesse ambiente com outras garotas de programa como Tamara - uma ninfeta atrevida e abusada. Depois de ter leiloada a sua falsa virgindade entre os frequentadores mais ricos, ela seduz Hugo - e inicia o garoto nos prazeres do sexo. Como plano de fundo no filme, o momento político do país às vésperas do golpe que instituiu o Estado Novo.

Provavelmente o filme mais cruel que você terá visto nos últimos cinco anos, muito mais do que qualquer filme de Lars Von Triers ou Michael Haneke, dois cineastas conhecidos pelos críticos e público e comumente acusados de sadismo. O filme ficou bastante famoso nos circuitos de Festivais pela debandada geral da platéia, que não conseguiu suportar o excesso de violência do filme. Foi assim em Veneza, de onde saiu com um prêmio especial, e em Toronto. Tiveram casos de críticos que se recusaram a assistir ao filme. Mas o que tanto chocou as pessoas que o viram? Bom, em suas quase três horas de duração, você acompanhará o horror da segunda guerra mundial pelo olhar de uma criança de 10 anos de idade, Joska (Petr Kotlár, um ator absolutamente extraordinário). O tema lembra muito a obra-prima russa de Elim Klimov, "Vá e veja". Mas aqui, as cenas que se acumulam são tão violentas e chocantes, que fica difícil recomendar o filme para qualquer um assistir. Algumas cenas que você verá acontecendo com o pequeno Joska: ele é estuprado por um homem que o compra de um padre; abusado sexualmente por uma mulher desequilibrada e ninfomaníaca, que faz sexo com uma cabra; enterrado vivo com a cabeça para fora, para que os corvos o comam; torturado e espancado de todas as formas possíveis, até com um cachorro faminto. Fora isso, ele testemunhará uma mulher ser morta com uma garrafa enfiada na vagina; um homem ser devorado por ratos; um vilarejo inteiro ser massacrado por soldados alemães; mulheres estupradas; judeus sendo fuzilados ao fugirem de um trem; um menino judeu sem uma perna sendo torturado por outras crianças... o que eu citei aqui não corresponde nem a 1/3 das cenas que o filme propõe. Mesmo com tantas atrocidades, o filme está bem próximo de ser chamado de obra-prima. A fotografia de Vladimír Smutný é algo de extraordinária, com um preto e branco tão aterrorizante que parece saído de um filme de horror. A direção do tcheco Václav Marhoul, que adaptou o roteiro do best seller "O pássaro pintado", romance autobiográfico do polonês Jerzy Kosinski, não economiza emoções fortes e vai fundo naquilo que ele acredita: a humanidade não presta. O filme tem participações especiais dos astros Stellan Skargaard, Harvey Keitel, Barry Pepper e Udo Kier. A nota curiosa vem do autor do livro, Jerzy Kosinski, que também escreveu "Muito além do jardim", que virou filme clássico com Peter Sellers. Jerzy Kosinski se naturalizou americano, mas acabou se suicidando em 1991, emocionalmente abalado, acusado de plagiar livros e de mentir ao dizer que "Pássaro pintado" era auto-biográfico. Jornalistas descobriram que muito do livro era ficção. O título do filme vem de uma metáfora que aparece no filme: um homem que costuma caçar pássaros na floresta e os prende em gaiolas, tem o hábito de pintar as asas de alguns deles. Resultado: os outros pássaros, por não reconhecerem o pássaro, o matam. O pequeno Jozka, judeu, também é massacrado pelos outros moradores que o repudiam por ser judeu. Um filme brilhante, mas infelizmente, para poucos.

Após sair da prisão em liberdade condicional, Michael Woods (Paul Walker) pega o carro errado em uma locadora e logo descobre uma mulher presa no seu porta-malas. Agora, os dois serão perseguidos por policiais corruptos, que farão de tudo para impedir que Rachel Shabangu (Naima McLean) chegue no tribunal e deponha sobre um caso de corrupção.

Em Los Angeles, numa época em que robôs e humanos convivem numa boa, o robô Sheldon, de olhar desolado e atitude idem em relação à sua vida, fica conhecendo outra robô e se apaixona. O mundo passa a fazer sentido para Sheldon, mesmo que seu amor tenha problemas motores e viva se quebrando. Sheldon doará tudo de si para ela. Do diretor de 'Adaptação' e 'Quero Ser John Malkovich'.

O ano de 1968 marca uma virada na vida do menino Léon Doré, de dez anos. Sua falsa tentativa de suicídio, por enforcamento, fracassa por um fio. Pouco depois, sua mãe, que se sente sufocada pelo marido, vai morar na Grécia deixando seus dois filhos com o pai. Enquanto o irmão mais velho cultiva um rancor surdo, Léon pilha e faz bagunça na casa dos vizinhos que viajaram de férias, finge ter um problema na vista para justificar as péssimas notas no colégio, arma tramóias, manipula, faz seu pai e todos de bobos. Menos Léa, a jovem vizinha que percebe tudo e que, tendo ela própria contas a acertar com a vida, irá ajudar Léon a roubar o dinheiro para comprar uma passagem de avião para a Grécia.

Década de 40, no interior da França. Elisabeth (Alba Gaïa Kraghede Bellugi) é uma menina de 10 anos que vive com os pais, que estão em processo de separação ( a mãe, é a portuguesa Maria de Medeiros). Em sua casa também vive uma empregada, que quase não fala, e sua irmã mais velha, que está prestes a partir para estudar. Elisabeth sente-se solitária até conhecer um jovem, que surge de repente em seu quintal. Ele está fugindo de uma clínica e recebe a ajuda de Elisabeth, que o esconde numa cabana nos fundos de sua casa. A partir de então Elisabeth passa a protegê-lo e a tratá-lo como confidente e seu melhor amigo.

Marty Piletti é um açougueiro ítalo-americano, tímido e solitário, e que vive no Bronx em Nova York. Ele acredita que nunca nenhuma mulher se interessará por ele mas, por insistência de sua mãe, ele sai uma noite para dançar e conhece uma professora, que se sente tão rejeitada quanto ele. A insegurança dos dois, porém, é um entrave que pode prejudicar a relação deles.

Karatê Kid 4: A Nova Aventura (1994)
Nas comemorações para os nipo-americanos que lutaram no exército dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial, o mestre de karatê Sargento Kesuke Miyagi (Pat Morita) encontra a viúva do seu oficial-comandante e descobre que a neta dela, Julie Pierce (Hilary Swank) é uma adolescente problemática e muito sofrida, pois perdeu seus pais em um acidente. Assim, ele decide ensinar karatê à jovem para que ela possa se recuperar.

Em Los Angeles, Daniel Larusso (Ralph Macchio) é desafiado por um lutador de karatê que quer também destruir seu mestre, Sr. Miyagi (Pat Morita). Inicialmente ele reluta em aceitar o desafio, mas termina sendo obrigado a aceitá-lo. Porém, desta vez ele não poderá contar com o apoio de Miyagi, que se recusa a treiná-lo argumentando que o karatê é para defender a honra e a vida e não para se obter títulos e troféus.

OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA (1981)
O arqueólogo Indiana Jones precisa encontrar a Arca da Aliança, uma relíquia bíblica que contém os dez mandamentos. Como o portador do artefato se torna invencível, os nazistas também vão fazer de tudo para adquirir esse precioso objeto.

Segundo filme com o personagem Indiana Jones, o arqueólogo aventureiro vivido por Harrison Ford. Junto a uma cantora e a um garoto de 12 anos, Indiana Jones vai parar num povoado no meio da Índia, onde as crianças desapareceram. Os moradores acreditam que os maus espíritos levaram-as depois que as pedras sagradas que o povo protegia sumiram. Para reaver as pedras e descobrir o que aconteceu com as crianças, Indiana Jones e seus novos companheiros passarão por muitos perigos, enfrentarão um culto macabro e conhecerão uma cultura bastante exótica, onde um requintado jantar inclui sopa de olhos, cérebros de macacos e cobras vivas.

Servindo nas Filipinas, o soldado americano Joe Armstrong, participa da escolta de um comboio de suprimentos quando este é emboscado por rebeldes. Ao reconhecer um destes rebeldes como um guerreiro ninja negro instintivamente, Joe, se defende utilizando a esotérica arte marcial do Ninjitsu, uma habilidade que o torna suspeito do ponto de vista de seu comandante e de seus colegas soldados. Sozinho em sua luta contra a corrupção, o rapaz finalmente descobre o segredo de seu misterioso passado. Um segredo que o coloca frente a frente com o terrível Ninja Estrela Negra, na mais decisiva das batalhas das artes marciais.

Integrantes de um comando especial do Exército Americano, especialistas em artes marciais, dois soldados (Dudikoff e James) são enviados para uma ilha do Caribe, onde vários fuzileiros dos Estados Unidos desapareceram misteriosamente. Descobrem que foram capturados pelo chefe dos traficantes de drogas da região e transformados em zumbis por um feiticeiro, para serem usados na distribuição de drogas.

Aurora e Emma vivem os altos e baixos da relação mãe-filha. Enquanto Aurora, mãe protetora e viúva há alguns anos, não aprova o casamento de sua filha, Emma vive o drama de saber que seu marido a trai. Entre desentendimentos e alegrias, Aurora começa a se relacionar com o ex-astronauta Garrett Breedlove, um vizinho paquerador, enquanto Emma descobre que tem câncer. Vencedor de 5 Oscars, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Shirley MacLaine), Melhor Ator Coadjuvante (Jack Nicholson) e Melhor Roteiro Adaptado.

“Cannonball Run” é uma corrida ilegal onde os participantes devem cruzar os Estados Unidos de Connecticut à Califórnia no menor tempo possível, utilizando qualquer transporte terrestre disponível e as maneiras mais criativas para fugir da polícia. A competição reúne os competidores mais excêntricos e dementes do país, provocando inúmeras confusões.

Um milionário sheik árabe organiza um rally para que seu filho tenha a chance de se recuperar de um recente fracasso. Os competidores vão partir da Califórnia rumo a Connecticut, sendo que o prêmio é de 1 milhão de dólares para o primeiro colocado. Isso é mais do que suficiente para atrair um bando de malucos que, interessados no dinheiro, são capazes de qualquer loucura.
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Rapaz procura obsessivamente por seu carro Corvette, roubado justamente depois de ter sido restaurado.

Uma adolescente procura se vingar de um grupo de rebeldes que violentaram sua irmã deficiente e mataram seu melhor amigo.

Danny Madigan (Austin O’Brien) é um garoto que é fã incondicional do personagem Jack Slater (Arnold Schwarzenegger). Ele ganha um ingresso de cinema mágico, que faz com que Danny entre no novo filme de Slater e passe por aventuras num mundo maluco, com desenhos animados, violência e até mesmo Catherine Tramell (personagem de Sharon Stone em “Instinto selvagem”). Porém, há um problema: o mesmo ingresso faz com que os vilões do filme saiam para o mundo real. Slater vem atrás deles, passa por vários apuros e acaba encontrando o ator que o interpreta, Arnold Schwarzenegger.

Em Beverly Hills, uma adolescente (Alicia Silverstone), filha de uma advogado (Dan Hedaya) muito rico, passa seu tempo em conversas fúteis e fazendo compras com amigas totalmente alienadas como ela. Mas a chegada do enteado de seu pai muda tudo, primeiro por ele criticá-la de não tomar conhecimento com o “mundo real” e em segundo lugar por ela descobrir que está apaixonada por ele.

Abandonada órfã no território Zambouli, a loira Sheena, é criada por uma nobre tribo e aprende a se comunicar telepaticamente com todas as criaturas. Ela tem sua primeira lição sobre o amor quando conhece Vic Casey, um esperto repórter de televisão. Na África, para cobrir a história de um jogador de futebol da realeza, o príncipe Otwani, Vic, logo se vê envolvido numa teia de intrigas políticas. E quando o malvado príncipe decide invadir a terra dos Zamboulis, é a hora de Sheena, resgatar Vic, e salvar seu idílico reino!

Fúria de Titãs (1981)
Na Grécia Antiga, Acrísio (Donald Houston), o rei de Argos, considerou uma grande desonra sua filha Dânae (Vida Taylor), que é solteira, ter tido um filho, Perseu (Harry Hamlin). Assim determinou que tanto a filha quanto o neto fossem presos num caixão, que foi jogado ao mar, de forma que sua honra seja restaurada. No Olimpo, Zeus (Laurence Olivier) tem a confirmação da ordem de Acrísio e fica bastante irado, pois Perseu era filho de Zeus. Hera (Claire Bloom), a esposa de Zeus, ainda tentou interceder, dizendo que Acrísio fez muitos templos para louvá-lo. Porém a decisão já estava tomada. Zeus ordena que Poseidon (Jack Gwillim) liberte o último titã, Kraken. Zeus deseja punir não apenas Acrísio mas também Argos, que será destruído. Paralelamente, ele diz para Poseidon fazer com que o caixão no qual estavam Dânae e Perseu chegasse numa tranquila e remota praia. Após a destruição de Argos, Zeus fica sabendo que Dânae e Perseu chegaram em segurança na ilha de Sérifos. Os anos passam e Perseu se torna um belo jovem. Paralelamente Calibos (Neil McCarthy), o filho da deusa Tétis (Maggie Smith), era tão cruel que Zeus decidiu puni-lo, dando-lhe uma aparência horrenda. Isto significava que não se casaria mais com a linda princesa Andrômeda (Judi Bowker), que vivia em Jopa, na Fenícia. Tétis ainda tentou obter a clemência de Zeus e, como não conseguiu, decidiu prejudicar Perseu, mostrando-lhe um mundo que ele desconhecia. Apesar de Perseu ter a proteção divina de seu pai, alguns seres mitológicos estão dispostos a destruí-lo.

Daniel Larusso (Ralph Macchio) acompanha seu sábio e extravagante professor, Sr. Miyagi (Pat Morita), até sua terra natal, Okinawa. Para o garoto é uma jornada a um exótico novo mundo, desvendando novas pistas do segredo de seu mentor. Para Miyagi é a oportunidade de ver seu pai pela última vez e reacender um romance com sua amada de infância, Yukie (Nobu McCarthy). Mas a volta de Miyagi também reacende uma antiga rixa com Sato (Danny Kamekona), seu inimigo de muitos anos. Uma disputa que envolve Daniel em uma brilhante coalizão de culturas e combate. Agora, longe dos treinamentos, da multidão incentivando e da segurança de casa, Daniel vai enfrentar seu maior desafio, quando o professor torna-se estudante e o preço da glória é a própria vida.

Daniel Larusso (Ralph Macchio) e sua mãe (Randee Heller) mudam-se de Nova Jersey para o sul da Califórnia. Porém, Daniel não consegue se ambientar em sua nova morada, até que ele conhece Ali Mills (Elisabeth Shue), uma garota atraente que gosta dele. A situação de Daniel se complica quando o ex-namorado de Ali, Johnny Lawrence (William Zabka) e sua gangue começam a atormentá-lo. Um dia, quando é cercado e espancado pela gangue de Johnny, ele é salvo pelo Sr. Miyagi (Pat Morita), um veterano japonês. Disposto a ajudar Daniel, Sr. Miyagi resolve passar-lhe os ensinamentos do karatê, para que ele possa se defender de Johnny e sua gangue.

Reboot da famosa série de terror japonesa iniciada em 2004 e que teve uma versão americana dirigida pelo mesmo cineasta japonês do filme original, "O Grito" agora vem com um diretor totalmente novo, Nicolas Pesce, que também escreveu o roteiro. Nicolas dirigiu o excelente filme de terror independente "Os olhos de minha mãe", em 2016, e em 2018, dirigiu o estranho "Piercing". em seus filmes, Nicolas mostrava uma predileção pelo sinistro e pelo mórbido. No entanto, em "O grito", infelizmente o diretor "segurou" um pouco o seu olhar mais autoral sobre o gênero terror e preferiu seguir a cartilha dos sustos fáceis e previsíveis. Samara, a fantasma cabeluda, agora vem na pele e osso de outros personagens, mais precisamente, de um casal e sua filha pequena, que morreram por conta da maldição da casa assombrada. Todos os que vão morar na casa, e consequentemente, quem cruza o caminho dos amaldiçoados, irão sofrer nas mãos dos possuídos pela Samara. O roteiro do filme é bastante confuso no seu vai e vem temporal. Nicolas conta pelo menos umas 5 histórias paralelas, que acontecem em épocas distintas, apenas para fazer um cruzamento entre todos os personagens. O destino de todos é o mesmo: serem amaldiçoados e mortos pelos fantasmas da família que habitou em uma casa mal assombrada. No elenco, alguns nomes famosos: o mexicano Damien Bichir, a australiana Jackie Weaver, o chinês John Choo...mas não são o suficiente para segurar toda a atenção do espectador. Nesse mundo de previsibilidade de Samara e seu som gutural, fica apenas o desejo de que esse reboot fosse original e surpreendente. Infelizmente, tudo é bastante batido, inclusive a famosa cena dos filmes originais e é copiada, que é a da mão de Samara surgindo no couro cabeludo de um personagem que toma banho.

Xavier Dolan é o queridinho de Cannes do momento.
Com esse "Eu matei minha mãe", ele ganhou uma enorme projeção, o que veio se consolidar com "Amores imaginários", seu filme posterior, que bombou em Cannes 2010.
Xavier é canadense, e aqui ele realiza o que ele chama de um filme autobiográfico. A difícil relação filho pós-adolescente e sua mãe possessiva. A falta de diálogo, sempre descambando para a discussão verbal, mostra o conflito das gerações de uma forma intensa. Tecnicamente o filme é bom, a fotografia, o som. Dolan mostra ter uma referência forte no universo pop e do cinema. Sua trilha sonora é composta de pérolas pop (Vive la fete), e o visual remete a filmes de Gus Van Sant, Won Kar Wai, Almodovar, e claro, a linguagem da Nouvelle Vague. A estética video-clip também se faz presente.
É um filme muito colorido, vibrante. A longa duração pode cansar um pouco, tivesse 20 minutos a menos seria muito melhor.
Dolan é uma figura egocêntrica. Gosta de se expôr, inclusive sem pudores, numa cena onde faz o papel de passivo numa relação.
O filme pode agredir ouvidos mais sensíveis, pois muitos diálogos são gritados e chega uma hora que enche o saco. Dá vontade de pedir pra mãe bater no garoto para ele calar a boca hehehee
Mas é um filme que vale a pena ser visto, é a voz da nova geração querendo ser ouvida e vista.

Poderoso filme que narra um grupo de 4 soldados israelenses, confinados em um tanque, durante a invasão de Israel no terreno Libanês, em 82.
O filme é autobiográfico. O Diretor Samuel Maoz foi um desses soldados, e aqui ele quis exorcizar seus fantasmas. Ele ficou chocado com as imagens que ele testemunhou, nessa sangrenta batalha. Observou cidades populares, sendo massacradas pelos soldados israelenses.
O filme é praticamente visto pelo ponto de vista dos soldados dentro do tanque. Eles não saem de dentro, e de lá, recebem ordens absurdas das autoridades. Foram construídos vários tanques para a filmagem, de forma que fosse possível a câmera passear por vários ângulos distintos.
Muitas cenas são cruéis, como por exemplo, o ataque ao senhor do caminhão de galinhas, e um ataque num vilarejo, onde uma mulher testemunha sua família ser dizimada. Um filme difícil, necessário, cruel.
O filme ganhou Leão de Ouro em Veneza, em 2009, melhor filme. Interessante, que no ano anterior, foi exibido em Cannes, com muito sucesso, "Valsa para Bashir", uma animação também com plot semelhante a esse. Que venham outros filme do mesmo nível dos dois.

CÃES DE CAÇA (2002)
Um dos filmes mais aterradores que já vi, "Abismo do Medo" guarda muitas semelhanças com esse aqui. Enquanto " Abismo.." fala sobre um grupamento de mulheres que vão passar as férias em uma caverna, "Dog Soldiers" narra sobre um grupo de homens de um pelotão que estão em uma missão numa floresta da Escócia. Ambos falam sobre criaturas sinistras que habitam o local aonde estão, sempre em ambientação escura. Fala também sobre heroísmo e fraqueza humana, traição. Porém, "Dog.." ainda reserva traços de humor, que o outro decididamente, não tem.
O elenco é muito bom, ótimo atores ingleses. A trilha é ok, a fotografia registra com suspense o tom sinistro. Como não é surpresa, visto que até na divulgação já falam sobre o que é, o filme aqui tem como plot um grupamento que se depara com uma matilha de lobisomens, numa noite de lua cheia. Juntos, precisam lutar pela sua sobrevivência. O resto é ação, pancadaria, muita carne sendo devorada e um fino traço de humor inglês. O filme faz uma certa homenagem a " Predador", por conta do ponto de vista dos lobisomens ser parecido com a ficção cientifica.
Para quem curte o Gênero, ainda mais realizado com competência e inteligência pelo diretor, vale apena assistir.

Comédia romântica co-escrita, co-produzida e dirigida pelo ator Márcio Garcia.
O filme narra a história de uma funcionária (Juliana Paes) das lojas Leader Magazine, que tem uma vida atribulada por uma sucessão de erros: seu irmão é vabagundo, seu namorado é um paspalhão (Marcos Pasquim) que só quer curtir a vida, e seu patrão pega no seu pé (Rodrigo Lombardi). Para piorar a situação, seu pai acaba de falecer, e deixa uma dívida enorme em suas mãos. Desesperada, e com o mundo caindo ao seu redor, ela descobre, através de um advogado amigo da família, que sua avó deixou uma herança para ela, numa cidadezinha no interior dos EUA. Essa herança é um terreno, hoje administrado por um jovem (Dean Cain) recém separado de uma atriz famosa. Ele recebeu o terreno da senhora porque ela gostava muito dele. A personagem de Juliana Paes decide então viajar com seu amigo até os EUA, tentar resgatar o que é seu de direito. Chegando lá, ela entra em conflitos com o personagem de Dean cain, que quer abrir uma pequena hospedagem, ainda a ser inaugurada. Lá, vários hóspedes estranhos se hospedam, cada um com sua excentricidade. Ela se faz passar por hóspede, até tentar o momento certo de tomar seu terreno.
Bom, a história basicamente é essa, claro que ela vai se envolver com o rapaz, claro que tudo terminará em final feliz. Aqui, Másrcio Garcia mostra que assitiu a praticamente todas as comédias românticas americanas pois ele junta todos os clichês possíveis num só filme.
Ele resolveu também, por infelicidade de escolha, trabalhar com a caricatura dos personagens: Por exemplo, Rodrigo Lombardi faz um gay afetadíssimo. Um casal de japoneses sexomaníacos faz caras e bocas. Aí tem também os latinos, etc.
Para quem curte uma sessão da tarde sem exigências, pode se divertir com o filme. Já para os que esperam novidades...
Para o elenco, por conta da caricatura, fica difícil fazer uma avaliação de suas performances. Apenas Juliana Paes trabalha seu jeitinho brejeiro sensual, a lá Sônia Braga em Gabriela, de forma mais realista e sedutora. Sua presença na tela é magnética. O filme reserva uma cena que lembra "Gabriela" e " Ratatouille", quando a personagem dela prepara um jantar para um crítico de gastronomia. Tecnicamente, o filme tem defeitos: a fotografia, o som, a trilha sonora é ok, bacaninha.
Um problema sério do filme, que trava a narrativa, é o excesso de merchandisings. Infelizmente, deve ter sido um mal necessário para que o filme pudesse ser realizado. Temos que aprender com os americanos a fazer inserção de anúncios sem agredir o filme. (Existe uma cena final, interpretada pelo próprio Márcio Garcia, completamente dispensável. É um comercial de um shampoo, nada a ver com a trama).
O filme tem todas as boas intenções, e lembremos que é a 1ª experiência do ator com um longa. Esperemos que ele aprenda aqui com os erros e saiba dar a volta por cima.
Outro ponto forte do filme foi ele ter conseguido trazer para seu projeto atores como John Savage (Hair) e Eric Roberts.

Divertida animação da Dreamworks, que satiriza os filmes de super-heróis, principalmente "Superman", de onde ele retira o prólogo, e na sensacional homenagem a Marlon Brando (um dos avatares de Megamente é um professor, baseado em cima da figura de Brando em Superman, mas com a dicção dele em Poderoso Chefão).
O filme narra a aventura de Megamente e Metroman, que quando bebês foram enviados para o planeta Terra, ainda bebês. Metroman é adotado por um casal convencional, e Megamente é adotado por presidiários na prisão. Quando crescem, Metroman é o herói da cidade, e Megamente é considerado o grande vilão fracassado. Ele resolve arquitetar um plano para eliminar Metroman de uma vez por todas.
Assistir a versão original é uma delícia, com as vozes de Will Ferrel como Megamente, Brad Pitt como Metroman, Tina Fey como a heroína Rosana e Ben Stiller como o nerd Bernard.
A grande mensagem do filme é mostrar que o ambiente transforma o homem, mas que ele pode tomar a decisão de decidir por si próprio o seu destino.
Simpático, o filme tem ótimas tiradas, e ótima trilha sonora, recheada de canções pop (Welcome to the jungle, Alone again, e culminando na óbvia BAD, de Machael Jackson. O filme perde um pouco o ritmo na metade, mas depois resgata com ação mirabolante e dramas conflituosos nos personagens.
Como animação de super-herói, ainda fico com "Os incríveis". Mas esse aqui cumpre o que promete. Ainda mais em 3d.

Meu Amigo Claudia (2009)
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Documentário de Dácio Pinheiro
Ótimo documentário sobre a vida de Claudia Wonder, travesti brasileiro que agitou a vida cultural de São Paulo dos anos 70 a 2000.
Nascido Marco Antonio em 65, Claudia foi renegada pelos pais, e entregue para criação para seus tios-avós. Já criança, demonstrava sua inquietação, uma pessoa diferente. Adolescente, gostava de se vestir de mulher, brincar de boneca. Até que um dia, foi vestido de mulher para uma boite, foi encaminhado preso e lá ficou por 15 dias. Depois descobriu que foi seu pai de criação quem o mandou ficar lá.
Começa aí a saga de Claudia Wonder, que teve esse seu apelido porque todos os seus amigos e amigas a chamavam de Claudia maravilha. E ela achou chique mudar pro inglês.
Essa figura arredia e improvável, cresceu artisticamente durante o período da ditadura no país. Acompanhou tudo desde os anos 70, 80, 90 e 2000. Foi uma voz a favor das diretas já, lutou contra o preconceito.
Artista, performático, cantor de banda punk-rock, michê, ativista político, assistente social, atriz, atriz pornô, Claudia foi de tudo um pouco. Daí a emoção de se acompanhar esse filme, que tecnicamente é pobre (a maioria das imagens são em VHS), mas tem um material de arquivo excelente que acompanha os anos de ferro no Brasil. Nos anos 80, criou uma banda punk, chamada "Vômito do mito", e se apresentava na lendária "Madama satã", antro de artistas e intelectuais paulistas, misturados a putas, travestis. Como eles mesmos diziam, a anarquia cultural se encontrava lá. Foi atriz de uma peça de Zé Celso, substituindo Sônia Braga, Ficou nua no palco. Protagonizou o primeiro filme explícito com travestis no país, "Sexo dos anormais", nos anos 80.
No período Collor, ela acabou indo pra Europa. Como Claudia diz, Collor acabou com a efervescência cultural, acabou com tudo o que era vanguarda e original. O seu governo deu lugar a artistas populares: lambada, sertanejos, axé, pagode, etc
Amiga de intelectuais e artistas, Claudia foi abraçada por todos. Militou a favor dos travestis e da diversidade, isso em plena ditadura. Jamais baixou a crista para nada.
Daí a importância desse documentário, registrar a voz muito particular dessa artista inquietante. Vários artistas dão depoimentos: Sérgio Mamberti, Kid Vinil, Graice Gianoukas, Leão Lobo, Caio Fernando Abreu, Zé Celso.
Claudia morreu em 2010, vítima de complicações da AIDS (a quem ela tanto combateu e ajudou a espalhar a campanha entre travestis, michês e putas), aos 55 anos.

Belíssimo anime japonês, que narra a história de um amor que floresce entre uma menina de 14 anos, Shimizu e um jovem, Amasawa Seiji, que trabalha com seu avô, dono de um antiquário. Esse amor adolescente deixa a menina confusa e provoca maus rendimentos escolares (até então, ela tirava boas notas e era aplicada). O jovem resolve então ir para a Itália e deixar a menina, para que ela não sofra mais.
Narrado assim parece um melodrama, mas o filme tem a magia de contar a história de um primeiro amor de uma forma que só o estudio de Hayao Miyazaki tem. Unindo realismo, magia e encantamento, esse é o segredo de todos os desenhos dele. Nesse, Hayao escreveu e produziu, deixando a direção para Yoshifumo Kondo, que veio a falecer logo após o lançamento do filme.
É um filme que fala sobre sofrimento, sentimentos puros. Shimizu de início não sabe o que é o amor, faz pouco caso disso, e vários personagens paralelos sofrem por não terem o amor reconhecido. Adoro os traços dos animes produzidos e ou dirigidos por Miyazaki, são simples, sem tecnologia, mas vivos, coloridos.


Homem abandona esposa e vai viver com filha adolescente em ilha grega. Lá, conhece mulher misteriosa e se tornam amantes. Na ilha, mora um pastor que quer conquistar sua filha.

Ele veio do futuro para a Los Angeles dos anos 80 para resolver um caso. Mas descobre que a sua missão ainda não terminou e reinicia as investigações.

Jack Deth (Tim Thomerson) é uma espécie de policial/caçador na sombria Los Angeles do futuro. Ele se tornou obcecado perseguindo criminosos malignos que usam poderes hipnóticos poderosos para converter as pessoas numa espécie de zumbi, criaturas conhecidas como trancers. Um desses criminosos conseguiu escapar através do tempo e está solto em 1980. Mas Deth está no seu encalço.

Emmanuelle tem uma nova missão: ajudar um talentoso artista a recuperar sua criatividade e melhorar suas obras. Em busca de inspiração o jovem se encontra com a especialista Emmanuelle, que o ensina tudo sobre os amor e suas artes e o ajuda a criar obras cada vez mais apaixonantes.
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Numa colônia de férias juvenil, os garotos armam esquema para espionar o alojamento feminino. Pré-adolescente se apaixona por garota mais velha, neta do dono de um camping. Descobre um plano para comprar as terras do avô da garota e decide impedir que isto aconteça.

Sean Penn estrela como Mick O’Brien, um rapaz de rua que acaba num instituto de recuperação juvenil depois de matar acidentalmente um garoto. Para piorar ainda mais sua situação, o menino é o irmão mais novo de seu inimigo Paco Moreno (Esai Morales), que jura vingança a qualquer preço. Quando Paco é mandado para a mesma prisão depois de estuprar a namorada de Mick (Ally Sheedy), a declaração de guerra está selada. Agora Mick tem se virar para defender-se e provar sua inocência.

Após ter lutado para se tornar o mais poderoso senhor das drogas do Harlem, Roemello Skugs decide mudar de vida. E descobre ser mais difícil sair da vida do crime do que chegar ao topo do submundo.

Dois cunhados nada amigáveis passam, com suas famílias, a temporada de férias no mesmo local. As desavenças entre eles prejudicam o sossego de todos os hóspedes do acampamento.

Dois malandros abrem uma agência matrimonial, menos com o objetivo de casar as candidatas do que de buscar novas experiências sexuais.

Prisioneiro da Guerra do Vietnã volta para a sociedade americana e encontra sua situação financeira totalmente mudada. Resolve então entrar para o crime organizado.

Os fazendeiros do pacato planeta Akir estão sendo ameaçados pelo tirano Sador (John Saxon). Shad (Richard Thomas) viaja pelo espaço tentando contratar mercenários que lutarão pela a liberdade do planeta. Neste bando está Gelt (Robert Vaughn), em cena com várias falas e ações idênticas ao filme “Sete Homens e um Destino”; George Peppard, que interpreta um cowboy do espaço; e Saint-Exmin (Sybill Danning), uma guerreira da raça alienígena das Valquírias.

Num parque de diversões, o jovem Josh Baskin (Tom Hanks) faz um pedido: tornar-se adulto – só que quando ele acorda na manhã seguinte, ele descobre que seu desejo tornou-se realidade! Com a ajuda de seu amigo Billy (Jared Rushton), Josh consegue um emprego em uma empresa de brinquedos. Lá, seu conhecimento e sabedoria infantil fazem com que ele consiga predizer com sucesso o que as crianças querem comprar, tornando-se irresistível aos olhos de sua gananciosa colega (Elizabeth Perkins). Mas, quanto mais ele vive a vida dos adultos, Josh tem saudades das simples diversões da infância.

A paixão de um vagabundo por uma pobre florista cega, que acredita que ele é um milionário, o motiva a tentar conseguir o dinheiro necessário da cirurgia para restaurar sua visão.

James Wan é uma mina de ouro. Ele concebeu as franquias de terror milionárias "Premonição", "Invocação do mal", "Sobrenatural"e "Jogos mortais". Agora, depois do mega sucesso de "Velozes e furiosos 7", ele investe novamente no cinema de ação. Em "Aquaman", suas referências vêem todas de clássicos cults e cafonas dos anos 80: "Flash Gordon", "Duna", "Tron", Caçadores da arca perdida", além de pitadas de "Star Wars". Para os nostálgicos, vai ser uma festa identificar tantos filmes queridos pela cultura nerd pop. A trilha sonora também idolatra os anos 80, com os deliciosos sintetizadores. Tudo é muito colorido, cafona, e chega a ser brega, mas com aquele charme irresistível do Kitsch, seja na direção de arte ou nos figurinos carnavalescos. A origem do Aquaman e a sua missão de assumir o trono de Atlântida tem como sub-plot o amor de seus pais, um humano e uma representante de Atlantida, a Rainha Atlanna, representada por uma Nicole Kidman apuradíssima e emocionante. Nesse elenco dos Deuses, tem a participação luxuosa de Willen Dafoe, como uma espécie de Mestre Yoda, de Patrick Wilson, ator fetiche de James Wan, como o vilão (lembrando o mote de "Thor" e a briga entre os irmãos pelo trono) e da ótima Amber Heard, como a princesa Mera, uma espécie de Ariel de cabelos ruivos em "A pequena sereia". Os efeitos são exagerados, mas como disse anteriormente, com um charme mega kitsch dos anos 80. Quem se entregar a esse jogo escalafobético de cores e emoções, com direito a ótimas cenas de ação e de humor, irá se divertir bastante. Jason Mamoa é um carisma só, grandalhão e de bom coração.

DIREÇÃO: Andradina Azevedo e Dida Andrade
Victor e Verônica estudam na mesma classe. A menina, que nunca beijou ninguém, é apaixonada por Victor.
Um dia, por pressão dos amigos, ele transa com ela.
Dois meses depois, entre silêncios e angústias, Victor e Verônica vão à uma clínica de aborto.

Em 2013, um filme independente escrito e dirigido por 2 formandos da Faculdade de cinema da Faap foi o foco das atenções no Festival de Gramado. Em um ano aonde competiam os badalados "Eden", de Bruno Saffadi e "Tatuagem", de Hilton Lacerda, "A bruta flor do querer" venceu os Kikitos de Direção e fotografia. O filme é uma ode ao Amor. Amor à profissão. Amor a Mulher. Amor ao Cinema. Dida e Andradina, não satisfeitos em escrever e dirigir o filme, ainda protagonizam. Será que podíamos dizer que eles são vaidosos, narcisistas? Em determinado momento, eles fazem sexo com 2 garotas. Andradina fica totalmente nu. Dida surge de pênis ereto. Esse ato de ousadia e exposição poderia ser uma metáfora sobre a liberdade criativa, sobre a saída da zona de conforto de 2 ex-estudantes que só querem dizer ao mundo que sim, eles entendem da linguagem de cinema. Influências de Godard, Breasse, Sganzerla e tantos outros cineastas marginais dos anos 60 e 70. A trilha sonora acompanha essa época, como "Vapor barato", de Gal Costa, que toca a todo instante. Os meninos usam drogas, fazem sexo, e como todo jovem, se encontram perdidos no tempo e no espaço. O que o futuro reserva para essa geração? Diego ( Dida) é estudante de cinema e para se sustentar, trabalha com filmagem de casamentos. Ele tem uma paixão platônica por uma jovem que trabalha em um sebo, mas não sabe como se aproximar dela. É um filme descompromissado, livre, leve e solto. Dida e Andradina são duas figuras divertidas, que fazem o espectador esboçar sorrisos pelo patético da vida errante que levam. Aonde está o personagem e aonde está a pessoa real, somente os próprios poderão dizer.

A Ilha dos Mortos (2009)
Na Ilha Plum, localizada na costa marítima norte-americana, vivem duas famílias que travam uma briga histórica. De um lado está o patriarca Capitão Patrick O'Flynn (Kenneth Welsh), que deseja acabar com os zumbis, e do outro lado está Seamus Muldoon (Richard Fitzpatrick), que faz de tudo para não deixar ninguém exterminar seus parentes mortos-vivos antes deles se curarem.

Dia dos Mortos (2008)
Refilmagem do clássico de George A. Romero. "Dia dos Mortos" mostra as consequências de um ataque terrorista biológico na cidade de Leadville, que é isolada, sem poder ter nenhum contato com o mundo lá fora. Mas este ataque é apenas o começo do terror. Os infectados pelas toxinas se transformaram em zumbis que se alimentam de carne humana. Um grupo de sobreviventes se refugia em uma base militar, mas alguns podem ter se contaminado e as suspeitas e o medo crescem. A única maneira de sobreviver a este pesadelo é descobrir o antídoto para este mal antes que os mortos vivos os capturem. Começa uma batalha pela vida, nos dias mais horripilantes que o mundo já viu.

Diário dos Mortos (2007)
Um grupo de estudantes da Universidade de Pittsburgh resolve fazer um filme de terror numa floresta. Até que eles são surpreendidos por zumbis e com isso decidem então criar algo bastante real e usam os próprios mortos vivos no projeto. Mas, pode ser que ninguém fique vivo para contar a história.

Terra dos Mortos (2005)
Os zumbis tomaram o controle do planeta. Os poucos humanos que conseguiram sobreviver vivem agora em uma cidade cercada por muros, que impedem a invasão dos zumbis. Enquanto que as ruas da cidade são dominadas pelo caos, os mais ricos vivem isolados em prédios extremamente protegidos. Em meio às brigas internas na cidade os zumbis planejam um novo ataque, já que estão atualmente em uma forma mais evoluída da espécie.

Os zumbis desejam dominar uma cidade de Wisconsin e começam a atacar as pessoas. Ana (Sarah Polley) é uma jovem enfermeira, que consegue escapar do ataque deles e é ajudada pelo policial Kenneth (Ving Rhames). Juntos eles encontram abrigo em um shopping center, onde outros sobreviventes estão escondidos. Lá os zumbis não conseguem entrar e eles conseguem ter uma vida razoavelmente normal. Mas a situação piora quando começa a faltar energia e comida, o que faz com que eles tenham que sair do abrigo para conseguir sobreviver.

A Noite dos Mortos Vivos (1990)
Um casal de irmãos, Barbara (Patricia Tallman, de Comando Assassino, 88) e Johnnie (Bill Mosley), está viajando de carro com destino para um cemitério onde está enterrada a mãe deles. Lá chegando, eles são surpreendidos pelo ataque de um homem com aparência grotesca. Barbara consegue fugir e vai pedir ajuda numa casa de campo, localizada numa fazenda próxima. Porém, enfrenta mais um ataque violento de um outro homem deformado, o obeso Tio Rege (Pat Logan), o dono da casa.
Paralelamente, chega também à propriedade rural um homem negro, Ben (Tony Todd, de Candyman, 92), guiando em alta velocidade uma caminhonete com pouca gasolina. Ele se encontra com Barbara e juntos tentam se defender dos mortos vivos, descobrindo que no porão ainda estão outras cinco pessoas refugiadas, o intransigente Harry Cooper (Tom Towles), sua esposa Helen (McKee Anderson), a filha ferida com uma mordida no braço, Sarah (Heather Mazur), e um casal de jovens, Tom Bitner (William Butler), sobrinho do Tio Rege, e sua esposa Judy Rose Larsen (Katie Finneran).
O grupo passa a enfrentar os perigos mortais de uma invasão de mortos vivos sedentos por seu sangue e famintos por sua carne, isolados no meio do nada e encurralados numa casa onde são vítimas de um perturbador sentimento de claustrofobia e incapacidade de fuga, além também de terem que administrar os impertinentes problemas de relacionamento (principalmente entre Ben e Harry, que estão constantemente em atrito), algo típico na raça humana e um fator negativo capaz de levá-los ao extermínio.

Dia dos Mortos (1985)
Os Mortos tomaram posse da Terra, e os únicos humanos sobreviventes encontram-se em um abrigo subterrâneo. Em meio a elaboração de um plano para exterminá-los, os seres vivos veem-se em discódia quando o estoque de mantimentos chega ao fim.

A Noite Dos Mortos Vivos (1968)
A radiação provocada pela queda de um satélite faz com que os mortos saiam de suas covas como zumbis comedores de gente, fazendo com que um grupo de pessoas refugiados em uma casa tenham que lutar pela sobrevivência contra uma horda sedenta de carne e sangue.